【正文】 空間關(guān)系,創(chuàng)造出真實(shí)生動(dòng)的形象,：：不僅是畫(huà)家,而且也是數(shù)學(xué)家,明暗,透視,：在雕刻,繪畫(huà),：他創(chuàng)造出盛期文藝復(fù)興典雅、優(yōu)美,具有高度技巧的藝術(shù)典型,這是現(xiàn)實(shí)美與理想美的統(tǒng)一,，人們的思想從中世紀(jì)解放出來(lái),強(qiáng)調(diào)個(gè)人的力量,重視科學(xué),蔑視宗教,崇敬光榮的希臘,偉大的羅馬,在歐洲形成了被稱為文藝復(fù)興的,“樣式主義”,開(kāi)始探索新的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法、夸張變形、強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的修飾,突出個(gè)性的表現(xiàn)、反對(duì)理性、典雅、優(yōu)美的原則,:巴米基安尼諾、布蘭金諾、羅索帕米爾賈尼諾、蓬托爾莫：成就： 老勃魯蓋爾是16世紀(jì)尼德蘭最偉大的畫(huà)家,也是歐洲獨(dú)立風(fēng)景畫(huà)的開(kāi)創(chuàng)者,：早期作品以民間傳說(shuō)和諺語(yǔ)作為題材,以后轉(zhuǎn)向社會(huì)生活與斗爭(zhēng),、比例正確、立體感強(qiáng)、：威尼斯畫(huà)家更注重風(fēng)景和色彩的描繪,、題材廣泛、構(gòu)圖多變,對(duì)水彩畫(huà)也非常在行,、精致和個(gè)性特點(diǎn),以及南歐藝術(shù)的優(yōu)美、,重理性,善思考,注重細(xì)節(jié)的刻畫(huà),講求富麗堂皇,:追求的美是一種絕對(duì)的美的概念,他們把最完美的比例,最美的線條,最溫柔典雅的形象視為普遍公式,準(zhǔn)確,它一反文藝復(fù)興時(shí)期？,用光作為塑造形象,構(gòu)圖布局,也不遵循古典模式,不承認(rèn)任何既定的法則,把原來(lái)視為平凡,卑微的東西提到史詩(shī)的高度加以歌頌和贊美,、幻想、諷刺的手法反映當(dāng)代社會(huì)生活、抨擊時(shí)弊、自由表達(dá)個(gè)人的感受.《查理四世一家》《穿衣的瑪哈像》.,簡(jiǎn)化形體,畫(huà)中內(nèi)容表現(xiàn)比較單純,但卻經(jīng)過(guò)了畫(huà)家嚴(yán)格的推敲,他的作品因而顯得精致, ,帶有較多的純藝術(shù)性.？,簡(jiǎn)化形體,畫(huà)中內(nèi)容表現(xiàn)比較單純,但卻經(jīng)過(guò)了畫(huà)家嚴(yán)格的推敲,他的作品因而顯得精致,、質(zhì)感、用光和色彩取勝,作品的形象不那么完美,卻能體現(xiàn)出一種內(nèi)在精神氣質(zhì),表現(xiàn)出微妙的精神狀態(tài),洋溢著靈魂的美和高尚,、歷史、肖像和風(fēng)景畫(huà)都有他非凡的造詣,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)中的條理性和秩序感,重視表現(xiàn)對(duì)象的素描結(jié)構(gòu),他認(rèn)為繪畫(huà)的最高宗旨是表現(xiàn)人類行為的高尚和尊嚴(yán),將繪畫(huà)同文學(xué)緊密聯(lián)系起來(lái),表現(xiàn)為纖巧、華麗、繁瑣和精美,、,創(chuàng)造出既有夸張的形體,多變的線條、鮮明的色彩、精湛的細(xì)部刻畫(huà)、灑脫的用筆,用筆奔放,:強(qiáng)調(diào)回到古代希臘去,要求的是資產(chǎn)階級(jí)的個(gè)人主義,與封建主義有著對(duì)抗,藝術(shù)上傾向感官享受,沒(méi)有題材的限制,色彩與線條并重,體現(xiàn)典范的美學(xué)觀,如和諧、明晰、嚴(yán)謹(jǐn)、:強(qiáng)調(diào)的是回到古羅馬,公眾利益至上,要求全社會(huì)的規(guī)范,為了祖國(guó)可以犧牲自己與封建主義相妥協(xié),在