【正文】 情況下，人們并不把它當做透明物，但在逆光條件下，其透光效果所形成的色彩顯得特別鮮明。在陰影部分也并不都是陰暗的色調(diào)，玻璃杯的透光折射和聚光作用，在陰影中形成異乎尋常的明亮色彩，由于茶水的濾色作用，陰影被籠罩上一種暖黃色的色調(diào)。從繪畫的角度看來，透明體是通過光線透射來顯現(xiàn)其色彩的，不同的質(zhì)料、形狀、厚度、角度等呈現(xiàn)出不同的透射效果。其實，在現(xiàn)實生活中，絕對透明的東西眼睛是看不見的，更談不上如何表現(xiàn)。因此，研究物體質(zhì)感的表現(xiàn)，其意義遠不限于表現(xiàn)客觀對象本身，它將為人們進行新的藝術(shù)語言的探索提供豐富的原料和多方面的啟示。所謂望梅止渴之類的說法，說明了視覺形象能夠引起人的心理效應。在生活中，人憑借觸覺、聽覺、視覺、嗅覺來判斷各種器物的硬度、聲音、色彩、味道??形成一種綜合印象。由許許多多小單位聚集一起構(gòu)成一個大的基本形，這是很多不規(guī)則形體的結(jié)構(gòu)特征。葡萄從每個粒看是圓形的，尤其是亮部的點點亮光和暗部由于反光和透光形成晶瑩的光彩十分誘人。又如蘋果和白菜，似圓不圓、似方不方，也可以說方中有圓、圓中有方。陶罐的上沿是一個平面，與外壁（或內(nèi)壁）是一個垂直的夾角，當光線從側(cè)上方照射時，兩具面的明暗和色彩變化是十分明顯的，近似立方體的直角轉(zhuǎn)折；而罐壁上左右方向的變化，則是典型的球面型或圓柱型轉(zhuǎn)折關系。當光源傾向特別明顯時，由于視覺的互補原理，強烈的明暗對比中則同時呈現(xiàn)出明顯的補色對比。前者多見于方形或近似方形的物體，后者多見于圓形或類似圓形的物體。一張白紙如果展成平面，假如光照均勻，顏色變化并不顯著；如在中間折彎，白紙則產(chǎn)生兩具朝向的面，當兩個面受到不同的光照時，則表現(xiàn)出明顯的色彩差異；如果將一條白紙帶變成弧形，其色彩的變化則隨著弧形的彎曲度緩慢的變化。世紀印象畫派出現(xiàn)以后，這一階段的任務主要是對畫面中的主要物體的進一整體調(diào)整畫面的每一個部分都已進入深入刻畫階段之后，造型結(jié)實，既然既有豐富感人的質(zhì)感，體積表現(xiàn)：自從19人們對光與色的變化規(guī)律有了新的理解，畫家們已不滿足于對固有色的表現(xiàn)，而是向著更新穎、更豐富的領域不斷開拓。這種訓練方法，常常給人一種誤解：色彩畫似乎是素描加顏色，歐洲早期的油畫也曾較多的使用類似方法，在明暗底子上罩染顏色。其次還要在某些次要部分或不應該過分實在的部分做減弱處理，以求虛實結(jié)合。這時，就要跳出局部的小圈子，檢查整個畫面，做出適當調(diào)整。步塑造，使之更具體，更富有表現(xiàn)力。當畫面實在無法收拾時，不妨在總結(jié)經(jīng)驗的基礎上重新畫一張。發(fā)現(xiàn)問題應及時解決，特別是當一張畫臨近完成的時候，要再進行一次整體的調(diào)整。在局部細節(jié)描繪的時候，難免出現(xiàn)這樣那樣的問題，應隨時注意整體效果的變化。有的人擔心影響整體效果而不敢深入局部，他們每畫到一定程度就停步不前，似乎一畫細節(jié)就必然影響整體，這種認識顯然是片面的。但事實上，特別是對于初學者來說，因為局部的深入刻畫而導致整體關系的破壞是屢見不鮮的，就是有相當經(jīng)驗的人也常常遇到這樣的問題：一張費了九牛二虎之力完成的畫其整體效果有時還不如寥寥數(shù)筆的草稿。不斷把所描繪的局部和其他部分相比較；使之形體更為確切，色彩更為結(jié)實，造型更為概括，畫面更為完整。局部畫又不能畫得過分，要適可而止。在完成某一部分的塑造過程中不要忘記整體關系。對靜物每一個部分進行塑造，這是水粉畫寫生創(chuàng)作最艱苦的時期，這個階段的主要任務是用色彩較充分地塑造對象的形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和空間。把大色調(diào)鋪得既主體突出又與其他各部銜接得自然，對后來進入刻畫和塑造形體階段打下好的基礎。