【正文】 空氣似乎凝固了，只聽得見1900的喘息聲，人們甚至忘記了鼓掌。1900的“單人四手聯彈”顯然震驚了在場所有人。這時，1900感到有必要動真格兒的了。在這場競技中，前一回合，盡管在技巧上1900不亞于杰里莫頓的鋼琴競技中。還記得一位童話大師在他的故事中說道“每一架鋼琴中都住著一群音符精靈，每當有真正的鋼琴師來演奏是，它們就會出來繞著鋼琴和鋼琴師翩翩起舞，這是便是最美的音樂。也正因為此，1900才可以用它，演繹心靈?！保ā癋uck the regulations.”）是的，1900的存在，似乎本身就在一切的規(guī)則之外，格格不入。這樣的安排顯然寓意深刻，在這樣背景下出生的孩子，成長在這樣的一艘船上，卻看透了這世間的名利場，獨有一顆純凈的心靈來流淌最真摯的音樂，最后和這承載了他滿滿的世界的豪華油輪一起消失在無邊無際，澄澈又蔚藍的大海。但是不可避免地，蒙上一層浮華，虛榮的陰影。但是他還是沒有離開這艘船，正如他不允許他的音樂離開他一樣。弗吉尼亞號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養(yǎng)長大，取名1900。[參考文獻][意]阿利桑德羅?[M].吳正儀,:南海出版社,、[M].長沙:湖南文藝出版社，鐘源《（海上銅琴師)音樂淺析》，《電影文學》，2007年第24期黃菁：《音樂的魅力——淺評(海上鋼琴師)的聲音創(chuàng)作》，《北京電影學院學報》，2003年第2期[M].濟南:山東人民出版社,、[法]:漢譯世界學術名著叢書[M].何兆武,:商務印書館,20第二篇：《海上鋼琴師》影評落花但生活就是這樣，因為人與人的選擇各不相同，才有了人間百態(tài)。經歷過工業(yè)時代，人類的思想早就不純粹了，貪婪、虛偽、早就成為人類的代名詞，導演想通過《海上鋼琴師》這部電影喚醒人們對純潔心靈的追求。包括1900，他也是那個時代的受害者，他的父母在金錢利益前放棄了他，這才造就了1900一生的悲劇。本文僅從“對工業(yè)時代的批判”和“對純粹精神的向往”這兩個大方向作簡單的闡述。他與馬克斯一同坐在解開固定栓的鋼琴上，隨著船身的搖動，大廳中的這架三角鋼琴也開始在沉穩(wěn)流暢的琴聲中自如地四處滑動，優(yōu)美的琴聲仿佛使人身臨其境。往往風暴帶給觀影者的感覺只有恐怖，要想改變這種氣氛，還要表現出情節(jié)的生動與幽默，音樂的使用顯得尤為重要。3)音樂的抒情與渲染功能抒情與渲染功能是音樂本身具有的兩種功能。這一段落中，共有四個場景，1900分別彈奏了四首音樂，四個場景看似獨立，卻因為音樂的層層遞進而被巧妙地聯系起來。接著影片隨著節(jié)奏漸變悠揚的音樂，自然而然的進入了時光的回溯。為了生活，他不得不典當掉心愛的小號。當甲板上的人們看見海霧中漸漸清晰的自由女神像激動地歡呼雀躍時，背景音樂也達到高潮。這就是原創(chuàng)音樂的魅力。原創(chuàng)音樂在影片中的作用《海上鋼琴師》原創(chuàng)音樂由埃尼奧選擇現實，抑或逃避，而現實又是什么呢？到底哪一種選擇更難把握，哪一種命途更為艱險？ 影片以馬克斯離開的背影平淡的結束，不給人任何的負贅感，這個結局是極好的?！白詈髮Π住彼慕浀渲庍€在于，馬克斯于此時終于被感化，他能允許1900留在船上與大海共存便是體現。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。很長的一段時間，1900一直都在思考，此時他意識到自己的有心無力，而這種可怕的自我意識，促成了影片最后的升華部分“最后對白”。1900沒有在船上或者是在陸地上回心轉意，而是在兩者的交界——舷梯。整個“邂逅初戀”的大情節(jié)設計的最大功能是推動故事情節(jié)的發(fā)展，確切的說，帕多安與1900之間談不上愛情的存在，這一段情節(jié)，只是導演為敘事完整，暗示高潮所設置的道具。這使1900作為一個人的形象，而不是神，有了情感上的依據。而不是像片中所表現的，強大到令杰里感到恐懼。毫無保留的暴露獲取的只是短暫的快感以及一個對1900具體的定位，而有設計的保留卻會給人無盡的遐想，并延伸1900的人物形象，至于1900的鋼琴技藝到底有多高，你不得而知，因為，你永遠不會看見1900殘忍的把音樂作為武器與人爭斗。但導演忽略了兩個關鍵點：首先，這個情節(jié)是否與1900的人物形象相吻合。然而這一橋段的設計仍是有缺陷的。這是出現在“對決”橋段的幾處側面烘托情節(jié)之一，它的功能無疑是為了烘托1900鄰人嘆為觀止的演奏技巧?！