【正文】 第一篇：外國近代美術(shù)史史前美術(shù)法國和西班牙的壁畫：法國（拉斯科洞窟壁畫）畫面主要以原始時代的動物形象為主，顏色主要以黃、紅、黑為主要顏色。總體風(fēng)格：寫實、生動、活潑、豪放。西班牙（阿爾塔米拉洞窟壁畫）被稱為“史前的西斯庭”，“受傷的野?！薄耙芭Ｈ罕诋嫛庇牡袼?古埃及藝術(shù)的正面率：就是指表現(xiàn)人物時，頭部為正側(cè)面，但是眼卻是正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面。運用以上的表現(xiàn)手法對人物的形象進(jìn)行處理。是為了使人的形象特征更加突出和完整，這也是埃及繪畫追求完整性的體現(xiàn)。《海夫拉坐像古埃及寫實主義風(fēng)格的雕塑作品:古埃及壁畫和浮雕有共同的程式:1正面率:表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面,眼為正面,肩為正面,腰部以下為正側(cè)面。2模帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分畫面。3根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置。4填塞法，畫面充實，不留空道。5固定的色彩程式，男子皮膚多為褐色，女子為淺褐色或淡黃色，頭發(fā)為藍(lán)黑色，眼睛為黑色。古國王時期的浮雕代表作：“納米爾古板”等都嚴(yán)格遵循這些程式。古希臘瓶花:幾何樣式,東方樣式,黑繪式,紅繪式,白底彩繪古希臘藝術(shù)的四個時期及其代表藝術(shù)：1幾何紋樣化時期:底庇隆陶瓶。② 古風(fēng)時期:瓶畫建筑雕刻a.“庫羅斯”和“科麗”雕像、“古風(fēng)式微笑”；；――“圍柱式”神廟以及兩種基本柱式。③ 古典時期:德爾菲的馭者、擲鐵餅者、持矛者；:此期的建筑和雕塑最為完美地體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)理想。雅典衛(wèi)城的建筑和雕塑最有代表性。雅典衛(wèi)城由帕特儂神廟、厄瑞克忒翁神廟、山門、勝利女神廟組成；:出現(xiàn)了新的建筑類型和古希臘第三種重要柱式。三位杰出的雕塑家。頭像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮漢污垢的運動員等雕塑作品。④ 希臘化時期：宙斯祭壇；：拉奧孔群像；：狄摩西尼；：努比亞少年、拔刺的少年；e.?＠氨就?:米洛的維納斯、薩莫色雷斯的勝利女神。古希臘3種柱式：多利克柱式，愛奧尼柱式，科林斯柱式。歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù).意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的分期、各階段的藝術(shù)特色、影響：①意大利早期文藝復(fù)興美術(shù)：中心在佛羅倫薩。文藝復(fù)興繪畫之父：橋托?！皢掏小笔欠鹆_倫薩畫派的創(chuàng)始人，也是意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)之一喬托的藝術(shù)是中世紀(jì)與文藝復(fù)興的分水嶺。“馬薩喬”:繼承和發(fā)展了喬托的傳統(tǒng)藝術(shù)，他以科學(xué)的探究精神，將解剖學(xué)，透視學(xué)的知識運用于繪畫。作品：《出樂園》《納稅錢》?！吧５铝_波提切利”：15世紀(jì)佛羅倫薩畫派的代表。作品《維納斯的誕生》《春》表達(dá)了畫家對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義樂觀精神。2意大利文藝復(fù)興早期的美術(shù)建筑師布魯內(nèi)萊斯基，雕刻家多納太羅，畫家馬薩喬馬薩喬的藝術(shù)成就標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興時期繪畫的繁榮期②意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù):以達(dá)?芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾我代表的一批美術(shù)家，進(jìn)一步完善了15世紀(jì)意大利人的探索，使理性與情感、現(xiàn)實與理想在美術(shù)品中獲得了完美統(tǒng)一，使形與空間的關(guān)系獲得了高度和諧，從而為再現(xiàn)性的美術(shù)確立了一種經(jīng)典樣式，給后世提供了效法的最佳范例。③樣式主義美術(shù)拉斐爾去世之后，一批年輕美術(shù)家的創(chuàng)作背離了盛期文藝復(fù)興美術(shù)的理想和原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術(shù)風(fēng)貌。他們追求一種視覺效果獨特的、形式感很強(qiáng)的風(fēng)格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠(yuǎn)的味道，頗具主觀與幻想的色彩。這一美術(shù)現(xiàn)象，流行于盛期文藝復(fù)興之后，巴洛克時代之前，史家稱之為樣式主義美術(shù)。④影響：由意大利確立起來的具有再現(xiàn)性傾向的古典美術(shù)的基本原則，一直影響著以后好幾個世紀(jì)的歐洲美術(shù)發(fā)展。.達(dá)?芬奇的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就:①藝術(shù)特色：把自然科學(xué)知識引入美術(shù)，是15世紀(jì)意大利人的重大貢獻(xiàn)，達(dá)?芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。如他的代表作壁畫《最后的晚餐》完美的構(gòu)圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃，都顯示了古典美術(shù)大師達(dá)?芬奇的藝術(shù)特色。②代表作：木板油畫《巖間圣母》、壁畫《最后的晚餐》、油畫《蒙娜?麗莎》；:①藝術(shù)特色：米開朗琪羅的作品以力量和其實見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。他早年的雕塑《大衛(wèi)像》是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興美術(shù)特點的作品。他真正實現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強(qiáng)烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。②代表作：雕塑《大衛(wèi)像》、《摩西》、西斯廷天頂畫《創(chuàng)造亞當(dāng)》、祭壇畫《末日審判》、雕塑《基督下十字架》、設(shè)計圣彼得大教堂穹?。?①藝術(shù)特色：拉斐爾的作品一直被人們視力為古典美術(shù)精神最完美的體現(xiàn)。他是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師。他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統(tǒng)一起來，從而傳達(dá)出人類的美好愿望和永恒感情。純真優(yōu)美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術(shù)最為推重的品質(zhì)，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現(xiàn)。②代表作：油畫《圣母的婚禮》、《美麗的女園丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁畫《雅典學(xué)派》；.提香的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就:①藝術(shù)特色：是威尼斯畫派的泰斗。提香喜歡表現(xiàn)五光十色、散發(fā)歡樂生活氣息的華美世界。他的作品往往充滿歡樂和世俗的情調(diào)。威尼斯畫派畫家素以用色著稱，提香是其中的佼佼者。油畫這種發(fā)揮光色表現(xiàn)力的形式，在意大利是由提香等人完善起來的。