【正文】 僅是對(duì)于一門課，對(duì)我自身的缺點(diǎn)的糾正，良好習(xí)慣的養(yǎng)成，都是很有幫助的。對(duì)我們嚴(yán)格要求。首先感慨曹老師的人格魅力，這學(xué)期我已大三，在大學(xué)漸漸成了“老油條”遲到早退的事情常有發(fā)生。學(xué)習(xí)這門課程以后，你有什么感想？（10分）答：這學(xué)期的310周上了曹紅霞老師的美術(shù)鑒賞課。四是藝術(shù)珍品的漸顯性。二是藝術(shù)體系的獨(dú)創(chuàng)性。共具特征。印象主義、新印象主義、后印象主義衰落后，立體主義和20世紀(jì)各種理性化抽象藝術(shù)從中吸取了動(dòng)力。印象派很快形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格、繪畫特征和文化風(fēng)采，在獨(dú)樹一幟馳騁19世紀(jì)下半葉藝術(shù)舞臺(tái)的同時(shí)，也顯現(xiàn)了自身的藝術(shù)選擇和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不斷。印象派之興，在于對(duì)西方傳統(tǒng)繪畫的變革和對(duì)19世紀(jì)上半葉各種畫派的借鑒，包括借鑒古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義等。五是變革西方傳統(tǒng)繪畫和借鑒各種畫派，留下印象派叩開20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)之門的文化軌跡。它不是簡(jiǎn)單的繪畫場(chǎng)所位移，而是繪畫方式變革，改變了西方傳統(tǒng)繪畫方式，是為了在陽(yáng)光下對(duì)景寫生，捕捉和描繪物體在陽(yáng)光照耀下色彩的微妙效果。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語(yǔ)言，令人耳目一新。三是采用原色并列、重疊和補(bǔ)色手法，形成印象派新的繪畫語(yǔ)言。他們進(jìn)而擴(kuò)大到從建筑物到天空的光與色的表達(dá)。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法，以突破物體單一的、表面看來(lái)一成不變的“固有”色；他們力圖捕捉物體在特定時(shí)間內(nèi)自然呈現(xiàn)的瞬息色彩，那種受一定環(huán)境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。印象派繪畫在光與色的表現(xiàn)上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光與色的謳歌表現(xiàn)意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語(yǔ)言中的辯證關(guān)系，把閃爍的陽(yáng)光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機(jī)盎然。印象派認(rèn)為“記憶”和“想象”可以“從自然的束縛下解放出來(lái)”。印象派在藝術(shù)精神上對(duì)立于西方古典傳統(tǒng)繪畫，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造新時(shí)代的藝術(shù)形態(tài)；他們對(duì)主題性地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)不以為然，提出應(yīng)自然而隨意地表現(xiàn)生活與客觀物象；他們游離于傳統(tǒng)藝術(shù)所關(guān)注的社會(huì)功用與教育職能，離開了藝術(shù)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的情節(jié)化和戲劇性結(jié)構(gòu)，排除敘事性的文學(xué)內(nèi)容，注重畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)情境的自我感受和自覺表現(xiàn)，擅長(zhǎng)對(duì)現(xiàn)實(shí)情景的生命狀態(tài)和存在形式進(jìn)行直覺式的客觀再現(xiàn)與描繪，將繪畫從客觀自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀精神表現(xiàn)，以迎合新興市民階層的審美需求，努力反映印象派繪畫獨(dú)立性的美學(xué)觀念。或簡(jiǎn)稱為超現(xiàn)實(shí)。超現(xiàn)實(shí)主義給傳統(tǒng)對(duì)藝術(shù)的看法有了巨大的影響。于1920年至1930年間盛行于歐洲文學(xué)及藝術(shù)界中。因此，“現(xiàn)實(shí)主義”也可稱為“寫實(shí)主義”?，F(xiàn)實(shí)主義堅(jiān)決如是的表現(xiàn)畫家所處時(shí)代的風(fēng)格、思想和面貌，其中至關(guān)重要的是真誠(chéng)?，F(xiàn)實(shí)主義：現(xiàn)實(shí)主義作為一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，是與法國(guó)1848年革命同時(shí)出現(xiàn)的。