【正文】 是像片中所表現的，強大到令杰里感到恐懼。演奏速度的快慢不該是決定勝敗的因素，如果1900使用靈魂去享受第三場，于波瀾不驚中釋放內心的強大力量。毫無保留的暴露獲取的只是短暫的快感以及一個對1900具體的定位，而有設計的保留卻會給人無盡的遐想，并延伸1900的人物形象，至于1900的鋼琴技藝到底有多高，你不得而知，因為，你永遠不會看見1900殘忍的把音樂作為武器與人爭斗。即使是真的被激怒，遵循1900的性格，他應該會為音樂的純粹性捍衛(wèi)到底，至少也不會無聊到與一個俗人斤斤計較。但導演忽略了兩個關鍵點：首先，這個情節(jié)是否與1900的人物形象相吻合。他所表現的態(tài)度為游戲、欣賞、學習甚至有感動，這些都是人人對第三場抱有期望。然而這一橋段的設計仍是有缺陷的。同樣的，此處運用夸張手法，只為再次襯托1900的精湛技藝。這是出現在“對決”橋段的幾處側面烘托情節(jié)之一，它的功能無疑是為了烘托1900鄰人嘆為觀止的演奏技巧。此處顯示出杰里超凡的穩(wěn)定性以及對鋼琴駕輕就熟的演奏功底，換個角度，1900正面臨極大的挑戰(zhàn)?！熬羰繉Q”全片最精彩的橋段莫過于1900與爵士樂鼻祖杰里的三場對決，無論是鏡頭的切換，還是空間的調動，導演在這一部分花費的精力是最多的。在平穩(wěn)的敘述中，影片共設置了四處小高潮，這使得影片層次分明、張弛有度。關于情節(jié)設定的分析： 電影《海上鋼琴師》采用“插敘”的方式娓娓道來一個名為1900的鋼琴師的傳奇故事。自然而然的，人們接受到的信息是，真有一個叫1900的人，是馬克斯找到了他，不過他死了。導演的本意原是營造最大限度的現實效果，使這個傳說穿梭于現實與非現實之中，給人以無窮的遐想和不確定。片中總能看見馬克斯在不停的說服，不停地尋找，導演會以為馬克斯的行為會奏效，確實，這種慣用的伎倆效果是有的，而頻率過高，也暴露出導演本身對這個故事真實性的懷疑。這多少都帶給人們一絲心靈的溫暖和寬慰?？墒菓騽⌒缘氖?，實際上被拯救的卻是馬克斯，最后馬克斯沒有強行將1900帶出廢船，只因為在他那顆被世俗觀包裹的內心，早已被1900說服，此時他的功能意義轉化為“認同”。馬克斯也許是唯一能懂得傾聽1900的人，雖然對于1900的音樂不盡了解，起碼他很尊重1900，自始至終。他來自現實中的社會文明，認同世俗的名利觀，然而內心神性未泯。他選擇遠離世人孑然獨行的同時，音樂給了他更加厚重的生活。另一方面，因為孤獨產生的強烈的自我保護意識羈絆著他，使之不敢輕易的離開弗吉尼亞號；再一方面，1900有自己的追求——用有限的琴鍵演奏無限的生活，這就是他堅守的音樂。由于性格上的缺陷，他所能意識到的僅是自己顯露出的能力有限與不融于群體的本性，本質上他是無法解決這個問題的。1900將大海作為自己的歸屬有三方面的緣由。在這個物欲橫流的社會下，成千上萬的移民或懷抱自由的夢想，或心存僥幸，或走投無路，向著自由女神高呼振臂，隨之膨脹溢出的名利欲望顯露無疑。首先他的成長就是非常態(tài)的，沒有出生證明、沒有接受系統(tǒng)的教育。1900這個角色就是為批判現社會而設定的，他是棄嬰的境遇預示了與現代社會的水火不容，受到的啟蒙教育蘊含了對傳統(tǒng)觀念的諷刺和顛覆。更不幸的是，像1900這樣的天才充當的只是船客身邊的玩偶一角，船客們欣賞他、擁戴他、癡迷他，甲板上一聲尖銳的“America”,便強大到將這位天才鋼琴家的音樂摧毀至蕩然無存。但正如自然規(guī)律所決定的，天才是個發(fā)展極其不平衡的怪物。自然而然，他對音樂產生了一種強烈的依賴和喜愛之情。養(yǎng)父的葬禮上，是1900最無助、最脆弱的時刻，卻在這時，他與音樂不期而遇。1900是個悲情的鋼琴天才。他的社交范圍很窄、他很少向別人袒露內心的感受，甚至于他的表情都很少有變化。由于從小生活在弗吉尼亞號游輪這個特殊的有限空間，1900性格很憂郁，思想很單純，但他卻能洞察船上每一位乘客的心理。從此，很少再有人會記起那一生未踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。即使是之后邂逅了自己的初戀，塵世的復雜仍使他茫然無措，最終打散了離開弗吉尼亞號的想法。關鍵詞： 《海上鋼琴師》 人物 情節(jié) 電影音樂 主題主人公1900（人名）是一個被遺棄的孤兒，船上的燒爐工丹尼將他撫養(yǎng)長大，8歲時養(yǎng)父去世。