②代表作：油畫《酒神節(jié)的狂歡》、《烏爾比諾的維納斯》、《戴荊冠的基督》、《英國青年男子像》；：①喬爾喬尼:油畫《入睡的維納斯》、《暴風(fēng)雨》；是啟蒙者②提香:油畫《酒神節(jié)的狂歡》、《烏爾比諾的維納斯》、《戴荊冠的基督》、《英國青年男子像》；是集大成者③委羅涅塞:油畫《利未家的宴會》；④丁托列托:油畫《圣馬可解救作奴隸的基督徒》、《最后的晚餐》；樣式主義：達(dá)芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師創(chuàng)作的一大批光輝燦爛的美術(shù)品，確立了一種完美的典范。在人們眼中，它們是最理想最完善的化身，后來的美術(shù)家面對它們不禁有面對滄海之感。意大利一些年輕美術(shù)家，受到米開朗琪羅、拉斐爾創(chuàng)作的鼓舞，不顧他們作品的內(nèi)在精神，希圖仿效和發(fā)展他們的風(fēng)格。另一些更有才能和抱負(fù)的人，則致力于形式語言上有所變化、有所創(chuàng)新，注重在作品中顯示他們自己的特點?？偟目磥?，他們的創(chuàng)作背離了盛期文藝復(fù)興美術(shù)的理想和基本原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術(shù)風(fēng)貌。他們追求一種視覺效果獨特的、形式感很強(qiáng)的風(fēng)格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠(yuǎn)的味道，頗具主觀與幻想的色彩。但對那些口味別致的人來說，它們倒是相當(dāng)有魅力的東西。這一美術(shù)現(xiàn)象，流行于盛期文藝復(fù)興之后，巴洛克時代之前，史家稱之為樣式主義美術(shù)。國人也有據(jù)西文譯成風(fēng)格主義或矯飾主義美術(shù)的。佛羅倫薩是樣式主義美術(shù)的發(fā)源地和最重要的中心。在薩托門下，出現(xiàn)了樣式主義早期代表龐多爾莫和羅素。（1）龐多爾莫龐多爾莫(Pontormo,14941557)本名雅各布卡魯西，具有鮮明個人風(fēng)格，他的作品顯示出更多新因素。代表作品 《基督下十字架》(約15261528)，塞滿畫面的人物幾乎全平貼在前景上，這些色彩輕淡、線條流利的人物仿佛像云朵一樣飄在沒有真實空間感的虛空中。他們?nèi)狈w積感和重量感，就像單薄的剪紙一樣。整個畫面洋溢著一種夢幻般的感覺，一種非現(xiàn)實的意味。（2）羅素羅素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，14951540)是位頗有才氣、風(fēng)格獨特的畫家。羅素曾應(yīng)熱愛意大利美術(shù)的法國國王法朗梭瓦一世邀請在法國工作，從而把樣式主義留在了楓丹白露，影響著法國美術(shù)的面貌。代表作品 《基督下十字架》(1521)，雖與龐多爾莫上述名作題材相同，但卻有自身的特色。幾何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象組成了一個停滯凝固的繪畫世界。畫面上所有人物都仿佛中了妖法一樣僵立在那兒，造成一種奇特的、驚恐不安的感覺，從而強(qiáng)化了作品的悲劇意味。（3）布隆基諾佛羅倫薩畫家布隆基諾(Agnolo Bronzino,15031572)，是樣式主義全盛期的代表人物。他在龐多爾莫教導(dǎo)下，形成了自己的風(fēng)格。他的作品，素以筆法精致、感情冷漠、色彩刺目著稱。代表作品： 《托萊多的埃萊諾拉及其子喬凡尼德美第奇》(約1550)，就是鮮明體現(xiàn)他畫風(fēng)的完美例證。暗藍(lán)色背景襯托著衣飾華麗的靜止人物，刻畫得十分精細(xì)的貴婦人神態(tài)冷漠，就像瓷人一樣，具有冷冰冰的高雅氣派。尼德蘭畫派：“羅伯特康賓”“揚凡?？恕保骸督烫弥械氖ツ浮贰陡丶缐嫛贰栋栔Z芬尼夫婦像》4老彼得格魯蓋爾在農(nóng)民風(fēng)俗畫中滿懷熱情地塑造了許多的農(nóng)民形象人如《農(nóng)民舞蹈》《農(nóng)民婚禮》德國文藝復(fù)興：“阿爾布雷希特丟勒”多才多藝，學(xué)識淵博，油畫家，銅版畫，家雕刻家，建筑師。他最早用版畫表現(xiàn)農(nóng)民和下層人民生活，《農(nóng)民和他的妻子》《三個農(nóng)民在談話》《農(nóng)民舞蹈》。