將背景、主體物、桌面的區(qū)別及它們間的色彩關系畫出來，然后將物體受光面的色彩畫出，使畫面形成一個基本色調(diào)。也可以從大面積的中間色畫起，然后加暗部和亮部。鋪大色調(diào)鋪大色調(diào)是著色的開始，要把握住靜物第一印象的新鮮感覺，從整體著眼，主體物入手。、平衡與變化。構(gòu)圖要從形與色兩個方面考慮，只有形與色的整體的結(jié)合，才能產(chǎn)生完美的構(gòu)圖效果。（四）水粉靜物寫生的方法和步驟構(gòu)圖與畫輪廓經(jīng)過觀察研究以后，對所描繪的對象有了細致的分析和構(gòu)思，在頭腦中產(chǎn)生了未來的畫面設想。從相互比較中找出色彩變化關系，在變化中找出主調(diào)色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調(diào)，然后再進一步分析研究局部的色彩關系。為突出主體內(nèi)容服務。環(huán)境或背景配置要好，要使襯布顏色的深淺、冷暖擺設得體，不能片面認為襯布只是作為背景。擺靜物首先應確定主體，選擇符合主體內(nèi)容的物體。任何美的形式只有與它所表現(xiàn)的內(nèi)容完全契合的時候，才能夠發(fā)揮出最大的潛力，內(nèi)容只有依附在最適合的形式上，才能煥發(fā)出絢麗的光彩。由于每人的審美愛好不同，面對同一審美對象也會仁者見仁，智者見智，自然會形成不同的藝術(shù)風格和與之相適應的藝術(shù)表現(xiàn)方法?！笔侵咐L畫中由線條、色彩、明暗等諸要素的強弱虛實所構(gòu)成的對比與和諧。進行寫生練習，一方面是為訓練運用繪畫造型的藝術(shù)語言表達客觀形象感受的實際能力，另一方面，又要注意研究一 件作品構(gòu)成形式美的內(nèi)在藝術(shù)規(guī)律。靜物寫生，意在表現(xiàn)作者對客觀物象的直接感受，而不應是純客觀的消極模仿。如：由單個靜物寫生轉(zhuǎn)入群體靜物組合、不同形狀和質(zhì)感的靜物組合、對比色的靜物組合、類似色的靜物組合等寫生練習。為使主體突出，可選用適當顏色的襯布加以襯托。作為技法練習的靜物寫生，應根據(jù)畫者的具體水平確定作業(yè)要求，有目的、有計劃地選擇和布置，由簡入繁，循序漸進。在現(xiàn)實生活中，可供靜物寫生的題材很多，如室內(nèi)一角、廚房炊具、文化用品、勞動工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入畫。在靜物畫寫生中，畫什么和怎么畫是不能截然分開的。布置靜物首要的一點是：富有生活氣息便能產(chǎn)生自然美；合乎情理便能產(chǎn)生某種基調(diào)或意味。（二）布置靜物布置靜物是一件創(chuàng)造性的工作?！包c”：一般用來點物體的高光、畫樹葉、花瓣等。干擦可以表現(xiàn)物體的粗糙和某些物體的邊緣，起色彩虛實過渡的作用。“擦”：又稱“掃”，從字面意思即可理解為在畫面上快速揉擦?！巴俊保汗P上蘸滿顏料，在畫面上到處涂刷所需要的色彩關系，注意色彩的自然銜接和筆觸的變化，用筆宜大一些。一般用干濕結(jié)合畫法視覺效 果會更好。（3）干濕結(jié)合畫法：指干濕兩種畫法結(jié)合使用的畫法。（2）濕 畫 法：又稱薄畫法，在調(diào)色過程中，水分很充足，通常是在前面的顏色未干時就接著畫第二筆顏色，也有先把畫紙刷濕，然后作畫。（1）干 畫 法：又稱厚畫法，筆上水分少，顏料較多，有時直接用色與色調(diào)配，要求用筆肯定、準確，筆觸感強烈。有“干畫法”、“濕畫法”和“干濕結(jié)合的畫法”。要記住的是：只有當畫面的“黑”、“白”、“灰”關系正確，這張色彩試卷才會有較強的視覺沖擊力。一般情況是物體越光滑，受環(huán)境色的影響就越大。另外其它有很多光源色，例如燈光。（1）固有色：指物體本身的色彩，例如黑頭發(fā)、藍天、白云、紅蘋果等，其中的黑、白、藍、紅就是固有色。2．如何認識物體的固有色、光源色、環(huán)境色？當光線照射到物體的表面時，由于物體不同，其吸收與反射的色光也不相同。