遵循這樣的創(chuàng)作原則和方法，就叫現(xiàn)實(shí)主義，讓同個(gè)題材的作品有不同呈現(xiàn)。無(wú)論是面對(duì)真實(shí)存在的物體，還是想象出來(lái)的對(duì)象，繪畫者總是在描述一個(gè)真實(shí)存在的物質(zhì)而不是抽象的符號(hào)。三、分析（40分）寫實(shí)主義、超寫實(shí)主義、現(xiàn)實(shí)主義、超現(xiàn)實(shí)主義有什么不同。整個(gè)畫面帶給我們的是清新、舒展，我們仿佛聞到了這寧?kù)o鄉(xiāng)間淡雅的泥土氣息。畫面上點(diǎn)綴著幾個(gè)人物。遠(yuǎn)處可見高聳的教堂和紅色的房屋?！读质a小道》是一幅令人過(guò)目難忘的佳作，畫面上的地平線很低，原野上一條泥濘的林蔭小道伸向遠(yuǎn)方，路面上印著深淺不一的車轍。當(dāng)霍貝馬停留在小鎮(zhèn)米德爾哈尼斯，描繪那里的景色即這幅通向前方的林蔭小道時(shí)，荷蘭風(fēng)景畫已經(jīng)發(fā)展到了它的極致。賞析霍貝馬的《林蔭小道》答：作為荷蘭的風(fēng)景畫大師，霍貝瑪筆下的樹非常輕巧，輪廓線也非常自由，在空間中舒卷自如。更為重要的是，背景中的阿諾河河谷保持了它原始時(shí)的狀態(tài)，而近處的人物也單純樸素地摘除了所有裝飾，除了頭上那層薄薄的黑紗，它在當(dāng)時(shí)的意大利含有“貞潔”的隱義。這種對(duì)自然地理的研究與對(duì)人體解剖學(xué)的研究，在這幅畫中得到完美結(jié)合。有學(xué)者考證，背景中描繪的是遠(yuǎn)古時(shí)代意大利佛羅倫薩地區(qū)的阿諾河河谷的地貌風(fēng)景，達(dá)芬奇改變了以往畫肖像畫時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點(diǎn)略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，畫中人物就顯得更加端莊、穩(wěn)重。這雙柔嫩的手被畫得是那么精確與豐滿，完全符合解剖結(jié)構(gòu)，充分展示了她的溫柔，與神秘的微笑相映生輝，在莊重的坐姿上又增添了幾分寧?kù)o與安詳。芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會(huì)有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。無(wú)論從哪個(gè)角度看，她似乎都在凝視著觀者，嘴角微微向上翹起，所反映出來(lái)的心理狀態(tài)更加令人難以琢磨，不同的觀者或在不同的時(shí)間去看，感受似乎都不同。二、賞析（30分）賞析達(dá)超現(xiàn)實(shí)主義的畫家代表人物是達(dá)利，其代表作是《記憶的永恒》。抽象派畫家的代表人物是（康丁斯基）。寫實(shí)主義畫家的代表人物是（庫(kù)爾貝）其代表作是《打石工》。農(nóng)民畫家勃魯蓋爾畫的一幅具有諷刺意味的漫畫是《死神的勝利》。芬奇兩幅最具有代表性的作品是《蒙娜第一篇：美術(shù)鑒賞美術(shù)欣賞試卷一、填空（30分）文藝復(fù)興時(shí)期，佛羅倫薩畫家（波提切利）所作的《維納斯的誕生》被稱為是美術(shù)史上最優(yōu)雅的裸體。達(dá)麗莎》、《最后的晚餐》。存留到現(xiàn)代的最早的兩處原始時(shí)代的洞窟壁畫是《西班牙北部阿爾塔米拉洞窟壁畫》、《法國(guó)西南部的拉斯科洞窟壁畫》。立體派畫家的代表人物是（畢加索）其代表作是《亞維農(nóng)姑娘》。表現(xiàn)主義畫家的代表人物是蒙克，其代表作是《吶喊》。野獸派的代表人物是（馬蒂斯），其代表作是《紅色的和諧》。芬奇的《蒙娜麗莎》答：這張畫最成功的地方在于畫中人物微妙至極的表情。有時(shí)覺得她笑得舒暢溫柔，有時(shí)又顯得嚴(yán)肅，有時(shí)像是略含哀傷，有時(shí)甚至顯出譏嘲和揶揄。人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達(dá)畫中人物交疊的雙手是畫面里另一個(gè)閃光點(diǎn)。在構(gòu)圖上，達(dá)人物背后的風(fēng)景，并非只是人物的裝飾或陪襯，而是透露著理解這幅作品的一些關(guān)鍵信息。芬奇曾對(duì)沿河的阿斯卡那地貌進(jìn)行過(guò)深入的研究。畫面上，人物衣紋構(gòu)成的弧線與折線同背景中流淌的河水交相輝映，而人物頭發(fā)細(xì)小的波浪則宛如遠(yuǎn)處山崖瀑布上沖下的水流。畫中人物就像一位集人類眾多美德于一身的圣母，端莊地坐于歷史的原點(diǎn)之前，打動(dòng)人心的不僅是她的美，還有一種蘊(yùn)藏著宇宙感的宏偉壯麗。霍貝瑪喜歡這種優(yōu)雅的、跳宕自如的線條，喜歡散亂的團(tuán)塊、班駁變化的地形和那些迷人的暈影和深景——每一部分看上去都像是畫中之畫。雖然如此，霍貝瑪還是沿著荷蘭繪畫的傳統(tǒng)前行，其中蘊(yùn)含有無(wú)限豐富的素材。路兩旁的細(xì)高的小樹富有節(jié)奏感。天空遼闊深遠(yuǎn)，云彩富有動(dòng)感。畫家成功地運(yùn)用的焦點(diǎn)透視，構(gòu)圖穩(wěn)定均衡。這幅畫在美術(shù)技法教學(xué)上一直被用作古典的示范作品。（20分）答：寫實(shí)主義：這是一個(gè)在藝術(shù)創(chuàng)作尤其是繪畫、雕塑和文學(xué)、戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬于造型藝術(shù)尤其是繪畫和雕塑的范疇。