【正文】 《牡丹亭》 湯顯祖戲曲作品主要特色。 //湯顯祖的“臨川四夢”有哪些重要創(chuàng)造 ?//“臨川四夢” 藝術成就 。 //分析比較湯顯祖的“臨川四夢”。 答：“臨川四夢”是明代劇作家湯顯祖四部劇作的合稱?！蹲镶O記》是作者對個人舊作《紫簫記》的加工、改寫，表現(xiàn)霍小玉在愛情上的堅貞；《牡丹亭》通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，熱情歌頌了反對封建禮教、追求自由幸福的愛情和強烈要求個性解放的精神；《南柯記》、《邯鄲記》是湯顯祖的晚年作品，分別取材于唐人小說《南柯太守傳》和《枕中記》，寫人生無常、宦海風波。綜觀“臨川四夢”，我們 可以大致作一些比較。 從 題材內容 上看，《紫釵記》和《牡丹亭》屬于兒女風情戲，《南柯記》和《邯鄲記》屬于官場現(xiàn)形戲或日政治問題戲。兒女風情戲主要以單向型或雙向型的愛情中人為描摹對象，例如霍小玉對李益是十分強烈的單向戀愛，杜麗娘與柳夢梅則是奇幻而又統(tǒng)一的雙向戀愛。在 風情戲中，女性是占主體地位的，男子則相對處于從屬的地位 。在 政治戲中，男子則是占主要和絕對的位置 。盡管淳于棼和盧生都是扯著老婆的裙帶往上爬的，但裙帶也只不過是男性中心世界的引線而已。 從 審美傾向 上看， 風情戲的主要基點是對人物發(fā)自內心地肯定，充滿熱情地贊 頌。 杜麗娘與柳夢梅的生死戀，有若金童玉女的般配，堪稱青春的偶像、摯愛的化身。而 政治戲的基點在于對主要人物及其所處環(huán)境的整體否定。 《邯鄲記》中自上而下，權貴者無一不貪婪，發(fā)跡者無一不腐敗，所以政治戲 始終以揭露和批判作為審丑手段 。風情戲中的兒女情往往是真善愛的體現(xiàn)，政治戲中的官僚行徑則無一不是假惡丑的典型。前者寄寓著作者對人生的肯定與期望，后者則表現(xiàn)了對生存環(huán)境無可救藥的痛心疾首。 從 哲學主張和理想皈依 上看，湯顯祖的 風情戲時刻高舉真情、至情的旗幟 ，而 政治戲則反映出矯情、無情的可憎可惡 。風情戲不僅在主要人物身上體 現(xiàn)出充沛的理想，而且這種理想和最后權威的裁決是一致的?；簟⒗畹膱F圓最后還是借助圣旨的權威才得以成就，杜麗娘亦是讓皇上充當了證婚人的角色。這說明湯顯祖對最高統(tǒng)治者還抱有一定幻想。政治戲中的官僚社會整體腐敗不潔，湯顯祖便在很大程度上把仙佛兩家的出世理想與終極權威聯(lián)系了起來。 從 曲詞風格 上看，湯顯祖的 風情戲妙在艷麗多姿，政治戲則顯得尖銳深刻 。將“四夢”作比較，各有千秋，但“四夢”之翹楚，還是湯顯祖自己的評價較準確：一生“四夢”，得意處唯在《牡丹》。 湯顯祖稱 :“湖家四種（按，指‘臨川四夢’），里巷兒童之技。人知其 樂，不知其悲 !”結合作品分析，談淡你對湯顯祖所說“樂”與“悲”的理解。 //“臨川四夢”悲喜交融的美學風格 。 湯顯祖“臨川四夢”的四個夢境演繹了紛繁世間事?！蹲镶O記》是霍小玉與書生李益喜結良緣，卻被盧太尉設局陷害，幸有豪俠黃衫客從中幫助，終于解開猜疑，消除誤會的悲歡離合的幻夢?！赌档ねぁ访鑼懥硕披惸镆驂羯?，傷情而死，人鬼相戀，起死回生，終于與柳夢梅永結同心的癡情之夢?！赌峡掠洝分v述了書生淳于棼于夢中做大槐安國駙馬，任南柯太守，榮華富貴夢醒而皈佛的故事?！逗愑洝穭t表現(xiàn)了盧生夢中娶妻，中狀元，建功勛于 朝廷，后遭陷害被放逐，再度返朝做宰相，享盡榮華富貴，死后醒來，方知是一場黃粱夢，因此而悟道的警醒。其中有樂有悲，世人多是知其樂而不知其悲， 樂與悲的千變萬化總離不開一個情 。 （ 1）從 宏觀 上看， 世界是有情世界，人生是有情人生，臨川四夢的樂與悲都是情的流露。 “世總為情”，“人生而有情”，“情”與生俱來并始終伴隨著生命進程。而且“萬物之情，各有其志”，各有其秉性和追求?！八細g怒愁”等表象、感傷宜泄等渠道，都是情感流程中的不同環(huán)節(jié)。 世間之事，非理所能盡釋，但一定都伴隨著情感旋律的抑揚。 （ 2）從 理想 上看， 有情人生的最高境界是“至情”， 臨川四夢”便是“至情”的演繹。 以《牡丹亭》為例，湯顯祖在該劇《題詞》中說 :“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復 生者，皆非情之至也?！边@種貫通于生死虛實之間、如影隨形的“至情”， 呼喚著精神的自由與個性的解放。 （ 3）從 途徑 上看， 最有效的“至情”感悟方式是借戲劇之道來表達 。而“臨川四夢”所表達的樂與悲， 往往將悲劇意識蘊含于喜劇意識之中 ，而一般人很難在喜劇意識之后深刻感悟到悲劇精神。 （ 4）戲劇表演可以“生天生地生鬼生神， 極人物之萬途，攢古今之千變”，使得觀眾在戲劇審美活動中無故而喜，無故而悲，將旁觀者從冷漠無情與麻木不仁的狀態(tài)中調整過來 ，“無情者可使有情，無聲者可使有聲??人有此聲，家有此道，疫疬不作，天下和平”。人們最終在“至情”的感召下，于戲劇的弦歌聲中，把世界變成美好的人間。 《牡丹亭》的文化意義。 在中國文學史上，《牡丹亭》是繼《西廂記》之后最著名的愛情劇。它的素材主要來源于當時流行的《杜麗娘慕色還魂》話本，也借鑒了前代志怪小說的一些細節(jié)片斷，湯顯祖對之加以全新的整合，賦予作品以深邃的思想內涵、廣闊 的社會內容和強烈的時代精神。 (1)標出了 以情反理的時代主題 。《牡丹亭》所表現(xiàn)的是 “情” 和 “理” 的沖突，作品中的情主要表現(xiàn)為男女主人公對自由愛情 (包括正常情欲 )的追求，理主要表現(xiàn)為封建倫理道德觀念對人們美好生活的束縛。 杜麗娘是劇中至情的化身，在她身上集中體現(xiàn)了以情反理的思想 。作者一方面如實地展示了杜麗娘的 慕色而亡 ，以殘酷的現(xiàn)實環(huán)境來突出其理想實現(xiàn)的痛苦性和艱難性，表現(xiàn)無處不在的封建禮教對人性的漠視與對真情的虐殺 。另一方面又設置了杜麗娘的 因情復生 ，以美好的浪漫幻想來展現(xiàn)她為愛情而所作的不屈不撓的斗爭， 顯示出至情和人性的巨大力量與崇高價值。 (2)體現(xiàn)了 個性解放的強烈要求 ?！赌档ねぁ芳仁且徊孔非笞杂芍異鄣捻灨?，也是一部鼓吹青春覺醒的頌歌。 劇本深刻地解剖了一個人性從壓抑到蘇醒、愛情從禁錮到解放的過程 。于是杜麗娘在春日大膽地做起白日夢，在夢中享受到美好的愛情。她傾訴“這般花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨”。為了實現(xiàn)這一理想，不惜犧牲自己的生命。 反映了備受禮教摧殘的廣大女性要求主宰自己命運、要求實現(xiàn)生命價值的強烈呼聲 ，很顯然作者是把杜、柳之間的愛情當作個性解放運動的一個縮影來展示的，這就 把反封建的主題和要求個性解放的主題結合到一起 ，使作品上升到一個新的思想高度，同時也大大超越了以往劇作把愛情描寫僅僅停留在反對父母之命、反對封建禮教的狹隘層面上，顯示出在新的時代思潮中的進步光華。 （ 3） 杜麗娘的形象實際上 寄托著湯顯祖的理想 。杜麗娘對她所生活的環(huán)境的感受，同湯顯祖對時代和社會的感受是息息相關的，而 杜麗娘對愛情的生生死死的追求，是湯顯祖對理想的執(zhí)著追求 。而另一方面，個性的解放又是以大團圓的結局來實現(xiàn)。