【正文】 空間關(guān)系,創(chuàng)造出真實生動的形象,：：不僅是畫家,而且也是數(shù)學(xué)家,明暗,透視,：在雕刻,繪畫,：他創(chuàng)造出盛期文藝復(fù)興典雅、優(yōu)美,具有高度技巧的藝術(shù)典型,這是現(xiàn)實美與理想美的統(tǒng)一,，人們的思想從中世紀(jì)解放出來,強(qiáng)調(diào)個人的力量,重視科學(xué),蔑視宗教,崇敬光榮的希臘,偉大的羅馬,在歐洲形成了被稱為文藝復(fù)興的,“樣式主義”,開始探索新的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法、夸張變形、強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的修飾,突出個性的表現(xiàn)、反對理性、典雅、優(yōu)美的原則,:巴米基安尼諾、布蘭金諾、羅索帕米爾賈尼諾、蓬托爾莫：成就： 老勃魯蓋爾是16世紀(jì)尼德蘭最偉大的畫家,也是歐洲獨立風(fēng)景畫的開創(chuàng)者,：早期作品以民間傳說和諺語作為題材,以后轉(zhuǎn)向社會生活與斗爭,、比例正確、立體感強(qiáng)、：威尼斯畫家更注重風(fēng)景和色彩的描繪,、題材廣泛、構(gòu)圖多變,對水彩畫也非常在行,、精致和個性特點,以及南歐藝術(shù)的優(yōu)美、,重理性,善思考,注重細(xì)節(jié)的刻畫,講求富麗堂皇,:追求的美是一種絕對的美的概念,他們把最完美的比例,最美的線條,最溫柔典雅的形象視為普遍公式,準(zhǔn)確,它一反文藝復(fù)興時期？,用光作為塑造形象,構(gòu)圖布局,也不遵循古典模式,不承認(rèn)任何既定的法則,把原來視為平凡,卑微的東西提到史詩的高度加以歌頌和贊美,、幻想、諷刺的手法反映當(dāng)代社會生活、抨擊時弊、自由表達(dá)個人的感受.《查理四世一家》《穿衣的瑪哈像》.,簡化形體,畫中內(nèi)容表現(xiàn)比較單純,但卻經(jīng)過了畫家嚴(yán)格的推敲,他的作品因而顯得精致, ,帶有較多的純藝術(shù)性.？,簡化形體,畫中內(nèi)容表現(xiàn)比較單純,但卻經(jīng)過了畫家嚴(yán)格的推敲,他的作品因而顯得精致,、質(zhì)感、用光和色彩取勝,作品的形象不那么完美,卻能體現(xiàn)出一種內(nèi)在精神氣質(zhì),表現(xiàn)出微妙的精神狀態(tài),洋溢著靈魂的美和高尚,、歷史、肖像和風(fēng)景畫都有他非凡的造詣,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)中的條理性和秩序感,重視表現(xiàn)對象的素描結(jié)構(gòu),他認(rèn)為繪畫的最高宗旨是表現(xiàn)人類行為的高尚和尊嚴(yán),將繪畫同文學(xué)緊密聯(lián)系起來,表現(xiàn)為纖巧、華麗、繁瑣和精美,、,創(chuàng)造出既有夸張的形體,多變的線條、鮮明的色彩、精湛的細(xì)部刻畫、灑脫的用筆,用筆奔放,:強(qiáng)調(diào)回到古代希臘去,要求的是資產(chǎn)階級的個人主義,與封建主義有著對抗,藝術(shù)上傾向感官享受,沒有題材的限制,色彩與線條并重,體現(xiàn)典范的美學(xué)觀,如和諧、明晰、嚴(yán)謹(jǐn)、:強(qiáng)調(diào)的是回到古羅馬,公眾利益至上,要求全社會的規(guī)范,為了祖國可以犧牲自己與封建主義相妥協(xié),在藝術(shù)上要求有理性的內(nèi)容,以英雄人物和神話題材為主,:古典主義是新古典主義的過度,在重視古代這一點上,、重典雅、重技巧、,他服從于既有的藝術(shù)體系,強(qiáng)調(diào)古典藝術(shù)強(qiáng)有力的結(jié)構(gòu)關(guān)系,追求間接,質(zhì)樸和莊嚴(yán)感,這種過分追求理性導(dǎo)致了藝術(shù)的冷漠和呆板,人物造型極為嚴(yán)禁,古典油畫技巧純熟,善于處理戲劇性的人物動態(tài)和場面,積極投身大革命的藝術(shù)家,重藝術(shù)形式,堅持古典主義的繪畫原則,、形體、線條等造型手段方面加以發(fā)展,追求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、準(zhǔn)確的造型、微妙的明暗變化、清晰的輪廓、,精細(xì)的用筆,但從他的大量作品中看到,它全力去揭示人的心靈和獨特的自我,放棄了古典那種普遍而絕對的共同美,而是把它作為“假托”，以富于詩意的想象和熱情，通過自然形象寄予個人的情感．