藝術(shù)上要求有理性的內(nèi)容,以英雄人物和神話題材為主,:古典主義是新古典主義的過(guò)度,在重視古代這一點(diǎn)上,、重典雅、重技巧、,他服從于既有的藝術(shù)體系,強(qiáng)調(diào)古典藝術(shù)強(qiáng)有力的結(jié)構(gòu)關(guān)系,追求間接,質(zhì)樸和莊嚴(yán)感,這種過(guò)分追求理性導(dǎo)致了藝術(shù)的冷漠和呆板,人物造型極為嚴(yán)禁,古典油畫(huà)技巧純熟,善于處理戲劇性的人物動(dòng)態(tài)和場(chǎng)面,積極投身大革命的藝術(shù)家,重藝術(shù)形式,堅(jiān)持古典主義的繪畫(huà)原則,、形體、線條等造型手段方面加以發(fā)展,追求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、準(zhǔn)確的造型、微妙的明暗變化、清晰的輪廓、,精細(xì)的用筆,但從他的大量作品中看到,它全力去揭示人的心靈和獨(dú)特的自我,放棄了古典那種普遍而絕對(duì)的共同美,而是把它作為“假托”，以富于詩(shī)意的想象和熱情，通過(guò)自然形象寄予個(gè)人的情感．藝術(shù)成為了以個(gè)人感情為基礎(chǔ)的創(chuàng)造．這種強(qiáng)調(diào)主觀感情，努力表現(xiàn)人的內(nèi)心世界是浪漫主義的第一特征．一切能激發(fā)藝術(shù)家熱情和想象的事物都成為他們創(chuàng)作的對(duì)象，這種追求新奇的思想態(tài)度是浪漫主義的第二特征．”浪漫主義的獅子”之稱的畫(huà)家．認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)把感情從一切理性法則中解放出來(lái)，應(yīng)當(dāng)去認(rèn)識(shí)和洞察理性之外的秘密，他相信靈感的作用，具有豐富的想象力．不愿完全接受學(xué)院派的教條，執(zhí)著于對(duì)古代雕像的臨摹和對(duì)素描的準(zhǔn)確描寫(xiě)．相信繪畫(huà)中的色彩和激情比素描和理性更重要．倡導(dǎo)主觀動(dòng)態(tài)奔放多變光色．是一位色彩的革新者，以色彩來(lái)補(bǔ)充素描的不足之處．,描繪充滿空氣和生命的大自然景色,對(duì)景寫(xiě)生,懷著對(duì)大自然的熱愛(ài)探索繪畫(huà),:柯羅、米勒、:風(fēng)景畫(huà)畫(huà)家,將古典風(fēng)景過(guò)度到印象繪畫(huà),作品既有古典的典雅,寧?kù)o,又有浪漫的詩(shī)意畫(huà)意,也有現(xiàn)實(shí)的淳樸自然,:著名的農(nóng)民畫(huà)家,以質(zhì)樸、真誠(chéng)、:,主張師法自然,去華就實(shí),、重瞬間、重視覺(jué)、,都是想通過(guò)這一手段達(dá)到“真實(shí)感”、直觀、經(jīng)驗(yàn)和寫(xiě)實(shí),從而把臨摹論推向了極端,它使文藝復(fù)興時(shí)期開(kāi)始的西方近代美術(shù)宣告結(jié)束,并為新的歷史時(shí)期的美術(shù),、德加、馬奈、,描繪瞬間印象,。以其雄偉的環(huán)形結(jié)構(gòu)、嘴角的莊嚴(yán)肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。法老、大臣、平民、奴隸。二：古王國(guó)美術(shù)：金字塔。奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì) 古希臘美術(shù)史分為： 是神話形成期。他設(shè)計(jì)了雅典衛(wèi)城建筑。羅馬藝術(shù)是實(shí)用主義的，享樂(lè)的，強(qiáng)調(diào)個(gè)性的、宏偉壯麗的。（公元5世紀(jì)到15世紀(jì)）君士坦丁大帝遷都拜占庭建筑?！短油霭＜啊贰栋У炕健?