【正文】 鄭志聲創(chuàng)作歌劇「鄭成功」，其它還有「岳飛」、「蘇武」、「西廂記」等，這些作品在中國(guó)歌劇的發(fā)展過(guò)程中，是較成功的探索和實(shí)踐。熱心中國(guó)音樂(lè)的齊爾品齊爾品(Alexander Nikolaevich Tcherepnin 1899－1977)曾根據(jù)中國(guó)民間故事譜寫歌劇「蚌殼」(后更名為「農(nóng)夫與仙女」)。中國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)史上一個(gè)重要的名字 － 阿隆?阿甫夏洛穆夫阿隆?阿甫夏洛穆夫Aaron Avashalomov(1894－1965)是從小生長(zhǎng)在中俄邊境華人聚居小鎮(zhèn)上的俄羅斯猶太人，出身蘇黎世音樂(lè)學(xué)院，在廣泛搜集中國(guó)民間音樂(lè)素材的基礎(chǔ)上，以傳說(shuō)故事和傳統(tǒng)戲曲音調(diào)創(chuàng)作歌劇「觀音」及音樂(lè)劇「孟姜女」等，是中國(guó)歌劇發(fā)展過(guò)程中較成功的實(shí)踐。閻述詩(shī)繼而又創(chuàng)作并演出「夢(mèng)里桃花」及「瘋?cè)藴I」、「孤島鐘聲」、「憶江邊」等歌劇。體裁方面，有歌舞劇、小調(diào)劇、音樂(lè)劇、秧歌劇、正歌劇等；題材方面多在民族英雄事跡、民間故事、抗戰(zhàn)生活與精神等方面；形式上或就傳統(tǒng)戲曲形式改造、將話劇與歌曲結(jié)合、或據(jù)民間曲調(diào)填詞改編，總有作品近百部之多。新歌劇得到了新的發(fā)展，許多作品在繼承《白毛女》的傳統(tǒng)時(shí)，又吸收了地方戲曲的特點(diǎn)和西洋歌劇的一些有益經(jīng)驗(yàn)，陸續(xù)涌現(xiàn)出《小二黑結(jié)婚》（馬可作曲），《紅霞》（張銳作曲），《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》（張敬安，歐陽(yáng)謙叔作曲），《江姐》（羊鳴等作曲），《草原之歌》（羅宗賢作曲），《阿依古麗》（石夫，烏斯?jié)M江作曲），《傷逝》（施光南作曲）等優(yōu)秀作品。另一種是俗化趨勢(shì)，即把美國(guó)百老匯音樂(lè)劇作為參照系，探索在中國(guó)發(fā)展我們自己的通俗音樂(lè)劇的途徑。這種探索的早期成果是《護(hù)花神》(黃安倫曲)、《傷逝》(施光南曲)，隨后是《原野》(金湘曲)、《仰天長(zhǎng)嘯》(蕭白曲)、《阿里郎》(崔三明等曲)、《歸去來(lái)》(徐占海曲)，到了九十年代之后，又有《馬可孛羅》(王世光曲)、《安重根》(劉振球曲)、《楚霸王》(金湘曲)、《孫武》(崔新曲)《張騫》、《蒼原》(徐占海等曲)、《鷹》（劉錫金曲）、《阿美姑娘》(石夫曲)等作品。這種創(chuàng)作模式有兩部歌劇杰作——《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》(張敬安、歐陽(yáng)謙叔作曲)、《江姐》(羊鳴、姜春陽(yáng)、金砂作曲)，足可證明其卓有建樹(shù)。后來(lái)歌劇史家把從《兄妹開(kāi)荒》到《白毛女》《劉胡蘭》《赤葉河》等優(yōu)秀劇作在短時(shí)期內(nèi)連續(xù)出現(xiàn)稱為“第一次歌劇高潮”。《白毛女》在我國(guó)歌劇史上是一座里程碑式的作品，它標(biāo)志著中國(guó)歌劇終于尋找到了自己獨(dú)特的發(fā)展道路，形成了自身鮮明的美學(xué)品格。在延安也出現(xiàn)了《農(nóng)村曲》(向隅等作曲)和《軍民進(jìn)行曲》(星海作曲)這兩部作品。從三十年代中期起，上海、重慶一些專業(yè)作曲家在創(chuàng)造民族歌劇方面作了不同方式的探索，出現(xiàn)了《西施》(陳歌辛，1935)、《桃花源》(陳田鶴，1939)、《上海之歌》(張昊，1939)、《大地之歌》(錢仁康，1940)、《沙漠之歌》(王洛賓，1942)等作品，其中大多借鑒西洋大歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，力圖解決音樂(lè)戲劇化問(wèn)題。，他創(chuàng)作了兒童歌舞劇《麻雀與小孩》《小小畫家》等共12部，在當(dāng)時(shí)的中國(guó)曾產(chǎn)生了巨大影響，并為中國(guó)歌劇創(chuàng)作開(kāi)了先河。該劇優(yōu)美的音樂(lè)旋律，鮮明的人物形象，強(qiáng)烈的藝術(shù)力，征服了無(wú)數(shù)觀眾的心，在全國(guó)歌劇舞臺(tái)獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，成為久演不衰的民族歌劇精品。