【正文】 這些人表現(xiàn)的人體是很古典的，很完整的。因為時代不同，每個人的感受也不同：比方畫人，達芬奇的《蒙娜麗莎》與凡高的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很像，都達到了藝術的高峰，但是，每個人都不一樣，每個時代的差異很大很大。西方的大師畫人物，也畫風景、靜物、肖像，對象只是作為啟發(fā)他感受的一個材料，什么東西都可以感受，都可以入畫，都可以進入到他的感情。西方早期的風景畫，也不是實際的寫生，而是在室內(nèi)閉門造車，畫一個大概，因而不是太生動。每一種風景里面，早上、中午、晚上，即使同一個對象也不一樣，這是很寫實的。它的構(gòu)圖比較雷同，可以歸納為四個字：起、承、轉(zhuǎn)、合?！捌稹?之后，另外一個山來接過去，叫做“承”。轉(zhuǎn)到最后，要“合”。我們看東西，遠景、中景比較豐富??因為遠了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調(diào)。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。原本以為美術就是指畫家的畫作。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內(nèi)容之豐富。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：當初輔導員讓同學們選選修課我想既然自己比較喜歡美術，為什么不選美術鑒賞呢？大學應該是一個全面發(fā)展的時期，我不能這么死板。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，只要帶上你的頭腦就可以了，通過美術鑒賞課，可以使我的視野更開闊，可以拓寬我的知識面。還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思??美術的內(nèi)容和形式是豐富和多彩的。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術了。還有一些作品表現(xiàn)出了某一個時期特定的社會現(xiàn)象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。當然經(jīng)濟價值也是一個方面，但是它與美術作品的產(chǎn)生，發(fā)展的心酸歷史和它所具有的文化，時代價值來說，那就次的多了。美術鑒賞課讓我學到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。經(jīng)過漫長的歷史進程，美術的發(fā)展也越來越多元化。古畫也并不講究進大遠小的規(guī)律，以人物畫為例，重點人物通常占的比例較大，次要部分占的比例較小。讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學到如此多的知識。作為唐文化形態(tài)之一的繪畫，繼承了六朝繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又加之統(tǒng)治者的開明政策，在安定繁榮的情況下有了很大的發(fā)展。經(jīng)籍志》記載，隋煬帝時曾在宮中設寶跡臺，專門收藏古畫。楊昇的《望賢宮圖》，張萱的《少女圖》、《鞦革遷圖》皆收錄其中。唐代繪畫計有人物、山水、花鳥、鬼神、鞍馬、屋宇等分科。唐代處于封建社會上升時期，封建經(jīng)濟日益發(fā)達，為了更好地適應上層統(tǒng)治階級的審美趣味和愛好，唐代人物畫獲得了更進一步的發(fā)展，其中，道釋畫、肖像畫、仕女畫風靡一時。此外，花鳥畫，山水畫也出現(xiàn)多種風格，并逐步趨向成熟、繁榮。山水畫家有青綠山水名家李思訓、李昭道，詩畫合一的文人畫家王維等。石窟及寺觀壁畫較之南北朝，無論規(guī)模之宏偉，還是技藝之卓絕在歷史上都是空前的。在佛教壁畫中，西域畫風仍有流行，但具有鮮明中原畫風的作品占了絕對優(yōu)勢。唐代的畫論著作有彥悰的《后畫錄》、李嗣真的《續(xù)畫品錄》、裴孝源的《貞觀公私畫錄》、朱景玄的《唐朝名畫錄》、張懷瓘的《書斷》等。張彥遠認為，繪畫藝術不僅是藝術門類的一種，同時還是一種重要的文化現(xiàn)象，并強調(diào)了如何對待繪畫藝術的傳統(tǒng)性以及繪畫內(nèi)容的現(xiàn)實性問題，《歷代名畫記》是對唐代以前中國繪畫理論和歷史研究的總結(jié)概括，并為以后的研究奠定了基礎，在中國繪畫史學的發(fā)展中，具有無可比擬的承先啟后的里程碑的意義。而繪畫作為唐代美術的首要代表，亦充分體現(xiàn)了對外交流的輝煌成果。就繪畫題材而言，畫家們不僅善于描繪上流社會，宮廷貴族仕女等的生活情態(tài)，外來題材也非常流行，這恰恰是當時對外交往活躍的真實寫照。唐朱景玄《唐朝名畫錄》云：“閻立德《職貢圖》異方人物詭怪之質(zhì)，自梁、魏以來名手，不可過也。在每個使者的旁邊，都用楷書記錄了這個國家的地理位置、山川地貌及風土人情等情況。閻立本的重要傳世作品《步輦圖》記錄了貞觀十五年唐太宗李世民會見吐蕃使臣祿東贊的重大歷史事件?！恫捷倛D》不僅歌頌了唐太宗的英明睿智，體現(xiàn)了泱泱大國的宏偉氣魄，還記錄了漢、蕃兩族的友好關系，說明了唐人的開放氣魄。如何欣賞美術作品: 美術的定義：美術是一個比較廣泛的概念，它是采用造型手段塑造禮堂形象的眾多藝術類型的總稱。有時也把同樣具有造型和禮堂特點的建筑，園林和攝 影藝術等納入其中。美術的主要特征是什么：美術是造型藝術中最重要的部分，感知方式上是屬于視覺的，在存在方式上要占有一定的空間，因此具有造型性視覺性和空間性。美術作品可以通過藝術形象的外部牲，表現(xiàn)內(nèi)在的精神，思想，情感和意義等。）