二：早期佛羅倫薩三位藝術(shù)大師的出現(xiàn)標(biāo)志著早期藝術(shù)復(fù)興的來(lái)臨，這三位是建筑師布魯內(nèi)萊斯基、雕塑家多納太羅和畫(huà)家馬薩喬。人比例常常是夸張變形的。由于宗教裁判所的干預(yù)，美術(shù)中很少有裸體形象，特別是對(duì)女性裸體的描繪。這一時(shí)期代表人物：卡拉瓦喬。魯本斯是以為宮廷畫(huà)家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會(huì)的?；艉?約翰內(nèi)斯?！洞┮卢敼瘛贰赌悴荒芤驳媚堋犯暄诺乃囆g(shù)具有鮮明的民族特性、現(xiàn)代性和世紀(jì)的歷史感。雕塑 當(dāng)時(shí)西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。第五章 19世紀(jì)歐洲及美國(guó)美術(shù)第一節(jié) 法國(guó)新古典主義美術(shù)大衛(wèi) 隨著大革命的到來(lái)，藝術(shù)傾向從表現(xiàn)女性的肉感變?yōu)樾麚P(yáng)視死如歸的堅(jiān)強(qiáng)。巡回畫(huà)派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學(xué)主張，在俄國(guó)各地舉辦了近50次巡回展覽。實(shí)際上，野獸主義屬于泛表現(xiàn)主義的范疇。主將是畢加索、布拉克。在塑造上追求強(qiáng)烈的對(duì)比，追去扭曲和變形的美。b、在形式上追求平面感和注重線的表現(xiàn)力。代表作品：《紅黃藍(lán)構(gòu)成》、《樂(lè)曲》、《即興曲》、《構(gòu)圖2號(hào)》達(dá)達(dá)主義 杜尚《泉》《》。這種不受理性和道德觀念束縛的美學(xué)觀念，促使藝術(shù)家們用不同手法來(lái)表現(xiàn)原始的沖動(dòng)，促使自由和荒誕意象的釋放。在創(chuàng)造中大量運(yùn)用現(xiàn)成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫(huà)報(bào)、公路標(biāo)志、罐頭等。后現(xiàn)代主義以藝術(shù)的大眾性反對(duì)藝術(shù)的精英性,以粗俗、生活化反對(duì)精雅的藝術(shù)趣味。古埃及的統(tǒng)一始于古樸時(shí)期的開(kāi)端（公元前3100年左右），根據(jù)傳統(tǒng)的說(shuō)法，是來(lái)自南方的武士納爾邁完成了這項(xiàng)事業(yè)，因此他也是第一位法老。建筑：金字塔——法老的陵墓。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。古王國(guó)起的墓室壁畫(huà)：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫(xiě)實(shí)手法繪制，形象生動(dòng)，色彩和諧動(dòng)人。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。對(duì)角線的構(gòu)圖使浮雕具有動(dòng)感和空間感，簡(jiǎn)單的風(fēng)景刻畫(huà)表現(xiàn)了特定的環(huán)境。每一代國(guó)王登基都要大興土木，建造新宮，這一時(shí)期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。在大門(mén)墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動(dòng)物，如牛、獅子以及長(zhǎng)著蛇頭鹿身獸爪的神化動(dòng)物。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫(huà)。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。其中最著名雕刻家是米隆。