【正文】 使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關(guān)系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。（二）教學重點：翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現(xiàn)方法，也是本課的重點。（三）教學難點：如何培養(yǎng)學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現(xiàn)。（四）課業(yè)類別： 繪畫習作課。（五）學生學習用具裝備：毛筆（白云和狼毫各一支）、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一張、用畫顏料、墨、調(diào)色碟、水盅。（六）教具準備：（大白云和狼毫各一支）、毛氈、畫板、國畫顏料。畫麻雀的步驟圖。（七）教學過程：:檢查學生學習用具準備情況。：①花鳥畫的特點與風格、表現(xiàn)形式。②評講上一節(jié)課學生作品12幅，指出學生作品的優(yōu)點、缺點以及改正的方法。（直接導入）我們知道花鳥畫的題材非常廣泛，除花卉、鳥類之外，家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內(nèi)容，那么今天我們就來學習鳥類的畫法。板書：寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀?！堵槿笀D》教師作品出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題：（幻燈）圖上共畫了幾只麻雀？麻雀的身體由哪幾部分組成？麻雀的背部是什么顏色？此外，它的嘴巴、爪各是什么顏色？（形態(tài)特點）:麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側(cè)一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。板書分析:（鳥的畫法）以麻雀為例進行分析 ①麻雀基本造型②麻雀形體結(jié)構(gòu):身子、翅膀、尾巴、爪子。，教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學，教師在畫鳥的羽毛時要突出重點，盡量講得詳細一些。畫法配詩：褐墨點頭部，接著畫身翅，濃墨畫嘴眼，淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾，背斑趁濕點，濃墨再畫爪，麻雀俱畫成。畫法步驟：說明：先用墨赭畫頭頂，接著畫身體和翅膀注意水分不要太多，潤筆、枯筆相結(jié)合。，教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生，指出優(yōu)點、缺點，并對一些畫得不夠好的學生給予指導。，指出本節(jié)課的重點以及學生掌握不夠的地方。（運用幻燈片）作業(yè)布置：老師提出作業(yè)要求：按作畫步驟，用宣紙或毛邊紙，臨摹或創(chuàng)作一幅麻雀圖。寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀 講解分析：：棗雞蛋鳥頭部 :身子 爪子三、教學參考（一）教學研究在教學過程中作一些國畫常識介紹，可以幫助學生提高繪畫法則的理性認識。雖然有了明確步驟的繪畫步驟和方法，學生也不一定完全理解，所以在教學過程中，要使學生懂得實踐出真知，從實際的操作中得出結(jié)論。在練習時多作不同角度、不同姿態(tài)的練習，還可以畫一些其它的鳥類，這樣才能掌握鳥的畫法?！堵矫佬g(shù)天地》一、教材分析美術(shù)領(lǐng)域是多么的博大、繽紛。