美術的主要類型：（以線條，色彩，塊面等造型手段，塑造具有一定內(nèi)涵意味的平面禮堂的藝術樣式。油畫具有極高的表現(xiàn)力，創(chuàng)造了輝煌成果，對世界繪畫的發(fā)展也產(chǎn)生了極大影響。水墨畫主要使用墨和水質(zhì)，中國畫是其代表，因此中國畫也經(jīng)常成為水墨畫的同義詞。因側(cè)重點不同，形成工筆畫和寫意畫。有木刻，銅版，石版，麻膠版，絲網(wǎng)版等。它的制作手段多種多樣，除了一般描繪 之外，還有鑲嵌，拼貼，雕刻，陶瓷工藝以及綜合手段等等。從長期的來看，雕塑主要是表現(xiàn)人，特別是人體，有時也可以動物為題材。還注重發(fā)揮材質(zhì)的審美作用，表現(xiàn)形式上由于實際深度的不同，分為圓雕和浮雕兩種類型）（傳統(tǒng)工藝美術有陶瓷工藝，金屬工藝，竹木工藝，紡織工藝，印染工藝，玻璃工藝，漆器工藝，服飾工藝和石雕，玉雕，骨雕等等。）素描的概念（素描是一切造型藝術的基礎，是造型藝術中的一門基礎學科。造型藝術的核心是形與色。素描作為造型藝術的一門基礎學科，最重要的是培養(yǎng)正確的觀察，分析，綜合分析，并把它生動，形象的表現(xiàn)出來的能力。））素描的工具：鉛筆，能表現(xiàn)豐富細膩的層次，調(diào)子色域?qū)?，固定，而且又易擦拭，修改，也能大筆涂抹。橡皮：“擦，打，掃，貼，潤，提，畫”。素描基本術語：（ ，體積感和質(zhì)量感）作畫的基本步驟與方法： 靜物寫生應注意：。如木工的工具和水果茶具不協(xié)調(diào)。有主有次。擺放靜物時，應考慮到不同質(zhì)感物體組合在一起形成的對比，如軟與硬，厚與薄，光滑與粗糙以及的輕重對比等。大致正確的形體造型后，把整體的明暗塊面作概括的 表示。這一步也恰 好是畫水粉靜物時涂大色塊。由于有了初步的色彩明度，現(xiàn)在的重點應是體明暗色調(diào)的變化，使其進一步充實起滅，造型更加完整。同時要考慮與后面的陶罐，背景布的關系，要把它們之間的距離拉開。速寫是素描的一部分，二者不可侵害，又不能相互代替，它們各有特點，互相促進。速寫是為積累素材進行的速寫，其目的不以提高基本功為主。速寫的基本要求：速寫時面對繁雜的事物，畫什么，怎么畫，要求畫者要精心觀察，心中有數(shù)。速寫由于時間短，不能把對象作細致的刻畫，因而用筆力求洗練概括，自如瀏，生動準確。否則，會導致速寫的公式化，缺乏準確性，真實性。過于強求速寫的準確性，勢必會產(chǎn)生用筆刻板，生澀，失去其輕松，流暢的韻律。在平時的訓練當中，只要做到持之以恒，必有收獲。所形成的一種含有畫面組合，構(gòu)成關系，其中包括了作者的思想，感情等一毓藝術活動在畫面表現(xiàn)上的體現(xiàn)。美術構(gòu)圖類型：，垂直線，水平線，斜線和s曲線 十字形，L字形和三角形，圓形。如何把握和諧和節(jié)奏：和諧（， 。鈦白最亮。黃有檸檬黃，淡黃，中黃，土黃，桔黃等。紅朱紅，大紅，曙紅，玫瑰紅，土紅等。土紅極為穩(wěn)定，可代替赭石使用。其中，淡綠與翠綠略有透明感，遮蓋力較差 藍鈷藍，湖藍，群青，普藍，孔雀藍等。紫有青蓮與紫羅藍等。第五篇：美術鑒賞我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第6課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美》。一教材分析：教學目標：①什么是美術作品的藝術美和形式美②美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。為了說明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規(guī)則兩個方面來講解，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現(xiàn)的。應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據(jù)。藝術美包括內(nèi)容與形式兩個方面。而形式美更強調(diào)實現(xiàn)內(nèi)容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構(gòu)成關系和所使用的材料的特質(zhì)。充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞歸納相結(jié)合的教學方法。討論法，小組合作法。四、教學過程：一、導入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。美術作品是由藝術家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實生活的第二自然。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。藝術美又稱第二自然。美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。結(jié)合第三課“藝術形象”這一概念進行講解。環(huán)節(jié)二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美術作品的形式美的構(gòu)成：A、語言元素（點、線、面、色）及其構(gòu)成的形態(tài)變化。C、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關系。學生活動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。通過具體作品了解藝術美和形式美在形態(tài)上的差異。