簡述中國電影研究在歐美的發(fā)展-在線瀏覽
2025-08-09 02:46本頁面
【正文】 國電影研究中的產(chǎn)業(yè)研究。邱靜美關于《黃土地》的文章，王躍進關于《紅高粱》的文章，伊卡普蘭關于跨文化分析的文章，都說明了這一點。一方面，焦雄屏的《迥異的臺灣與香港電影》根據(jù)1987年的金馬電影節(jié)來表明，臺灣和香港電影在很多方面都是完全對立的，譬如鄉(xiāng)村對城市，女性對男性，非職業(yè)演員對明星制，收斂對放縱，長鏡頭對特寫和蒙太奇，慢節(jié)奏對速度、創(chuàng)新與幻想，抒情風格對特殊視覺效果等。但是，與原版本一樣，裴開瑞的新版本無論在結構上還是主題上，都遠未達到前后連貫。桑賽爾編輯的《中國電影：中華人民共和國的電影藝術現(xiàn)狀》(紐約，普拉格，1987)，結構上同樣很松散，文章質(zhì)量也參差不齊，其中各章覆蓋了多個題目。帕特利夏夏虹的《新時期的中國電影理論》概述了80年代電影研究的興旺時期。最后，桑賽爾收了自己1985—1986年作為外國專家在北京中國電影公司工作時做的12個采訪，然后在書的結尾探討了一個新時代的終結。該書有關1949—1980方面的資料很少，所以最好與克拉克的電影史互相補充著看。雷恩斯的《中國詞匯》一篇長文，可補足桑賽爾的書?！ ×硗庥袃杀緯m不是完全關于中國電影的，也值得一提。迪沙那亞基編輯的《電影與文化身份：日本、印度與中國電影研究》(蘭翰，美國大學出版社，1988)，其中四章涉及中國。在《電影的意義：作為異物的電影在中國》一文中，克拉克研究了在社會主義時期，中國政府和電影人在建設新的群眾文化時，是怎樣改造電影這種外來媒體的。 在約翰像桑賽爾一樣(仁特書中關于中國的一章就是桑賽爾執(zhí)筆的)，仁特也很倚重采訪和個人觀察。他的著作把兩岸三地的基本信息收在一本書中，指出我們有必要在跨區(qū)域的背景下對中國電影進行比較研究。這一領域在90年代大放異彩，90年代的出版物不僅在批評闡釋上達到了新高度，而且在歷史、地理政治、類型的覆蓋面上都更全面。②第一本是迪沙那亞基編輯的《通俗劇與亞洲電影》(紐約，劍橋大學出版社，1993)，收了四篇關于中國電影的論文，清楚地表明了通俗劇對中國電影研究的重要性。第三本是琳達德澤合編的《電影風景：中國與日本的視覺藝術與電影》 (奧斯汀，德克薩斯大學出版社，1994)，溝通電影研究和藝術史的方法，分析電影如何以視覺藝術為參照點。布朗、畢克偉、維維恩第五本是周蕾的《原始的感情：視覺性、性欲、民俗學與當代中國電影》(紐約，哥倫比亞大學出版社，1995)，是研究中國電影和現(xiàn)代中國文化的一部論點最激烈的著作。在《歷史導言》中魯曉鵬說，考慮到目前流行的把內(nèi)地、香港、臺灣并稱中國的做法，他認為對“民族電影”的研究，必須改變?yōu)閷Α翱鐕娪啊钡难芯?。第一部分勾勒了從民族到跨國的發(fā)展歷程。吉納我的文章《從“少數(shù)派”電影到“少數(shù)派話語 ”：中國電影研究中的民族性和國家問題》則給出了“種族”、“國民”、“民族”這些概念的中英文語境，勾勒了民族主義在中國電影中的發(fā)展情況，考察了50 —80年代的少數(shù)民族電影。 魯曉鵬論文集的第二部分面對的是臺灣與香港的身份問題。強明薇(音譯)與馮愛玲(音譯)的《打破醬油瓶：李安電影中的移居人群與移位策略》繼續(xù)朝跨國的方向推進，討論了李安電影中，婚姻與移民導致了家族邊界的擴展，而由此造成的危機由戲劇性的最后時刻或最后鏡頭來解決的。切爾克的《跨國動作片：吳宇森，香港，好萊塢》考察了跨國背景下的香港動作片，追尋了吳宇森從香港到好萊塢的發(fā)展軌跡，討論了跨文化的視覺快感、懷舊與暴力、超現(xiàn)實主義、多重 身份、男性特征與導演的個人風格。弗爾的《成龍與全球娛樂工業(yè)的文化機制》研究了新線電影公司把成龍作為跨文化動作英雄來推銷時的成功策略，以及他們?nèi)绾卧诒泵缹ⅰ都t番區(qū)》當作有別于好萊塢娛樂片的電影來發(fā)行。卡普蘭的《閱讀程式與陳凱歌的(霸王別姬)》是這一部分中分量最輕的文章?？死锼雇〈奘缜俚摹缎詣e視角：對主體性的構建與表現(xiàn)》也研究女性形象，用細讀的方法，揭示了張藝謀電影如何制造有性別差異的意義。拉森)在《虞姬與歷史的形象：陳凱歌的》中指出，陳凱歌早期影片中的男性角色是女性化了的分裂的主體；這個女性化的角色，并非民族文化的一致表現(xiàn)與做法，而只是代表文化與歷史差別的一個貶值的虛符號，是一種地方色彩，展現(xiàn)在愉快的國外觀眾面前?！ ⊥渌撐募啾龋敃赠i編輯的這本文集，無論在歷史時期、地理政治區(qū)域、批評話題上，結構都最為均衡。第一，批評的視野越來越寬，超越中國大陸，覆蓋了香港、臺灣和海外華人社群。周蕾的《理想主義之后的倫理：理論一文化一民族性一閱讀》(布魯明頓：印第安那大學出版社，1998)就集中討論這兩個問題?！ ∠愀垭娪埃赫巍v史和藝術 除了魯曉鵬編的書外，1997香港回歸中國之年還有兩本關于香港電影的學術著作出版。阿巴斯的《香港：消失的文化與政治》 (明尼阿波利斯，明尼蘇達大學出版社，1997)，其中一章討論香港新電影，還有一章討論近年香港名導演王家衛(wèi)。他把香港文化定義為消失的空間，這一空間中占主導的感覺是“業(yè)已消失”。對阿巴斯來說，這些技巧并不試圖對抗消失，也不是進行反抗的批評策略；相反，它們堅持的是用消失來對付消失。在第一部分“北方人與南方人”中，張力圖在信息與分析之間取得平衡。在第二部分“功夫片藝術家”中，他采用了分析各導演風格的方法。在第四部分“邊緣角色”中，他總結了一些反復出現(xiàn)的主題群體，其中一章寫香港的中國情結、鬼、僵尸、惡魔等人鬼混合物，壞顧客與暴發(fā)戶，最后是后現(xiàn)代主義和香港電影的終結。張建德認為，香港并非一個國家，但香港居民有一種越來越明顯的民族意識，也就是中國意識，雖然藝術家表達自己的中國性的方式會與中國藝術家不同。僅舉一例。這本新論文集的一個顯著特點，是力圖從香港的全部歷史上來定位香港。羅卡指出，香港電影一直是多元的，對不同意識形態(tài)一直是開放的。一篇題為《在民族主義與殖民主義之間：大陸南下影人，邊緣
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