當見到藍色、綠色、紫色等則會聯(lián)想到蔚藍的大海、樹蔭的涼爽，就會在心里產(chǎn)生冰涼和寒冷的感覺。（3）色彩的冷暖：有些色彩會形成暖的感覺，例如紅色、橙色、黃色等就會聯(lián)想到火、太陽的炙熱和溫暖，也就會在心里產(chǎn)生暖的感覺。復色：任何兩個間色或三個原色相混合而成的顏色就是復色。間色：用三原色中任何兩種顏色相混合而成的顏色。原色：任何顏料都無法調(diào)配和組合出來的色，又稱一次色。（2）色彩的混合：一般繪畫學習講的是顏料的混合。例如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃、深黃等顏色。例如紅、黃、藍等顏色。（三）觀察研究不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。（2．如何認識物體的固有色、光源色、環(huán)境色？（（（用的色彩。要想調(diào)配、混 3）色彩的冷暖：1）固有色：指物體本身的色彩，2）光源色：指光的色彩，3）環(huán)境色：物體周圍環(huán)境對物體反射的色彩以及物體之間相互作（純度：色彩的鮮明、飽和程度，又稱飽和度。七． 教學方法：本課題主要以課堂寫生為主，結(jié)合理論知識的講解采用直觀的教學手段（教師改畫和做范畫）進行教學。五． 教學要求：在教學中遵循由簡到繁循序漸進的原則、因材施教的原則；啟發(fā)學生的藝術(shù)感的同時注重學生的個性特點。二． 教學內(nèi)容：靜物寫生三． 教學重點：掌握正確的的觀察方法和寫生的基本規(guī)律。第一篇：色彩教案 水粉靜物寫生教案色 彩 教 案水粉靜物寫生教案課題：水粉靜物寫生 時間：96課時一． 教學目的：認識色彩規(guī)律，培養(yǎng)學生正確的色彩觀察方法，和學生的色彩表現(xiàn)能力，使學生掌握一定的色彩的理論知識和色彩變化的規(guī)律。從而能較好的掌握水粉工具與顏料的性能，并掌握水粉畫的方法與步驟。四． 教學難點：水粉寫生常見問題和解決方法。六． 教學準備：在教學中根據(jù)需要準備好靜物；范畫34張；色彩幻燈（課件）資料等。八． 教學過程與主要內(nèi)容：（一）色彩基礎知識1．色彩的基礎理論知識有哪些內(nèi)容？1）色彩三要素：色相、明度、純度2）色彩的混合：一般繪畫學習講的是顏料的混合。（合出豐富的色彩，就必須掌握色彩混合的規(guī)律與特點。3．如何把握色彩畫面的“素描”關系？ 4．水粉畫的基本畫法有哪些？（1）干 畫 法：（2）濕 畫 法：（3）干濕結(jié)合畫法： 5．水粉畫的用筆方法有哪些？“勾”：“涂”：“擺”：“擦”：“點”：（二）布置靜物布置靜物是一件創(chuàng)造性的工作。（四）水粉靜物寫生的方法和步驟構(gòu)圖與畫輪廓鋪大色調(diào)大體塑造深入刻畫整體調(diào)整體積表現(xiàn)：質(zhì)感表現(xiàn)（五）水粉寫生常見問題分析：“火”，“灰”，“臟”，“花”（六）水粉靜物畫技法（七）作水粉畫中經(jīng)常遇到的三個問題如何控制畫面的虛實程度?，畫面用色不當會造成什么結(jié)果?畫面局部上的失敗用什么方法補救?（八）在室內(nèi)畫靜物如何控制光與色（九）優(yōu)秀作品欣賞（十）課堂示范（十一）學生作業(yè)點評（十二）課時安排理論講解 4課時優(yōu)秀作品欣賞 4課時課堂示范分兩次 共8課時學生作業(yè)點評分三次 共6課時簡單靜物寫生練習（12課時）較復雜靜物寫生練習（16課時）復雜靜物寫生練習（46課時）（十三）學生作業(yè)布置每個靜物寫生單元完成兩張作業(yè)，前兩個單元作業(yè)為四開，最后一個單元作業(yè)為二開共八張作業(yè)（十四）參考教材《世界名畫家全集莫蘭迪》 何證廣主編 河北教育出版社 《水粉靜物寫生教程》 俞進軍著 中國建材工業(yè)出版社水粉寫生教案（一）色彩基礎知識1．色彩的基礎理論知識有哪些內(nèi)容？（1）色彩三要素：色相、明度、純度色相：色彩的相貌和名稱。明度：色彩的明暗程度。純度：色彩的鮮明、飽和程度，又稱飽和度。要想調(diào)配、混合出豐富的色彩，就必須掌握色彩混合的規(guī)律與特點。