中國(guó)人民解放軍空軍政治部歌劇團(tuán)1964年首演于北京。40年代中期，民族風(fēng)格歌劇《白毛女》的誕生，標(biāo)志著中國(guó)歌劇的創(chuàng)作取得了突破性的進(jìn)展，并開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)歌劇發(fā)展的新階段。1942年延安文藝座談會(huì)講話以后，出現(xiàn)了盛極一時(shí)的新秧歌運(yùn)動(dòng)。以后逐漸傳遍世界各地。第一篇：中國(guó)歌劇中國(guó)歌劇、戲劇、聲樂(lè)、器樂(lè)、舞蹈等為一體的綜合性藝術(shù)。近代西洋歌劇產(chǎn)生于被稱為“文藝復(fù)興”時(shí)代的十六世紀(jì)末的意大利。1919年，“五四”運(yùn)動(dòng)之后，中國(guó)音樂(lè)工作者借鑒西洋歌劇開(kāi)始了中國(guó)歌劇的探索之路。隨著第一部新秧歌劇《兄妹開(kāi)荒》到后來(lái)的《一朵紅花》、《夫妻識(shí)字》等數(shù)十部秧歌劇的先后上演，全國(guó)上下掀起了創(chuàng)作演出新秧歌劇的熱潮。取材于長(zhǎng)篇小說(shuō)《紅巖》的歌劇《江姐》是中華民族歌劇的豐碑之作。該劇由著名劇作家、詞作家閻肅擔(dān)任編劇，著名作曲家羊鳴、姜春陽(yáng)、金砂作曲。1964年后，歌劇《江姐》四次重排，在全國(guó)各地廣泛上演，享譽(yù)國(guó)內(nèi)外，其中《紅梅贊》、《繡紅旗》、《春蠶到死絲不斷》、《五洲人民齊歡笑》等經(jīng)典唱段影響了幾代觀眾。1934年聶耳和田漢推出《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》，這種“話劇加唱”的做法后來(lái)也成為一種較為普遍的歌劇結(jié)構(gòu)形式。在這些作品中，成就較高、影響最大者，當(dāng)推黃源洛的《秋子》。不久，在延安秧歌運(yùn)動(dòng)基礎(chǔ)上產(chǎn)生的秧歌劇《兄妹開(kāi)荒》(安波作曲)、《夫妻識(shí)字》(馬可作曲)這種載歌載舞、新穎活潑的廣場(chǎng)歌舞劇形式，改變了中國(guó)歌劇藝術(shù)的發(fā)展方向并且直接孕育著大型歌劇《白毛女》(馬可等作曲)的誕生。繼《白毛女》之后，又出現(xiàn)了《劉胡蘭》(羅宗賢等作曲)《赤葉河》(梁寒光作曲)等優(yōu)秀劇目。人民共和國(guó)成立以后的十七年中，我國(guó)歌劇創(chuàng)作在創(chuàng)作思維上形成幾種不同的方式：一種是繼承戲曲傳統(tǒng)，代表性劇目有《小二黑結(jié)婚》(馬可等作曲)、《紅霞》(張銳作曲)、《紅珊瑚》(王錫仁、胡士平作曲)、《竇娥冤》(陳紫等作曲)；一種是以民間歌舞劇、小調(diào)劇或黎氏兒童歌舞劇作為參照系，創(chuàng)作新型歌舞劇，其代表作為《劉三姐》；一種是以話劇加唱作為自己的結(jié)構(gòu)模式，其代表作為“文革”后出現(xiàn)的《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)；一種以傳統(tǒng)的借鑒西洋大歌劇為參照系，代表作有《王貴與李香香》(梁寒光作曲)、《草原之歌》(羅宗賢作曲)、《望夫云》(鄭律成作曲)、《阿依古麗》(石夫、烏斯?jié)M江作曲)；最后一種是以《白毛女》創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)為參照系，在觀念和手法堅(jiān)持以內(nèi)容需要為一切藝術(shù)構(gòu)思的出發(fā)點(diǎn)，既不受制于、也不拒絕任何一種手法，只要內(nèi)容需要，可以兼取西洋歌劇手法、板腔手法或話劇加唱手法。到了新時(shí)期，由于歌劇生存環(huán)境的變化和藝術(shù)觀念、歌劇趣味的發(fā)展，歌劇創(chuàng)作出現(xiàn)了明顯的兩極分化的趨勢(shì)：一種是雅化趨勢(shì)，即沿著嚴(yán)肅大歌劇的方向繼續(xù)深入開(kāi)掘，把歌劇綜合美感在更高審美層次達(dá)到整合均衡作為主要的藝術(shù)探索目標(biāo)。就其思想性、藝術(shù)性和歌劇綜合美的高層次營(yíng)雜邙論，《原野》、《蒼原》、《張騫》可視為新時(shí)期嚴(yán)肅大歌劇創(chuàng)作的高峰。這方面最早的成果是八十年代初的《我們現(xiàn)代的年輕人》(劉振球曲)、《風(fēng)流年華》(商易曲)和《友誼與愛(ài)情的傳說(shuō)》(徐克曲)，此后這類探索貫穿于整個(gè)八九十年代，公演過(guò)的新劇目不下百部