藝術(shù)成為了以個人感情為基礎(chǔ)的創(chuàng)造．這種強(qiáng)調(diào)主觀感情，努力表現(xiàn)人的內(nèi)心世界是浪漫主義的第一特征．一切能激發(fā)藝術(shù)家熱情和想象的事物都成為他們創(chuàng)作的對象，這種追求新奇的思想態(tài)度是浪漫主義的第二特征．”浪漫主義的獅子”之稱的畫家．認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)把感情從一切理性法則中解放出來，應(yīng)當(dāng)去認(rèn)識和洞察理性之外的秘密，他相信靈感的作用，具有豐富的想象力．不愿完全接受學(xué)院派的教條，執(zhí)著于對古代雕像的臨摹和對素描的準(zhǔn)確描寫．相信繪畫中的色彩和激情比素描和理性更重要．倡導(dǎo)主觀動態(tài)奔放多變光色．是一位色彩的革新者，以色彩來補(bǔ)充素描的不足之處．,描繪充滿空氣和生命的大自然景色,對景寫生,懷著對大自然的熱愛探索繪畫,:柯羅、米勒、:風(fēng)景畫畫家,將古典風(fēng)景過度到印象繪畫,作品既有古典的典雅,寧靜,又有浪漫的詩意畫意,也有現(xiàn)實的淳樸自然,:著名的農(nóng)民畫家,以質(zhì)樸、真誠、:,主張師法自然,去華就實,、重瞬間、重視覺、,都是想通過這一手段達(dá)到“真實感”、直觀、經(jīng)驗和寫實,從而把臨摹論推向了極端,它使文藝復(fù)興時期開始的西方近代美術(shù)宣告結(jié)束,并為新的歷史時期的美術(shù),、德加、馬奈、,描繪瞬間印象,。以其雄偉的環(huán)形結(jié)構(gòu)、嘴角的莊嚴(yán)肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。法老、大臣、平民、奴隸。二：古王國美術(shù)：金字塔。奧林匹克運動會 古希臘美術(shù)史分為： 是神話形成期。他設(shè)計了雅典衛(wèi)城建筑。羅馬藝術(shù)是實用主義的，享樂的，強(qiáng)調(diào)個性的、宏偉壯麗的。（公元5世紀(jì)到15世紀(jì)）君士坦丁大帝遷都拜占庭建筑?！短油霭＜啊贰栋У炕健?二：早期佛羅倫薩三位藝術(shù)大師的出現(xiàn)標(biāo)志著早期藝術(shù)復(fù)興的來臨，這三位是建筑師布魯內(nèi)萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。人比例常常是夸張變形的。由于宗教裁判所的干預(yù)，美術(shù)中很少有裸體形象，特別是對女性裸體的描繪。這一時期代表人物：卡拉瓦喬。魯本斯是以為宮廷畫家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會的?；艉?約翰內(nèi)斯?！洞┮卢敼瘛贰赌悴荒芤驳媚堋犯暄诺乃囆g(shù)具有鮮明的民族特性、現(xiàn)代性和世紀(jì)的歷史感。雕塑 當(dāng)時西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。第五章 19世紀(jì)歐洲及美國美術(shù)第一節(jié) 法國新古典主義美術(shù)大衛(wèi) 隨著大革命的到來，藝術(shù)傾向從表現(xiàn)女性的肉感變?yōu)樾麚P視死如歸的堅強(qiáng)。巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學(xué)主張，在俄國各地舉辦了近50次巡回展覽。實際上，野獸主義屬于泛表現(xiàn)主義的范疇。主將是畢加索、布拉克。在塑造上追求強(qiáng)烈的對比，追去扭曲和變形的美。b、在形式上追求平面感和注重線的表現(xiàn)力。代表作品：《紅黃藍(lán)構(gòu)成》、《樂曲》、《即興曲》、《構(gòu)圖2號》達(dá)達(dá)主義 杜尚《泉》《》。