這樣的創(chuàng)作往往被統(tǒng)稱為寫實(shí)。超寫實(shí)主義：超寫實(shí)主義又稱超級(jí)寫實(shí)主義、新現(xiàn)實(shí)主義和照相寫實(shí)主義，源自并興盛于美國(guó)，其后波及世界各地。畫家?guī)鞝栘惡屠碚摷疑懈ダ绽锸瞧渚耦I(lǐng)袖?！艾F(xiàn)實(shí)主義”（realism)在西方語(yǔ)言中也可指藝術(shù)寫實(shí)的手法。超現(xiàn)實(shí)主義：超現(xiàn)實(shí)主義是在法國(guó)開始的文學(xué)藝術(shù)流派，源于達(dá)達(dá)主義，并且對(duì)于視覺藝術(shù)的影響力深遠(yuǎn)。它的主要特征，是以所謂“超現(xiàn)實(shí)”、“超理智”的夢(mèng)境、幻覺等作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，認(rèn)為只有這種超越現(xiàn)實(shí)的“無(wú)意識(shí)”世界才能擺脫一切束縛，最真實(shí)地顯示客觀事實(shí)的真面目。也常被稱為超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)。印象派的繪畫特點(diǎn)？（10分）答：一是將繪畫從客觀自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀精神表現(xiàn)，反映印象派具有繪畫獨(dú)立性的美學(xué)觀念。印象派并不反對(duì)以自然為師，只是強(qiáng)調(diào)“不要失掉你所感覺到的第一印象”。二是注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現(xiàn)印象派的藝術(shù)與光學(xué)相結(jié)合的主要特征。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語(yǔ)言、藝術(shù)要素、快速跳動(dòng)的音樂(lè)旋律和慢慢流淌的文化符號(hào)，光和色是形、意、美的藝術(shù)起始點(diǎn)，形、意、美在光和色中成形、達(dá)意、示美。他們從畫水開始，把水波反射出來(lái)的五光十色描繪得惟妙惟肖。印象派對(duì)光與色的探索得益于19世紀(jì)初期科學(xué)家對(duì)光的本質(zhì)的新發(fā)現(xiàn)，孕育了藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合而產(chǎn)生的文化躍遷。為了表現(xiàn)物體的動(dòng)態(tài)變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，印象派畫家采用小筆觸和色調(diào)并列方法，有些顏色不再在調(diào)色板上調(diào)配，而是紅、黃、藍(lán)三原色并列，時(shí)而重疊，并把紅和綠、黃和紫、藍(lán)和橙色補(bǔ)互對(duì)比，使色彩在強(qiáng)烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧。四是“把畫架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫方式。雷諾阿喜歡在戶外林下寫生模特兒，以悉心研究模特兒身上、臉上的綠色反光和燦爛的斑點(diǎn)效果。印象主義藝術(shù)思潮隨印象派繪畫而生，印象派繪畫又在印象主義藝術(shù)思潮的涌動(dòng)中而興。印象派繪畫的反叛表現(xiàn)在眾多方面。在這種進(jìn)程中，印象派、新印象派、后印象派相繼而生。印象派、新印象派、后印象派叩開了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)之門。一是藝術(shù)思想的批判性。三是藝術(shù)精神的探索性。五是藝術(shù)技法的借鑒性。收獲頗豐。尤其對(duì)這類選修課更加不以為然，自從上這門美術(shù)鑒賞課，與其他老師不同，曹老師每次嚴(yán)格考勤。自身也認(rèn)識(shí)到了自己的不足，每次按時(shí)上課，從不缺席。學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞課，自己的人文素質(zhì)也得到了很大的提高。在課堂上，我學(xué)到了很多知識(shí)，也讓我學(xué)會(huì)了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時(shí)候是抱著何種心情。學(xué)了美術(shù)鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對(duì)生活粗略地觀察也變得細(xì)心起來(lái)了。美術(shù)，淺意識(shí)地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。美術(shù)，更進(jìn)一步的理解就是藝術(shù)，美術(shù)是一門藝術(shù)，同時(shí)也包含著作者在作畫時(shí)往往蘊(yùn)涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。學(xué)了美術(shù)鑒賞，讓