【正文】 完善巴倫夏加設計的女裝在20世紀50年代的歐洲猶如一座豐碑，他的設計思想和方法影響了整整一代人，包括紀梵希（Givenchy）、古海熱、安伽羅在內(nèi)的時裝設計師都曾出自他的門下。為了獲得驚人的效果，他還設計出或大或小的帽子，與晚裝相映成趣。此外，巴倫夏加還以吉卜賽歌舞中的“佛拉門戈”裝為藍本，設計了一種前短后長的晚禮服。他的設計以線條的簡潔、流暢和完美著稱，帶有一種強烈的貴族氣派和戲劇性，很多名流貴族都指定穿著他的時裝 他的日裝舒適、優(yōu)雅，可穿性極強，但晚裝卻往往由于裝飾的太過華麗而顯得不切實際：裙撐、垂掛的飾物、泡摺、花邊鑲嵌、毛皮和花朵，累贅的裝飾讓穿者幾乎無法落座總之，穿著的舒適性總是被他放在重要的位置，他是一個技術權威，創(chuàng)造了許多革新性的結構，很重視整體造型，他從不迎合顧客去搞一些嘩眾取寵的東西，只是追求自己認為正確的、應該如此的理想。設計作品具有雕塑一樣的立體效果，他像建筑設計師般研究曲線的力度，腰帶策略性地放低一點，或把它提到肋骨以上，甚至可以巧妙地隱藏在緊身衣之中，服裝看上去更加完美。結構上總是保持在服裝寬度與合體之間，穿著舒適，身體也顯得更漂亮。 u 20世紀50年代初，他推出的袒肩晚裝以美麗的帶子和性感的曲線令人叫絕；他把半緊身的夾克做成不定型的軟套裝夾克；設計了高立翻領和四分之三的中袖；畫稿的生動、優(yōu)美曲線的力度，創(chuàng)造均衡的完美外廓形，他開發(fā)了全新的裁剪技術。以迪奧為首，這一時期活躍著一大批叱咤風云的設計師，技術權威巴倫夏加雖不喜歡隨波逐流,但他的簡潔、單純、樸素的女裝造型風格恰好與50 年代的風尚相吻合,乃至常常被誤為迪奧風格中的繼承者,其實巴倫夏加不但年長于迪奧,而且成名也早于迪奧。因此盡管他的女裝在戰(zhàn)前已頗享盛名,但真正成熟的作品還是戰(zhàn)后的50年代。巴倫夏加的設計風格保持了戰(zhàn)前典雅、精巧、女性化的特點。巔峰時期：二戰(zhàn)爆發(fā)后，巴倫夏加回到馬德里。 u 他也從不滿足于已有的成就，而是加倍著迷于探索新設計，甚至不顧市場動向和輿論要求， 沉醉于完美境界的求索中?！彼且粋€優(yōu)雅而溫和的設計師，穿著的舒適性是被他放在重要的位置，Balenciaga 是一個完美主義者，始終對自己嚴格要求，他總是在完成設計后還要反復檢查和修改數(shù)次，直至作品趨于完美，并且不惜利用自己的寶貴時間，親自裁剪和縫合袖子，或者檢巴倫夏加束腰女裝查領口是否有針腳，總說他是個不知疲憊的人，圖2為1939年設計的共性女裝他能在一天內(nèi)監(jiān)督完成120件成衣，他也能一邊查看集錦的衣服裁剪的小細節(jié)，一邊親自做著帽子或者裙子。他于1939年設計的束腰女裝，事實上已經(jīng)預示了戰(zhàn)后“新形象”（New look）的到來。要在法國時裝界立足并不是一件容易的事，但人們很快就發(fā)現(xiàn)他的女裝設計中蘊含了非同尋常的貴族氣派，他十分善用西班牙傳統(tǒng)服裝中的黑色或棕色，成功地將西班牙人的嚴謹與穩(wěn)重體現(xiàn)在時裝之中。他的很多裁剪技術和方法在今天看來依舊深不可測u 他是一全才，畫稿生動優(yōu)美、結構精準，從選擇面料、設計、裁剪、制作甚至模特的指導（模特教練的角色，教那些女孩怎么走路，如何微笑、傻笑、抽煙和擺姿勢）服裝制作的每一個過程他都要親力親為，甚至連選擇配飾這樣的小細節(jié)也不放過，他都得心應手。他于1961年設計的只有一條縫的大衣一經(jīng)推出便引起極大地轟動，成為服裝史上的經(jīng)典之作。u 他不張揚以及略帶孤傲的性格也使其顧客人群固定在一定的數(shù)量，而沒有像迪奧一樣擴大工作室規(guī)模，使其在當時時裝界的地位未被大眾所正確認識，只有行中人才知道真正具有創(chuàng)造性的，對于時裝發(fā)展真正作出貢獻的是巴倫夏加。