這種不受理性和道德觀念束縛的美學(xué)觀念，促使藝術(shù)家們用不同手法來表現(xiàn)原始的沖動，促使自由和荒誕意象的釋放。在創(chuàng)造中大量運用現(xiàn)成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報、公路標(biāo)志、罐頭等。后現(xiàn)代主義以藝術(shù)的大眾性反對藝術(shù)的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術(shù)趣味。古埃及的統(tǒng)一始于古樸時期的開端（公元前3100年左右），根據(jù)傳統(tǒng)的說法，是來自南方的武士納爾邁完成了這項事業(yè)，因此他也是第一位法老。建筑：金字塔——法老的陵墓。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。古王國起的墓室壁畫：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。對角線的構(gòu)圖使浮雕具有動感和空間感，簡單的風(fēng)景刻畫表現(xiàn)了特定的環(huán)境。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。在大門墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動作。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。其中最著名雕刻家是米隆。由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。古希臘的建筑主要是神廟。而伊奧尼亞柱式是對柔和的女人體的模仿。古典主義美術(shù)古典主義美術(shù)始于16世紀(jì)末17世紀(jì)初的意大利學(xué)院派藝術(shù)，17世紀(jì)在法國與頌揚王權(quán)、服務(wù)宮廷的需要相適應(yīng)，獲得了高度發(fā)展，對歐洲美術(shù)發(fā)展具有廣泛影響。卡拉瓦喬是17世紀(jì)現(xiàn)實主義藝術(shù)的杰出代表，也是一位具有獨特個性和風(fēng)格的藝術(shù)家，被稱為“推開17世紀(jì)大門的人”。它以古代的理想美為典范，同時又從現(xiàn)實生活中汲取營養(yǎng)；它強(qiáng)調(diào)理性原則，同時又富有時代精神和思想熱情。.印象主義美術(shù)印象主義美術(shù)是19世紀(jì)七八十年代興起于法國的美術(shù)流派。（1）塞尚的藝術(shù)觀念：他反對印象主義美術(shù)對自然界表面光色的表現(xiàn)，提倡按照藝術(shù)家的思想和精神重新認(rèn)識外界事物，并在作品中按照這種認(rèn)識組織畫面、表現(xiàn)事物。在這幅作品中，畫家把紅色沙發(fā)和模特身上的藍(lán)綠色調(diào)構(gòu)成鮮明對比，色彩明亮而協(xié)調(diào)，色彩冷暖成為造型的重要因素。波普藝術(shù)波普藝術(shù)即“流行藝術(shù)”、“大眾藝術(shù)”，最早起源于20世紀(jì)50年代的英國，其真正發(fā)展是在大眾文化發(fā)達(dá)的美國。并且形成了一定的藝術(shù)風(fēng)格，就是羅旺斯畫派。荷蘭偉大的藝術(shù)家，一生經(jīng)歷坎坷，勇敢堅定的堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實主義的發(fā)展作出了極其光輝的貢獻(xiàn)，也使 17 世紀(jì)的荷蘭繪畫在世界美術(shù)史上放射出了奪目的光彩。是 17 世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。凡參加這個組織并在該畫派舉辦的展覽會上展出自己作品的都被稱為巡回展覽派畫家。2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強(qiáng)調(diào)追求色彩和光線的細(xì)微差別。法國南部的拉斯科洞窟是一處虧莫更大的洞窟遺址，被西方人譽(yù)為“史前的西斯廷大教堂”，是舊石器時代藝術(shù)的典型代表。哈夫拉金字塔前的獅身人面像是埃及最大最古老的室外雕像。