小漢斯霍爾拜因；《在倫敦的使節(jié)》埃爾格列柯（藝術(shù)奇才）。油畫《拉奧孔》法國文藝復(fù)興美術(shù)：楓丹白露畫派從16世紀(jì)30年代開始，意大利藝術(shù)家來到法國參加楓丹白露宮的建筑工程，使得法國文藝復(fù)興建筑進(jìn)入了一個新的發(fā)展階段。當(dāng)?shù)氐牡窨碳液彤嫾以谝獯罄麡邮街髁x畫家羅索等領(lǐng)導(dǎo)下進(jìn)行楓丹白露宮的裝飾，逐漸形成了“楓丹白露派”。這個流派創(chuàng)造了灰泥高浮雕與繪畫相結(jié)合的新的裝飾效果，追求優(yōu)雅、嫵媚。西班牙文藝復(fù)興美術(shù)：格列柯的藝術(shù)特色：埃爾格列柯：《圣家族》、《基督誕生》。他以色彩和光線為主要表現(xiàn)手段，拉長的人物體態(tài)帶有神經(jīng)質(zhì)的不安情緒，反映了沒落貴族的憂郁的心靈。他的偉大之處還在于揭示了社會的矛盾，以哲學(xué)家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危機(jī)。巴索的藝術(shù)特色17世紀(jì)歐洲美術(shù)17世紀(jì)意大利美術(shù)：卡拉奇兄弟及其畫派：卡拉奇：壁畫《維納斯和安碦塞斯》。雷尼：壁畫《黎明女神》。多勉尼基諾：《狄安娜之行》。卡拉瓦喬：油畫《召喚圣馬太》巴洛克美術(shù)家和貝尼尼：巴洛克式17世紀(jì)意大利廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。其藝術(shù)特點：1它有豪華的特色它既是有宗教的特色又有享樂主義的色彩，2它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧具有濃郁的浪漫主義色彩非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力，3它有極力強(qiáng)調(diào)運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂，4它很關(guān)注作品的空間感和立體感，5它的綜合性，巴羅克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，6它有濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)地位，17世紀(jì)步入全盛時期，18世紀(jì)衰落。巴洛克的藝術(shù)風(fēng)得到了教會的強(qiáng)有力的支持，主要流行于意大利、佛蘭德新、西班牙等天主教盛行國家。巴洛克藝術(shù)對18世紀(jì)的洛可可和19世紀(jì)的浪漫主義都有積極的影響。意大利藝術(shù)大師貝尼尼和佛蘭德新畫家魯本斯的作品都反映17世紀(jì)巴洛克藝術(shù)最輝煌的成就。奎爾奇諾：壁畫《黎明女神》。科爾托納：壁畫《巴爾貝利尼家族的輝煌歷史》。建筑家：波羅米尼《羅馬泉圣卡教堂》、《圣伊沃教堂》。魯本斯《劫留西帕斯之女》《愛的樂園》，貝尼尼：貝尼尼是17世紀(jì)巴洛克雕塑最杰出的代表。他的雕塑作品熱情奔放而富于戲劇性,強(qiáng)烈的動態(tài)具有旋風(fēng)般的力量,在雕塑上發(fā)展出一種奇特的空間關(guān)系和幻覺效果。其技巧嫻熟流暢,造型光潔精致,富有貴族氣派。他還善于把雕塑與裝飾性的背景相結(jié)合,利用特殊的光線使雕像與建筑融為一個整體?！洞笮l(wèi)》、《圣德列薩的神迷》。17世紀(jì)荷蘭美術(shù)：l）肖像畫家哈爾斯荷蘭繪畫三大師之一的哈爾斯《吉卜賽女郎》、《微笑的酒徒》（2）倫勃朗群像畫《杜普教授的解剖學(xué)課》?！独俗踊仡^》、《耶穌治愈病人》（3）風(fēng)俗畫家和維米爾《倒奶的廚娘》、《稱珍珠的婦人》《畫室》《讀信的少女》（4）風(fēng)景畫家戈延《鄉(xiāng)村景色》（5）靜物畫家卡夫荷蘭小畫派：與哈爾斯、倫勃朗和維米爾同時代的畫家們都被習(xí)慣地稱作“荷蘭小畫派”。這是一個很有趣的名稱，它準(zhǔn)確地概括了17世紀(jì)荷蘭美術(shù)的與眾不同之處，即荷蘭畫派包括著許多支派。每一個城市都各有各的畫派，一個城市之內(nèi)也畫派林立，各具特點。“荷蘭小畫派”