但一要將它分類細化，大概連美術(shù)系的學生也會頭腦發(fā)脹。就象那層層剝開的筍皮，互相纏連著，那絲絲絮絮的筍皮尖又會令人眼花。傳統(tǒng)的分類方式已夠繁，新出現(xiàn)的許多現(xiàn)代藝術(shù)形式更是五花八門，叫人不知將它們?nèi)侥睦镒詈谩＜热蝗绱?，為什么我們還要板著臉孔，教授給學生如此繁鎖的“美術(shù)分類”呢。讓我們以走馬觀花的輕松狀態(tài)，自由自在地漫步美術(shù)天地中，放眼四望，原來美術(shù)是如此豐富多彩，而且與我們的生活息息相關(guān)。我們小心地提出第一個重大的問題：我們小時候最早從事的美術(shù)活動是什么？原來繪畫與雕塑人人都玩過。這是被人們了解最多的美術(shù)內(nèi)容，對工藝美術(shù)的認同與對建筑提問，等于將學生的眼光引向美術(shù)更廣闊的領(lǐng)域。學生們很清楚地得到了傳統(tǒng)意義上的美術(shù)四大內(nèi)容：繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑?！霸O(shè)計”這個內(nèi)容從現(xiàn)代生活、現(xiàn)代美術(shù)的角度來看，它幾乎可以包括生活中的所有內(nèi)容。我們應(yīng)謹慎地避開歷史與傳統(tǒng)，直接了當?shù)嘏c我們現(xiàn)時生存的環(huán)境、事實出發(fā)用“設(shè)計”這個詞將我們的生活與之聯(lián)系在一起認識，這個內(nèi)容就變得自然真切，不易混淆。二十世紀中后期至今，又出現(xiàn)了裝置藝術(shù)、概念藝術(shù)、電腦美術(shù)??這些新興的東西正或多或少地出現(xiàn)在我們身邊，我們很難用傳統(tǒng)的規(guī)則、標準去界定它們，他們已不需要使用任何傳統(tǒng)美術(shù)的材料工具，甚至連可視的平面或立體的形象也沒有！而電腦美術(shù)不但改變了我們對筆和紙的認識，還改變了我們對動和靜，單維與多維的認識，我們興奮而又詫異，不得不關(guān)注這些正與新世紀一起發(fā)展著的美術(shù)新內(nèi)容?？傊?，當學生進入初中階段學習時，我們將攜著學生們的手，讓他們學會用眼睛去探望這廣闊的美術(shù)領(lǐng)域。學生們會想：美術(shù)很有趣，無論我畫得好不好，美術(shù)都和我的生活有關(guān)，我們正生活于美術(shù)世界之中，美術(shù)正按美的規(guī)律不斷地改變著我們的生活。根據(jù)二期課改的精神，我們編出此課，試圖讓學生對“大美術(shù)”的概念及其領(lǐng)域有個基本的認識。二、參考資料和參考書目《二少女》（油畫）雷諾阿（法國）彼埃奧古斯特雷諾阿（18411919）法國印象主義畫家。他一生的作品大多以明快響亮的暖色調(diào)子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統(tǒng)手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他畫的人體一反以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作，洋溢著一種歡樂與青春的活力，她們悠然自得，魅力惑人。他也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象。1874年印象主義畫家舉辦第1屆展覽會，雷諾阿的油畫《包廂》引起世人注意。雷諾阿又參加了1876和1877年舉辦的印象主義展覽。1878年起，他一度脫離印象主義轉(zhuǎn)向官方沙龍。1883年左右，他到意大利旅行，受到古典藝術(shù)線的造型和宏偉構(gòu)圖的影響；在西班牙，他又從委拉斯貴支的用畫筆中找到表現(xiàn)快樂的奧秘。這都對他后期作品產(chǎn)生很大的影響。