人們欣賞經典，樂于身處在一個純粹的空間挖掘經典的不為人道之處，《海上鋼琴師》首先從它的大基調上就已經進入經典的的行列。這是一部典型的具有歐洲中世紀浪漫色彩的電影,以這樣一種浪漫的氛圍為底色，影片十分成功的向世人展示并闡述了有關生存、信念、自由、美學、音樂、愛情等方面的看法及觀點。第一篇：淺析《海上鋼琴師》淺析《海上鋼琴師》學生姓名：蔡悅學習單位：江蘇省高郵市高郵師范學院摘要：意大利導演托納托雷的作品“時空三部曲”之一 ——《海上鋼琴師》出品于1998 年，改編自亞歷山卓〃巴利科1994年的劇場文本《1900：獨白》。電影講述了弗吉尼亞號游輪上一個名叫1900的鋼琴師的傳奇一生。隱約貫穿全片的悲劇色彩以及情理之中意料之外的悲劇結局，賦予了影片除浪漫外又一層憂郁、朦朧又安謐的基調。本文將從闡述人物、情節(jié)、電影音樂和主題四個方面著手，以達到從淺顯層面理解這部電影的目的。正是在養(yǎng)父的葬禮上，1900第一次接觸到音樂，并顯露出驚人的鋼琴天賦，1900無師自通成了一名鋼琴大師，但弗吉尼亞號這個有限的空間也令他天然地對除游輪以外的世界保持一種警戒的心理。即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不曾動搖，于是從出生開始就沒有離開過弗吉尼亞號的1900與船一起葬于海底。關于影片中人物的分析： 1900 1900是個孤獨的矛盾體。他也會在船靠岸后站在欄桿上眺望遠處，他會偷偷的撥通陌生人的電話：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？”可是，即使1900十分的渴望了解船以外的世界，但是從小生活的環(huán)境與養(yǎng)父的教育方式，讓他形成了一種封閉、放任、膽小的性格。這個少年的內心與情感相互牽絆著，使之一直活在矛盾里。誰見過比《海上鋼琴師》更虛假的環(huán)境？那樣的與世隔絕幾乎不能用人類的想象力去創(chuàng)造；誰又見過比1900更“真實”的人？他那種執(zhí)拗、敏感、深情、悲觀、自我封閉、自我超越，無一不是有史以來所有天才藝術家最真實的寫照。天籟般的音樂給他了一種安全感。幾乎所有搭乘過弗吉尼亞號的人都會說他是個天才，1900從不缺少喝彩與羨慕。梵高的作品流芳百世，卻困擾于精神疾病英年早逝；大數學家羅素著作等身，偏有不被世人理解的感情丑聞；1900，為鋼琴而生的人，從某種角度說，他的執(zhí)拗和膽小壓縮了他的音樂的寬度。1900是個隨性的獨行者。無論是他習得音樂的方式還是演奏的音樂本身都體現了他反傳統(tǒng)反現代的無意識。1900遠離一切的社會文明，沒有公民意識，不諳一切規(guī)則，就像1900所表達的：“Fuck the regulatins!”“Fuck jazz!”，他注定要與這個輝煌的文明世界格格不入。這些移民將美國視為自己的歸屬，而在1900的內心，大海才是他的歸屬。一方面，其實1900竭盡一生都在思考：我該如何是我？終不得其所。所以，這一點囚禁了他，讓他依戀這艘船，于是他只能留在船上。鋼琴的演奏需要穩(wěn)定的環(huán)境和心境，1900知道外面的世界存在太多的不確定因素，他望而卻步了，此時他的懦弱卻是為了堅守音樂而做的委曲求全。馬克斯如果說1900是個擁有純潔心靈的天使人物形象，馬克思則是一個與之相反的人物形象。馬克斯是個一生潦倒的小號手，在片中，馬克斯所發(fā)揮的功能意義為“拯救”“認同”。但不要忽略，馬克斯是凡人，擁有世俗的思想，他不斷地想把1900從封閉的弗吉尼亞號“拯救”出來，去享受世人所理解的理所當然的榮華富貴。馬克斯這個人物形象，是劇中不多的給人希望的成分，包括樂器店的老板，他們的存在表明在冰冷的現代文明社會中還未泯滅的神性。導演借助馬克斯這個形象，還有一個重要的目的：讓人們相信這個故事是真實存在的。更為遺憾的是，馬克斯居然找到了1900，這不禁讓人大失所望。但因為太過于追求真實，卻喪失了故事本身具有的神秘色彩。這與導演的本意可是大相徑庭。雖是插敘的手法，故事的敘述過程卻處理的十分流暢自然，有條不紊。本文僅選擇“爵士對決”、“邂逅初戀”、“離船未遂”和“最后對白”四處高潮進行簡單的分析。此處設置了幾個亮點情節(jié)：1）杰里把一支煙放在鋼琴邊上，一曲終了，煙灰未斷。2）一位貴婦人的假發(fā)掉落，而她完全沉浸于1900的瘋狂演奏中，演奏結束才突然意識到。3）