正如杜麗娘所說“鬼可虛情，人須實禮”，最后情還是在禮面前低頭屈服，劇中柳、杜的婚姻還是落 人“奉旨完婚”的案臼。這種大團圓的色調同杜麗娘的人性覺醒及愛情追求是不協(xié)調的。懸殊的反差，反映出作家思想的最高點和最低點，也 反映出作家大膽地掙脫傳統(tǒng)束縛而又最終落人束縛的必然性 。 《牡丹亭》所體現(xiàn)的探索精神和途徑，是封建社會后期許多進步的封建思想家的探索縮影，它揭示出 :在封建關系盤根錯節(jié)、根深蒂固的封建社會，單靠自身的思想力量實現(xiàn)觀念意識從古代向近代的轉變是不可能的。社會的封閉性、保守性決定了觀念的復古性、因襲性。沒有徹底的思想武器，是不可能徹底實現(xiàn)社會的政治批判的。 試述《牡丹亭》浪漫主義的藝術成就。 //《牡丹亭》 的創(chuàng)作特色 答：《牡丹亭》在藝術上呈現(xiàn)出浪漫主義的絢麗色彩。 奇幻與現(xiàn)實的緊密結合，強烈的主觀精神追求，濃郁的抒情場面，典雅絢麗的曲文鋪排 ，都顯示出其典型的浪漫主義風格。 首先表現(xiàn)在 富于幻想的藝術構思 。作品的非現(xiàn)實題材及其“理之所必無”，而“情之所必有”的創(chuàng)作主旨，決定了它必然采用充滿理想色彩的藝術手法。該劇 在情節(jié)結構上充滿了離奇跌宕的幻想色彩 ，如“驚夢”、“冥判”、“魂游”、“回生”等情節(jié)，荒誕離奇，而正是這一系列富于幻想的藝術構思，構成了此劇結構的骨架和支柱，為表達主旨起到了十分重要的作用。盡管 湯顯祖使人物故事虛到極點，但有時卻又落腳到真切的實處，如杜麗娘還陽后必須遵循人間的禮法，受種種無奈的束縛。這種 虛實結合的寫法，將理想與現(xiàn)實融會貫通起來 。 其次表現(xiàn)在 以一系列抒情場次表現(xiàn)主人公強烈的追求，使其主觀精神外化 ，并在此基礎上令戲劇沖突持續(xù)升級?！赌档ねぁ返?重點在于表現(xiàn)杜麗娘心中被壓抑的情懷，她內心世界的豐富，她的青春的覺醒 。湯顯祖以驚人的筆力，揭示出杜麗娘的內心世界，揭示出那個跟她的身份和所處的環(huán)境極不和諧的靈魂深處的隱秘。 再次是全劇具有 濃郁的抒情詩的色彩 ， 許多曲詞能夠將抒情、寫景和人物塑造融為一 體 。如“驚夢”中 [皂羅袍 ]一曲，寫自然，暗寫人生，在 清秀婉麗的語言中蘊涵著深切動人的意境 。這是杜麗娘由喜轉悲、由嘆為怨的轉折點，寫得哀婉纏綿，情景交融，使讀者既讀到杜麗娘的深情，又無損其大家閨秀的身份。 最后，《牡丹亭》又是一部 兼悲劇、喜劇、趣劇和鬧劇因素于一體的復合戲 ．為了爭取愛的權利，便不得不付出生命的代價，這既是杜麗娘本人的青春悲劇，也是家庭與社會的悲劇，“鬧殤”、“魂游”等出戲都極其悲涼凄婉；而“閨塾”等出戲則極寓喜劇色彩。這種 悲喜交融、彼此映襯的戲曲風格 ，正是富有中國戲曲特色的浪漫精神的具體呈現(xiàn)。 《牡丹亭》的愛情描寫與《西廂記》表現(xiàn)的愛情有何異同？ 《牡丹亭》在思想上與《西廂記》有類似之處，但是，《西廂記》是 先情后欲 ，《牡丹亭》則是 先欲后情 ；《西廂記》描述的是情感的自然發(fā)展，更多的是表達 “愿天下有情人終成了眷屬”的美好愿望 ，而《牡丹亭》則特別突出了 情（欲）與理（禮）的沖突 ，強調了情的客觀性與合理性。這種不同，是時代的差異造成的?！赌档ねぁ返膼矍槊鑼懀哂羞^去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。作者 明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現(xiàn) ，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言 這一狹隘含義之內。