【正文】 際上可能有陷于一種相當“濫俗”的造型的危險。羅丹的作品就可以提供這方面的成功的范例，如他的另一件著名人物雕像《雨果》。他使雕像的上身右傾而左下肢相應地向左抬起斜出，由此使這個姿態(tài)有了一種飄逸浮動的感覺。因為《雨果》像塑造的是一位偉大的文學巨匠，表現(xiàn)的是一個文思奮飛，充滿激情和活力的大師形象，但《思想者》要體現(xiàn)的是人類面對苦難和死亡的至哀至痛的冥思，雖然同樣是表現(xiàn)思想，但其思緒不是激昂飛揚的，而是沉郁深邃的，所以以傾斜伸展肢體造成的“動”感是不適宜的。較之常態(tài)下的左肘支左膝的動作，右肘支左膝會使得正常狀態(tài)下相對均衡平穩(wěn)的人體姿態(tài)發(fā)生很大的變化，產(chǎn)生失衡、扭曲和對比、沖突――右肘支左膝使得這個支膝的動作在方向上由穩(wěn)定的垂直向下變?yōu)椴环€(wěn)定的向左下斜出，構(gòu)成一條斜線，同時其運動的距離也變長，這樣便牽拉右肩下沉，完全破壞了原本整個上身的穩(wěn)定狀態(tài)，并且右手不是以手心支撐下巴而是以手背支撐下巴，并且同樣反常地向著右肩內(nèi)屈，這樣就使得右前臂從肘部向左外倒，又形成一條斜線。同時，由于右肘斜出右肩左牽，使得骨骼肌肉向背部擴張而在胸部收縮羅丹正是要用這種不尋常的充滿緊張變化、沖突的肢體和肌體造就的雕塑語言來體現(xiàn)人類面對苦難、死亡時內(nèi)心沉重痛苦的思索。如雕像的雙腳，不是與地面平行平平地貼放在地面上，因為雕像腳下的地面是傾斜的，所以雕像的雙腳不是平放而是傾斜著“搓”在一個斜面上。這個向下“搓”的動作使得足背和脛骨前肌群被拉伸、展開，又使小腿后側(cè)的腓腸肌收縮，而足趾為阻止腳掌在斜面上的下滑，也緊張地彎曲摳抓地面。正如羅丹自己說的那樣，“他不僅用大腦、張大的鼻翼和緊閉的嘴唇思考，他還用胳膊、腿、背上的肌肉思考，用握緊的拳頭和緊張的腳趾思考。羅丹塑造的《思想者》形象，是一個跟他當時年紀大致相仿的中年男子。這件作品將深刻的精神內(nèi)涵與完整的人物塑造融于一體，體現(xiàn)了羅丹雕塑藝術(shù)的基本特征。這是一個強勁而富有內(nèi)力，成熟而又深刻的形象。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現(xiàn)的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊籍著深刻與永恒的精神。不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：“一個人的形象和姿態(tài)必然顯露出他心中的情感，形體表達內(nèi)在精神?！钡窨碳以谶@件作品中，一方面采用了現(xiàn)實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。不管是作品本身傳達出來的審美因素，還是跟作品有關(guān)的種種故事與傳聞，在帶著些許的神秘、想象與詩意的背后，總能讓人感受到它跟羅丹之間的那種揮之不去的情愫。當人的精神高度提升至一定程度，思想得到提純升華，即是此思想者的根本表征。首先《思想者》作品中的男子是裸露的身軀的，也許有人會認為這樣非常的傷風敗俗，可是我卻認為這樣很好的詮釋了作者想要表達的情感。一方面采用了現(xiàn)實主義的精確手法，同時表達了他與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情。這個思考著的男子有著一顆很小的頭顱，身上充滿了肌肉，強健的四肢孔武有力，雖然坐著那里一動不動，但是無時無刻不表現(xiàn)出動態(tài)。同時，男人身上膨脹的肌肉清晰的雕刻了出來，可以隱喻男子的智慧猶如火山噴發(fā)般從男子的身體里涌現(xiàn)?！端枷胝摺愤@個作品，由于其材質(zhì)是青銅，經(jīng)過歲月的磨練，渾身充滿了光澤，象征著一個智者身上發(fā)出的那種充滿著理性的智慧的光芒，表現(xiàn)了思想者所思考的東西，必將推動社會的發(fā)展，人類的進步，必將使人類社會的發(fā)展綻放出新的光芒。高中美術(shù)欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品時，在教師的引導下，通過對美術(shù)作品的分析和評價，去理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷和體悟美術(shù)作品中內(nèi)在的精神涵義，達到提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。因此，在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品（灌輸知識），更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞（體現(xiàn)學生為主體，老師為主導的原則）。