雷諾阿創(chuàng)作了不少印象派風格的肖像畫，《二少女》就是其中一件：畫面以暖色為主的畫面呈現(xiàn)出一股歡樂、喜悅的情調(diào)。畫家描繪了二位少女專注閱譜的情景，前景的金發(fā)女孩顯然是作品的主要人物，右手放在鋼琴鍵上，左手正翻開一頁樂譜。一頭金發(fā)使暖色調(diào)的畫面更加熠熠生輝，而一身雪白的連衣裙與暖褐色的鋼琴形成黑白對比，又與白色的樂譜相呼應(yīng)，使畫面變得明亮。后面的女孩俯身觀看樂譜，嘴中似乎還在低聲吟唱。雷諾阿十分喜愛使用紅色，甚至說，紅色“響亮得像鐘一樣”。在這幅畫中，他把這大紅色用于后面女孩的連衣裙以及椅座上，面積不大，卻使女孩臉部映上紅光、充滿青春活力，也讓畫面“響亮”起來。畫家又在女孩背后大膽地運用了綠色的門簾，形成強烈的紅綠對比色調(diào)，仿佛使人聽到了明亮、歡樂的鋼琴聲。雷諾阿認為“色彩即內(nèi)容”，他是一位能充分運用色彩的大師?！肚迕魃虾訄D》（中國畫，）張擇端（北宋）《清明上河圖》中國北宋風俗畫作品。作者張擇端。張擇端，字正道，東武（今山東省諸城市）人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時讀書，到京城汴（今河南省開封市）游學，后學習繪畫，擅長界畫，尤喜畫舟車、市橋、廓徑，自成一家。作品除《清明上河圖》外，還有傳為他畫的《西湖爭標圖》。《清明上河圖》，長卷，絹本，淡設(shè)色，，藏故宮博物院。“清明”，為中國農(nóng)歷二十四節(jié)氣之一按民間風俗，這個節(jié)日的主要活動是祭掃先人塋墓。也有人認為此圖“清明”指汴梁外城東郊的清明坊。但一般認為《清明上河圖》是描繪北宋京城汴梁及汴河兩岸清明時節(jié)的風興。開卷處畫汴京近郊，疏林薄霧，農(nóng)舍田疇，春寒料峭，有往城內(nèi)送炭的小毛驢馱隊。漸次柳枝成叢，嫩綠新發(fā)，行人往來，其中有踏青掃墓歸來的轎乘隊伍和長途跋涉的行旅。中段寫汴河，汴河由黃河受水，從西向東橫貫汴京城南部，流入淮泗，是當時南北交通孔道，為北宋王朝國家漕運樞紐。畫中巨大的漕船，或停泊于碼頭，或往來于河心，造成一片繁忙景象。汴河上有一座規(guī)模宏敞的橫跨拱橋，其橋無柱，以巨木虛架而成，結(jié)構(gòu)精巧，形制優(yōu)美，宛如飛虹。這座橋一說是“上土橋”，在汴京內(nèi)城東角子門外，一說是離汴京外城七里的虹橋。橋的兩端緊連著街市，車馬行人，南來北往。一艘巨大的漕船，正在放倒桅桿，準備過橋，船夫們呼喚叫喊，緊張操作，引來了看熱鬧的人群，成為全畫的珍個高潮。后段寫市區(qū)街道，以高大雄偉的城樓為中心，兩邊街道縱橫，房屋鱗次櫛比。有茶坊、酒肆、肢店、肉鋪、寺觀、公廨等。各類商店經(jīng)營著羅錦布匹、沉檀香料、香燭紙馬等。另有醫(yī)藥門診、大車修理、看相算命、修面整容等，各行各業(yè)應(yīng)有盡有。街市上行人摩肩接踵，絡(luò)繹不絕，士農(nóng)工商，男女老幼，各個階層人物無所不備。《清明上河圖》是一幅寫實性很強的作品。所繪什物，都具有典型代表性，時代氣息濃厚。畫面細節(jié)的刻畫十分真實，如橋梁的結(jié)構(gòu)，車馬的樣式，人物的衣冠服飾，各業(yè)人員的不同活動等等，描寫具體入微，生動豐富，其反映社會生活和物質(zhì)文明的廣闊性與多樣性，有著文字難以替代的文獻史料價值，是了解12世紀中國城市生活極其重要的形象資料?！肚迕魃虾訄D》在表現(xiàn)手法上，采用了傳統(tǒng)的手卷形式，全圖以不斷移動視點的辦法，即“散點透視法”來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統(tǒng)一整體，繁而不亂，長而不冗，段落分明，結(jié)構(gòu)嚴謹。畫中人物多達500余人，不惟衣著不同，神情氣質(zhì)也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節(jié)沖突，與一般的界面大不相同?！