由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫(huà)著衣人物形象。古希臘的建筑主要是神廟。而伊奧尼亞柱式是對(duì)柔和的女人體的模仿。古典主義美術(shù)古典主義美術(shù)始于16世紀(jì)末17世紀(jì)初的意大利學(xué)院派藝術(shù)，17世紀(jì)在法國(guó)與頌揚(yáng)王權(quán)、服務(wù)宮廷的需要相適應(yīng)，獲得了高度發(fā)展，對(duì)歐洲美術(shù)發(fā)展具有廣泛影響?？ɡ邌淌?7世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的杰出代表，也是一位具有獨(dú)特個(gè)性和風(fēng)格的藝術(shù)家，被稱為“推開(kāi)17世紀(jì)大門(mén)的人”。它以古代的理想美為典范，同時(shí)又從現(xiàn)實(shí)生活中汲取營(yíng)養(yǎng)；它強(qiáng)調(diào)理性原則，同時(shí)又富有時(shí)代精神和思想熱情。.印象主義美術(shù)印象主義美術(shù)是19世紀(jì)七八十年代興起于法國(guó)的美術(shù)流派。（1）塞尚的藝術(shù)觀念：他反對(duì)印象主義美術(shù)對(duì)自然界表面光色的表現(xiàn)，提倡按照藝術(shù)家的思想和精神重新認(rèn)識(shí)外界事物，并在作品中按照這種認(rèn)識(shí)組織畫(huà)面、表現(xiàn)事物。在這幅作品中，畫(huà)家把紅色沙發(fā)和模特身上的藍(lán)綠色調(diào)構(gòu)成鮮明對(duì)比，色彩明亮而協(xié)調(diào)，色彩冷暖成為造型的重要因素。波普藝術(shù)波普藝術(shù)即“流行藝術(shù)”、“大眾藝術(shù)”，最早起源于20世紀(jì)50年代的英國(guó)，其真正發(fā)展是在大眾文化發(fā)達(dá)的美國(guó)。并且形成了一定的藝術(shù)風(fēng)格，就是羅旺斯畫(huà)派。荷蘭偉大的藝術(shù)家，一生經(jīng)歷坎坷，勇敢堅(jiān)定的堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)展作出了極其光輝的貢獻(xiàn)，也使 17 世紀(jì)的荷蘭繪畫(huà)在世界美術(shù)史上放射出了奪目的光彩。是 17 世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。凡參加這個(gè)組織并在該畫(huà)派舉辦的展覽會(huì)上展出自己作品的都被稱為巡回展覽派畫(huà)家。2）畫(huà)家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強(qiáng)調(diào)追求色彩和光線的細(xì)微差別。法國(guó)南部的拉斯科洞窟是一處虧莫更大的洞窟遺址，被西方人譽(yù)為“史前的西斯廷大教堂”，是舊石器時(shí)代藝術(shù)的典型代表。哈夫拉金字塔前的獅身人面像是埃及最大最古老的室外雕像。雅典衛(wèi)城據(jù)于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特農(nóng)神廟，伊列克提翁神廟，雅典娜勝利神廟和衛(wèi)城山門(mén)四個(gè)建筑物組成，是古希臘最杰出的建筑群，也是希臘藝術(shù)達(dá)到成熟的一個(gè)標(biāo)志。第五章古代羅馬早期文化，是以伊特拉里亞文化為主。拉文納曾是拜占庭帝國(guó)的又一個(gè)藝術(shù)中心，存有圣維塔列教堂，最能使這個(gè)教堂揚(yáng)名的是它的鑲嵌畫(huà)《查士丁尼大帝及隨從》《西奧多拉皇后及隨從》。對(duì)新風(fēng)格起決定影響的是佛羅倫薩的喬托。代表作品《哀悼基督》最著名的還有《逃往埃及》《猶大之吻》，這是它對(duì)意大利文藝復(fù)興繪畫(huà)藝術(shù)的偉大貢獻(xiàn)。查理曼的理想是恢復(fù)昔日羅馬的繁盛，在文化上學(xué)習(xí)羅馬的傳統(tǒng)。