俗話說興趣是最好的老師“，而大多數(shù)學生對美術(shù)欣賞課的興趣很難長久保持，這樣，不僅達不到教學目的，而且會適得其反，使學生產(chǎn)生厭學情緒。這一問題不僅困擾著學生，使他們在學習過程中情緒低落，同樣，也困擾著教師，尤其是在強調(diào)培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的今天，沒有哪位教師應該給學生設計，去解決美術(shù)欣賞中的這一難題。那么，作為教師應該怎樣去把握好每堂美術(shù)欣賞課呢？在生活中，存在的問題本身往往隱藏著解決問題的方法。相傳唐代書法家張旭見公孫大娘舞劍、擔夫爭道，而提高了書藝；懷素觀夏云多奇峰、夜聞江濤，啟發(fā)了書法藝術(shù)的靈感等等。事實證明，這是一個行之有效的教學方法。例如，在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領(lǐng)略中國古代山水畫中情景交融的意境。為此，我在教學中設計了這么一座金橋，即從體會古詩的意境入手，去體會中國古代山水畫的意境。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切的聯(lián)系，正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為“無我之境”。而對元代山水畫的理解，可以倪瓚的《六君子圖》為例來分析，初看上去這幅畫沒有什么特別的地方，只是畫面景色顯得氣象蕭疏，近乎荒涼?！鼻皟删湓娛菍懏嬛械木跋?，后兩句顯然是借景抒情，表達了元代漢族知識分子對統(tǒng)治者實行民族歧視政策的不滿之情。通過以上詩與畫之間的對比與聯(lián)系，同學們的學習興趣提高了，并且收到了良好的學習效果。一堂課也是這樣，如果有著精彩的導入，那么接下去的教學也就能比較順利地進行。要解決好這一問題，就必須精心設計好本堂課，采用現(xiàn)代中學生較為熟悉的事物為切入點，才更容易被他們接受。據(jù)測試，絕大多數(shù)學生都喜愛時下流行的英文歌曲，認為中國民歌“太土氣”，以至于不愿接受，甚至在心理上產(chǎn)生排斥情緒。我們知道音樂和美術(shù)被稱為“姊妹藝術(shù)”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯(lián)系。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達出來。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。而美術(shù)欣賞離不開情緒的調(diào)動，沒有充滿感情色彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗，認知的效果也將大打折扣。首先，我讓同學們討論，應該給這幅畫取一個什么畫名，才能使這一形象更具藝術(shù)感染力。這時，我并不直接把答案告訴他們，而是讓他們進一步欣賞。古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的那一道道車轍似的皺紋，犁耙似的手曾創(chuàng)造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒進過多少粗糧糠菜，他身后是經(jīng)過勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的茶碗。它咄咄逼人，發(fā)人深省，多少人曾在他面前黯然神傷。此畫問世后即引起了強烈反響，尤其是在我們整個民族經(jīng)歷了十年浩劫這個重大災難之后，他所激起的不只是觀者對老農(nóng)個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農(nóng)業(yè)大國命運的深深思索。解說詞引導學生從畫中的老農(nóng)形象想到中國的農(nóng)民階層，由農(nóng)民再想到養(yǎng)育中華兒女的“父親”，進而想到祖國這一農(nóng)業(yè)大國的命運。從而也更好地認識到，創(chuàng)造美術(shù)形象就是要創(chuàng)造出“通過具體生動的個性，來表現(xiàn)事物的共性與普遍真理的形象，也就是創(chuàng)造藝術(shù)典型”。通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術(shù)欣賞沒有固定的方法不應該成為困惑我們的問題，而應在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯(lián)系的規(guī)律，去探索解決問題的方法，做“觸類而旁通”，這樣，問題也就會迎刃