肚迕魃虾訄D》無作者款印，據(jù)卷后金大定丙午（1186）年張著的跋請，得知作者是張擇端。卷后其他題跋詩文的尚有金代張公藥、王間、張世積，元人楊準，明代李賢、李東陽、吳寬、陸完、馮保等人，說明此圖曾經(jīng)被北宋、金、元、明、清內(nèi)府和許多私人收藏過，是一幅流傳有緒的名跡?！镀D苦歲月》（雕塑，青銅）潘鶴（1956）那老紅軍揚起的笛子中，流出的是什么樂曲？是舍不得紅軍暫時離去的《十送紅軍》？還是妻子送郎上戰(zhàn)場的《送郎當紅軍》？或者是曾經(jīng)響在家鄉(xiāng)竹林草叢中的什么小調(diào)？雕塑是很多人都熟悉的：老紅軍橫笛吹奏，膝上依著凝神傾聽的紅小鬼。老兵腰間的盒子槍，小紅軍懷抱的長槍，槍口上的硝煙好像還未散盡，身上的水壺證明著他們征塵未洗。《艱苦歲月》這尊雕塑創(chuàng)作于1956年，曾參加過中國人民解放軍建軍３０年全國美展，作者是著名雕塑家潘鶴。它源于生活而又高于生活之處在于，幾十年來，欣賞過它的許多人都依稀覺得，雕塑中的場景是在戰(zhàn)爭年代現(xiàn)實生活中存在的，曾經(jīng)有一首詩中這樣描述塑像中的神態(tài)：雖然潘鶴后來才開始構(gòu)思，那悠揚的笛聲仿佛早已存在，腳下已不是草地，眼前依然是令人神往的未來。中國革命博物館的解說員們介紹這部作品時說，它生動地塑造出了一老一小的紅軍形象，抓取在戰(zhàn)斗間歇，老紅軍吹笛抒懷，小戰(zhàn)士依偎其旁聆聽遐想情態(tài)，成功地表現(xiàn)出在國內(nèi)革命戰(zhàn)爭的艱苦年代里，紅軍戰(zhàn)士不畏艱難困苦的革命樂觀主義和革命英雄主義主題。雖然戰(zhàn)爭殘酷，環(huán)境惡劣，摧毀不掉的是他們的意志和對和平、對美好未來的希望和向往，它，給人以無限的聯(lián)想和強烈的藝術(shù)感染。一個有趣的情節(jié)證明了這尊塑像的受歡迎程度：赤著腳的老紅軍腳趾頭高高翹起，隨笛聲打著節(jié)拍，這幾個生動的腳趾頭是觀看者最喜歡觸摸的地方。在以往，每次展出的時間不長，這幾個腳趾就被摸得褪去了外面的顏色，變得亮閃閃的，直露內(nèi)里的銅色。年輕一代喜歡這尊雕塑，原因是它的直觀和普及。面對著塑像，每一個細節(jié)都告訴你那段艱苦歲月的信息，這種信息穿過時間的長廊，直達從未有過那時生活的人們心坎上。此外，這尊雕塑曾被制成照片收入小學課本、被放大制作成５米高的銅像放置在深圳特區(qū)廣場，觀眾耳聞目睹，也更能對它的內(nèi)涵心領(lǐng)神會。雖然《艱苦歲月》誕生只有40多年，但由于它深刻的表達和流暢的手法，代表了時代的發(fā)展方向，也使作品自身具有了文物價值。好的文藝作品可以盛況不衰，而中國革命度過的真正艱苦歲月，也會在中國人心中不朽?！妒覂?nèi)設(shè)計》Joseph Sy（香港）Joseph Sy是香港著名設(shè)計師，他最喜歡在單色的環(huán)境中，用上許多簡約主義的元素。在這套居室中墻與家俱是普通的白色，Sy用了燈具與多個燈箱設(shè)計使整個廳房非同凡響。這些燈箱不僅強調(diào)了房子的骨架的直線，本身的線條也十分優(yōu)美。不僅作為白色沙發(fā)的背景，添上綠色的嵌板充滿裝飾性，整個客廳極具后現(xiàn)代意味?！渡虾４髣≡骸罚ńㄖ┫陌罱芙ㄖ聞?wù)所（法國）上海大劇院占地11528M2，建筑總面積為70000 M2，總高度40M，地下2層，地面6層，頂部2層，共計10層。劇院內(nèi)有三個劇場：1800座的大劇場，主要用于上演芭蕾、歌劇和交響樂；600座的中劇場多用于室內(nèi)樂及地方戲曲；還有一個250座的小劇場可以進行話劇和歌舞表演。除此之外，大劇院的輔助設(shè)施還包括8樓屋頂?shù)男⊙鐣d，底層的文化展示廳和馬克希姆咖啡廳，以及能停放170余輛小汽車的地下車庫。這是一座用音符串成的水晶宮，是