龐貝城到處都有色彩壁畫(huà)可分為四種樣式。伊列克提翁神廟的柱身為六根女人像列柱。克里特藝術(shù)主要集中在米諾斯王宮。最典型的作品如發(fā)現(xiàn)于奧地利威倫道夫的數(shù)尊“威倫道夫的維納斯”還有發(fā)現(xiàn)于法國(guó)勞賽爾洞的“勞賽爾的維納斯”。①貝利尼::注重風(fēng)景的描繪，把自然景色詩(shī)意化，這也是威尼斯畫(huà)派的共性。巡回展覽畫(huà)派一登上俄國(guó)畫(huà)壇，就受到一切進(jìn)步藝術(shù)家們的重視和關(guān)注，熱情支持他們的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他們?yōu)檠不卣褂[畫(huà)派鳴鑼開(kāi)道，大造輿論。主要代表畫(huà)家：貝尼尼〈大衛(wèi)〉〈阿波羅與達(dá)芙娜〉〈特里同噴泉〉；〈圣卡羅教堂〉、巡回展覽畫(huà)派是 1870 年，由莫斯科的三位畫(huà)家發(fā)起成立的全俄羅斯美術(shù)家聯(lián)合的組織，稱“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)“在 1871 年以后，這個(gè)協(xié)會(huì)幾乎每年都組織展覽。在布萊克之后，英國(guó)歷史畫(huà)陷入可低潮。世紀(jì) 3070 年代，楓丹白露森林的小鎮(zhèn)巴比松吸引了許多畫(huà)家，他們?cè)谶@里聚會(huì)和出游作畫(huà)，既得見(jiàn)原始荒涼的自然風(fēng)貌，感受到逃離鬧市的愜意，又與不遠(yuǎn)的巴黎保持著接觸，了解世界美術(shù)的動(dòng)向。藝術(shù)家將日常物品和廣告、商標(biāo)、影視明星、卡通形象等發(fā)達(dá)消費(fèi)文化提供的視覺(jué)資源直接搬上畫(huà)面，采用拼貼、模仿、復(fù)制、集成等手法制造大眾所能理解的形象，同時(shí)利用電視、報(bào)紙、印刷品等大眾傳播媒介進(jìn)行宣傳和普及，既拉近了藝術(shù)與生活的距離，也刺激了觀眾的消費(fèi)欲望，是一種消費(fèi)文明的藝術(shù)。色塊的組合和色調(diào)的變化共同參與表現(xiàn)人物形象的聯(lián)系，背景的過(guò)渡與整體的統(tǒng)一，同時(shí)賦予畫(huà)面一種特定的精神性。他反對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)觀念中把素描和色彩割裂開(kāi)來(lái)的做法，追求通過(guò)色彩表現(xiàn)物體的透視。印象主義反對(duì)藝術(shù)的因襲守舊，謀求藝術(shù)的創(chuàng)新和自我發(fā)展，提倡戶外寫(xiě)生，尤其追求對(duì)于外光和色彩變化的豐富表現(xiàn)，開(kāi)辟了繪畫(huà)表現(xiàn)的新領(lǐng)域。正是這種現(xiàn)實(shí)性、時(shí)代性使之成為新古典主義。作品雖大多冠以宗教的標(biāo)題，但將下層平民的形象引入宗教畫(huà)中，把神圣的宗教題材當(dāng)作日常生活的風(fēng)俗畫(huà)來(lái)加以表現(xiàn)，作品具有一定的民主色彩和社會(huì)批判因素。普桑是17世紀(jì)法國(guó)古典主義美術(shù)的大師，被譽(yù)為“法國(guó)繪畫(huà)之父”?？屏炙故绞菑囊翃W尼亞柱式演變過(guò)來(lái)的，只是柱頭更為華麗，像一個(gè)花籃。這時(shí)兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫(huà)。希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫(huà)人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫(xiě)實(shí)技巧。愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的