作者讓劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是 賦予了愛情能戰(zhàn)勝一切，超越生死的巨大力量 。 從《西廂記》中的崔鶯鶯到《牡丹亭》中的杜麗娘，人物形象發(fā)生了哪些變化？ 答：杜麗娘和崔鶯鶯都是貴族千金，教養(yǎng)和經歷頗為相似， 《西廂記》通過崔鶯鶯的叛逆愛情，表達了“反對包辦婚姻”這個主題思想 。鶯鶯由父母之命，許配給鄭恒，可是這種包辦的婚姻毫無感情基礎，她渴望“男歡女愛、一見傾心”的自由愛情，要求郎才女貌的結合，對封建家長表示強烈的不滿，最后終于非禮而行，與張生私自結成夫妻 。 王實甫通過鶯鶯“以情抗禮”的愛情歷程，批判了阻撓青年男女愛情的封建家長，提出了“愿普天下有情的都成了眷屬”的愛情理想 。 《西廂記》中最主要的矛盾發(fā)生在崔鶯鶯和崔老夫人之間，表面上是家庭內部的母女沖突，實質上是禮教衛(wèi)道者和追求自由愛情的反禮教青年之間的矛盾沖突。這個外在的 “情”、“禮”矛盾 ，與崔鶯鶯內在的“情”、“禮”矛盾 —— 青年女子內心的情感要求與無形的禮教藩籬之間的矛盾 —— 內外交流，相輔相成。 在《牡丹亭》中．似乎并不存在與杜麗娘相對立的反面人物，然而作品又確確實實寫出了封建意識作為一種社會勢力對杜麗娘 的壓制，使人感受到她在一張看不見的羅網(wǎng)中掙扎。杜麗娘所處的環(huán)境更為令人窒息，她根本不能像崔鶯鶯那樣邂逅青年男子。因此，杜麗娘的愛情只能靠自己的本能覺醒，靠自己靈與肉的不懈追求，因而，她的反抗比崔鶯鶯更加主動、堅決、徹底，性格也更為堅強。杜麗娘這個有情的人與無情的世界就這樣無形而尖銳地對立著。而進一步抗爭的結果，這種人與環(huán)境的矛盾便必然轉化為 “情”與“理”的矛盾 ，在明代理學思想強化的特定時代，“理”具有制約性，而“情”具有活躍性，兩者存在著尖銳的矛盾。湯顯祖“以情抗理”的理想，即杜麗娘所追求的“天然之情”，追 求人性與人的本能被體認。因此，杜麗娘的現(xiàn)實結局只能是含恨而死，但湯顯祖托之于浪漫的虛構，給了“情”以神力，能起死回生。于是，一切現(xiàn)實中不能實現(xiàn)的理想都在虛幻的世界中尋得了寄托。“情”終于戰(zhàn)勝了滅絕人性的“理”，個性解放的潮流終于戰(zhàn)勝了程朱理學。 肯定人的欲望存在和存在的合理性 ，是《牡丹亭》空前的時代特點，也是杜麗娘形象獨特性和進步性的意義所在。 綜上所述，從崔鶯鶯到杜麗娘，在禮教因襲的重負下，她們走出了一條從自發(fā)到自覺，由單一反抗到多元反抗的坎坷歷程。 《長生殿》 簡述文學作品中的唐明皇與楊貴妃故事的發(fā)展狀況 ，并回答《長生殿》與此前作品的不同之處。 答：唐明皇與楊貴妃的歷史故事習稱天寶遺事．他們的離合生死之情是與安史之亂緊密聯(lián)系在一起的，有其深邃的歷史內蘊，自發(fā)生之時便有詩人詠嘆。 杜甫的《哀江頭》已開其端，詩中撫今追昔，意多哀悼 。到中唐時期，更有許多文人進行歷史的反思，出現(xiàn)了許多詠嘆詩和多種追憶天寶遺事的稗史小說。 白居易的《長恨歌》是以詩人的才情，敘寫唐明皇和楊貴妃的愛情，采用了民間傳說，突出唐明皇在馬嵬事變后對楊貴妃的深摯的思念 。但詩中也用了“漢皇重色思傾國”，“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”等婉而有諷的詩 句。后來，身歷金元易代之變的 白樸作《梧桐雨》雜劇 ，演唐明皇寵愛楊貴妃，亂了朝政，導致安史之亂的發(fā)生，被迫讓楊貴妃自縊，最后著重表現(xiàn)他失去楊貴妃的悲哀，成為一幕 “純粹的悲劇