雅典衛(wèi)城據(jù)于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特農(nóng)神廟，伊列克提翁神廟，雅典娜勝利神廟和衛(wèi)城山門四個建筑物組成，是古希臘最杰出的建筑群，也是希臘藝術(shù)達(dá)到成熟的一個標(biāo)志。第五章古代羅馬早期文化，是以伊特拉里亞文化為主。拉文納曾是拜占庭帝國的又一個藝術(shù)中心，存有圣維塔列教堂，最能使這個教堂揚名的是它的鑲嵌畫《查士丁尼大帝及隨從》《西奧多拉皇后及隨從》。對新風(fēng)格起決定影響的是佛羅倫薩的喬托。代表作品《哀悼基督》最著名的還有《逃往埃及》《猶大之吻》，這是它對意大利文藝復(fù)興繪畫藝術(shù)的偉大貢獻(xiàn)。查理曼的理想是恢復(fù)昔日羅馬的繁盛，在文化上學(xué)習(xí)羅馬的傳統(tǒng)。龐貝城到處都有色彩壁畫可分為四種樣式。伊列克提翁神廟的柱身為六根女人像列柱?？死锾厮囆g(shù)主要集中在米諾斯王宮。最典型的作品如發(fā)現(xiàn)于奧地利威倫道夫的數(shù)尊“威倫道夫的維納斯”還有發(fā)現(xiàn)于法國勞賽爾洞的“勞賽爾的維納斯”。①貝利尼::注重風(fēng)景的描繪，把自然景色詩意化，這也是威尼斯畫派的共性。巡回展覽畫派一登上俄國畫壇，就受到一切進(jìn)步藝術(shù)家們的重視和關(guān)注，熱情支持他們的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他們?yōu)檠不卣褂[畫派鳴鑼開道，大造輿論。主要代表畫家：貝尼尼〈大衛(wèi)〉〈阿波羅與達(dá)芙娜〉〈特里同噴泉〉；〈圣卡羅教堂〉、巡回展覽畫派是 1870 年，由莫斯科的三位畫家發(fā)起成立的全俄羅斯美術(shù)家聯(lián)合的組織，稱“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會“在 1871 年以后，這個協(xié)會幾乎每年都組織展覽。在布萊克之后，英國歷史畫陷入可低潮。世紀(jì) 3070 年代，楓丹白露森林的小鎮(zhèn)巴比松吸引了許多畫家，他們在這里聚會和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風(fēng)貌，感受到逃離鬧市的愜意，又與不遠(yuǎn)的巴黎保持著接觸，了解世界美術(shù)的動向。藝術(shù)家將日常物品和廣告、商標(biāo)、影視明星、卡通形象等發(fā)達(dá)消費文化提供的視覺資源直接搬上畫面，采用拼貼、模仿、復(fù)制、集成等手法制造大眾所能理解的形象，同時利用電視、報紙、印刷品等大眾傳播媒介進(jìn)行宣傳和普及，既拉近了藝術(shù)與生活的距離，也刺激了觀眾的消費欲望，是一種消費文明的藝術(shù)。色塊的組合和色調(diào)的變化共同參與表現(xiàn)人物形象的聯(lián)系，背景的過渡與整體的統(tǒng)一，同時賦予畫面一種特定的精神性。他反對傳統(tǒng)繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現(xiàn)物體的透視。印象主義反對藝術(shù)的因襲守舊，謀求藝術(shù)的創(chuàng)新和自我發(fā)展，提倡戶外寫生，尤其追求對于外光和色彩變化的豐富表現(xiàn)，開辟了繪畫表現(xiàn)的新領(lǐng)域。正是這種現(xiàn)實性、時代性使之成為新古典主義。作品雖大多冠以宗教的標(biāo)題，但將下層平民的形象引入宗教畫中，把神圣的宗教題材當(dāng)作日常生活的風(fēng)俗畫來加以表現(xiàn)，作品具有一定的民主色彩和社會批判因素。普桑是17世紀(jì)法國古典主義美術(shù)的大師，被譽(yù)為“法國繪畫之父”。科林斯式是從伊奧尼亞柱式演變過來的，只是柱頭更為華麗，像一個花籃。這時兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動作。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運動感。古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的