熬羰繉Q”全片最精彩的橋段莫過于1900與爵士樂鼻祖杰里的三場對決，無論是鏡頭的切換，還是空間的調動，導演在這一部分花費的精力是最多的。關于情節(jié)設定的分析： 電影《海上鋼琴師》采用“插敘”的方式娓娓道來一個名為1900的鋼琴師的傳奇故事。導演的本意原是營造最大限度的現實效果，使這個傳說穿梭于現實與非現實之中，給人以無窮的遐想和不確定。這多少都帶給人們一絲心靈的溫暖和寬慰。馬克斯也許是唯一能懂得傾聽1900的人，雖然對于1900的音樂不盡了解，起碼他很尊重1900，自始至終。他選擇遠離世人孑然獨行的同時，音樂給了他更加厚重的生活。由于性格上的缺陷，他所能意識到的僅是自己顯露出的能力有限與不融于群體的本性，本質上他是無法解決這個問題的。在這個物欲橫流的社會下，成千上萬的移民或懷抱自由的夢想，或心存僥幸，或走投無路，向著自由女神高呼振臂，隨之膨脹溢出的名利欲望顯露無疑。1900這個角色就是為批判現社會而設定的，他是棄嬰的境遇預示了與現代社會的水火不容，受到的啟蒙教育蘊含了對傳統觀念的諷刺和顛覆。但正如自然規(guī)律所決定的，天才是個發(fā)展極其不平衡的怪物。養(yǎng)父的葬禮上，是1900最無助、最脆弱的時刻，卻在這時，他與音樂不期而遇。他的社交范圍很窄、他很少向別人袒露內心的感受，甚至于他的表情都很少有變化。從此，很少再有人會記起那一生未踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。關鍵詞： 《海上鋼琴師》 人物 情節(jié) 電影音樂 主題主人公1900（人名）是一個被遺棄的孤兒，船上的燒爐工丹尼將他撫養(yǎng)長大，8歲時養(yǎng)父去世。這是一部典型的具有歐洲中世紀浪漫色彩的電影,以這樣一種浪漫的氛圍為底色，影片十分成功的向世人展示并闡述了有關生存、信念、自由、美學、音樂、愛情等方面的看法及觀點。電影講述了弗吉尼亞號游輪上一個名叫1900的鋼琴師的傳奇一生。本文將從闡述人物、情節(jié)、電影音樂和主題四個方面著手，以達到從淺顯層面理解這部電影的目的。即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不曾動搖，于是從出生開始就沒有離開過弗吉尼亞號的1900與船一起葬于海底。他也會在船靠岸后站在欄桿上眺望遠處，他會偷偷的撥通陌生人的電話：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？”可是，即使1900十分的渴望了解船以外的世界，但是從小生活的環(huán)境與養(yǎng)父的教育方式，讓他形成了一種封閉、放任、膽小的性格。誰見過比《海上鋼琴師》更虛假的環(huán)境？那樣的與世隔絕幾乎不能用人類的想象力去創(chuàng)造；誰又見過比1900更“真實”的人？他那種執(zhí)拗、敏感、深情、悲觀、自我封閉、自我超越，無一不是有史以來所有天才藝術家最真實的寫照。幾乎所有搭乘過弗吉尼亞號的人都會說他是個天才，1900從不缺少喝彩與羨慕。1900是個隨性的獨行者。1900遠離一切的社會文明，沒有公民意識，不諳一切規(guī)則，就像1900所表達的：“Fuck the regulatins!”“Fuck jazz!”，他注定要與這個輝煌的文明世界格格不入。一方面，其實1900竭盡一生都在思考：我該如何是我？終不得其所。鋼琴的演奏需要穩(wěn)定的環(huán)境和心境，1900知道外面的世界存在太多的不確定因素，他望而卻步了，此時他的懦弱卻是為了堅守音樂而做的委曲求全。馬克斯是個一生潦倒的小號手，在片中，馬克斯所發(fā)揮的功能意義為“拯救”“認同”。馬克斯這個人物形象，是劇中不多的給人希望的成分，包括樂器店的老板，他們的存在表明在冰冷的現代文明社會中還未泯滅的神性。更為遺憾的是，馬克斯居然找到了1900，這不禁讓人大失所望。這與導演的本意可是大相徑庭。本文僅選擇“爵士對決”、“邂逅初戀”、“離船未遂”和“最后對白”四處高潮進行簡單的分析。2）一位貴婦人的假發(fā)掉落，而她完全沉浸于1900的瘋狂演奏中，演奏結束才突然意識到。有趣的是，杰里與1900使用的道具都是香煙，其中存在的戲劇效果不言而喻。然而就在第三場，導演難以自拔的落入了俗套，他設計的是1900用兩只手演奏了四手聯彈的曲子《野蜂飛舞》的情節(jié)，這個情節(jié)的設計的確使觀影者在視覺和聽覺上都受到了極大的震撼