例如大紅、檸檬黃、湖藍。例如紅與黃、黃與藍、藍與紅等混合而成的橙、綠、紫就是間色。例如紅與黃與藍的混合所形成的黑濁色就是復色。因此我們把紅色、橙色、黃色稱為暖色。所以我們把藍色、綠色、紫色稱為冷色。根據(jù)不同的物體分析不同的色彩關系，就要重視和理解物體三大色彩的變化規(guī)律。（2）光源色：指光的色彩，一般考場都是設在教室，光線是從室外射進來的太陽光，色調(diào)偏冷。（3）環(huán)境色：物體周圍環(huán)境對物體反射的色彩以及物體之間相互作用的色彩。3．如何把握色彩畫面的“素描”關系？在認識和表現(xiàn)靜物的色彩關系時，一定要用單色表現(xiàn)出物體的外形及明暗的變化，特別是考生一定要掌握用單色表現(xiàn)物體的明暗關系，在頭腦里形成一種畫面大的“黑”和“白”的素描關系，許多考生一開始就去分析和研究色彩關系，結(jié)果畫面色彩和明暗關系越畫越灰。4．水粉畫的基本畫法有哪些？水粉畫介于水彩畫與油畫之間，既有水彩畫的水色淋漓、流暢、飄逸的感覺，也有油畫的厚重硬朗的質(zhì)感表現(xiàn)。其著色方法一般為“先整體后局部”、“先薄后厚”、“先深后淺”、“先暗部后亮部”的作畫原則。適用于山石、樹木、陶罐、水果等堅硬的物體。在靜物寫生中，背景部分，透明的暗部和柔軟的襯布等適宜用此畫法。一般在背景和物體的暗部多用濕畫法，在亮部和物體的主要部分用干畫法。5．水粉畫的用筆方法有哪些？“勾”：用小號的筆蘸適量的顏色，根據(jù)畫面的需要畫出長短、曲直、粗細、輕重、虛實等不同的線條?！皵[”：按照物體形體結(jié)構(gòu)的走向，一筆一筆地把色彩擺在畫面上，要求用筆肯定、有力。分為干擦和濕擦。濕擦是用干凈的筆在色彩未干和濃淡不勻的地方輕擦，可使筆觸不明顯，多用在濕畫法中。要求用筆準確、肯定。靜物布置的好壞直接影響學習的情緒和作畫的進程與成效。因此，在選擇靜物前應先構(gòu)思，不要盲目拼湊一堆靜物。一般地說，選擇和布置靜物的過程，就是對未來畫面的構(gòu)思、構(gòu)圖、色調(diào)甚至表現(xiàn)方法的設計過程。這種靜物往往與其典型環(huán)境相配合，自然樸實，蘊含著濃厚的生活情趣。初學時，應盡量選擇造型簡括、色彩單純的靜物。如果室內(nèi)光線條件不佳，可采用聚光燈照明，待掌握了基本的寫生程序和基本技法之后，逐步加大練習難度。在用光方面，也可采用室內(nèi)自然光、混合光、室外光等，以鍛煉在多處條件下進行藝術(shù)表現(xiàn)的技能技巧。源于自然、高于自然，向來是藝術(shù)家們努力的宗旨。畫家高庚說：“畫面的表現(xiàn)內(nèi)容，在它被人們認清之前，必須像一支有魅力的樂曲。人們對美感的體驗和審美需求是多方面的，在藝術(shù)表現(xiàn)形式中，有淡雅清新之美，也有濃烈華麗之美；有豪華精巧之美，也有古拙簡括之美。但是有一點是共同的：即形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。具備了較高層次的審美能力和表現(xiàn)技巧，即使極普通的靜物，也能畫得別開生面、令人耳目一新。大小、深淺得當，適于構(gòu)圖上的橫豎變化從整體考慮物品放置的疏忽及前后層次關系，主體物的位置要放得適當，既不要放得靠邊，也不能放在畫面的正中。認真設計一組靜物組合后的基調(diào)與效果，使色彩的構(gòu)成給人美的感覺。（三）觀察研究擺在初學者面前頭等重要的大事是培養(yǎng)正確的觀察方法，在作畫之前，不要忙于下筆，先將靜物之間的各種關系進行整體觀察和分析，而整體觀察應始終貫穿在整個作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯(lián)系中觀察色彩。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。構(gòu)圖的好壞是一幅作品成功的基礎，也是作者艱苦設計的結(jié)果，同時也是作者的藝術(shù)修養(yǎng)水平和基本功的體現(xiàn)。構(gòu)圖應注