巴黎世家1948及1955年推出香水系列；1957年推出玩具娃娃服；1987年推出高級成衣系列； 1990年再次推出香水系列。品牌發(fā)展歷程：大半個世紀以來，巴黎世家一直以時尚、典雅聞名于時裝界。品牌巴黎世家產(chǎn)品風格：崇尚簡潔、清純和造型考究。正在“二戰(zhàn)”結束后，他即推出了經(jīng)典的Le Dix。 大眾所熟識的“巴黎世家”香水，則是巴倫夏加留給我們的一筆美好盡倫的財產(chǎn)。巴倫夏加設計的女裝在那個年代的歐洲猶如一座豐碑，他的設計思想和方法影響了整整一代人?！钡蠆W曾這樣說。3 畢加索式的感人魅力一個冷峻而且穩(wěn)健的天才，他像畫家喬爾喬內(nèi)，提香，魯本斯那樣，風格典雅，富麗，細膩；他把沃斯開創(chuàng)的巴黎高級時裝，發(fā)展到一個令人嘆為觀止的境地他的設計深刻地影響了后來的設計師Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges。代表作品（經(jīng)典作品、作品及圖片欣賞） 地位及影響批評家們指出,巴倫夏卡的設計始終滲透著濃郁“西班牙味” “關于Balenciaga的最簡單的事實都能激起時尚業(yè)界每一個人的興趣。 50年代風行的尖頭鞋纖細的鞋頭擁有前衛(wèi)的個性，能夠使腳變得完美修長，突顯女人浪漫奢華一面，讓女人散發(fā)出無窮魅力。 “Swing Skirt”大傘裙是1950 年代最具代表性的女性服裝，多以綢緞等面料來集中體現(xiàn)華美雍容的女性形象。 印有大朵花卉、條紋或者圓點的連衣裙是1950 年代造型的重頭戲，也啟迪了此后十年的波普化著裝。 舊日經(jīng)典之一 緊身胸衣緊身胸衣不再只是女人的貼身恩物，更是天橋上漸趨擺脫非主流地位的升級，不似蕾絲般以大膽透視與花紋變化吸引眼球，而僅僅針對曲線的包裹和細節(jié)的打磨，成就更加率直痛快的性感味道。上個世紀50年代的時裝風格，不只是優(yōu)雅那么簡單，夸張的時裝線條、體面而含蓄的時裝面料都是那個時代給予女人的優(yōu)美。 50年代，女性重視眼部化妝，50年代的化妝以夸張為特點，單是眼部化妝就用了睫毛液、眼紅及眉筆。相比保守的款式，Elizabeth這條裙子的上半身是透視面料，隱約露出她的緊身束腹胸衣顯得非常性感。這不僅是瑪麗蓮夢露的代表妝容發(fā)型，更是50年代主流造型之一。二戰(zhàn)后的50年代在時裝的發(fā)展歷史上被稱作黃金時代。她天使般的容顏，令好萊塢所有艷星黯然失色；她優(yōu)雅的穿著風格，簡約的禮服，歷時近半年，依然是時尚的標本；而她更是上個世紀頂尖設計師的靈感繆斯和天使模特。奧黛麗赫本永遠都是時尚的代名詞 。就好像冰清玉潔的奧黛麗赫本，或者張揚熱情的瑪麗蓮夢露，她們代表的就是這樣矛盾又經(jīng)典的美。這樣一個全新的時期正形成新文化，女性希望甩掉千篇一律的工作服，掃去灰暗的陰霾，重新找回嫵媚之美，但開放的少女卻往往有著保守的媽媽。只有細腰才能穿出迷人的姿態(tài)和氣質。另外還有腰線拉高的連衣裙也是五十年代流行的裝束。現(xiàn)在赫本風早已成為熱門搜索詞，女孩子們都希望能變成那個美麗的羅馬公主。如果要給50年代標注關鍵字，奧黛麗二戰(zhàn)后的50年代在時裝的發(fā)展歷史上被稱作黃金時代。她們只需要擁有“可愛”的身材就可以了?！闭淮硕及堰@當作人生信念。在那個時代的時尚雜志中，可以看到不少向年輕姑娘傳授運動擴胸術的文章。性感就是50 年代女人的終極追求。夢露曾這樣說。托老天爺?shù)母?，我們大家生來都是性感的，?jù)說為了保持胸型，夢露睡覺的時候也堅持穿胸衣可惜好多人都無視甚至拋棄了這一天賦。真正的魅力是建立在女人味的基礎上的。 五十年代向夢露靠攏 不可缺少的配飾要屬腰帶，既可強調極細的腰線，凸顯女性曼妙身姿，又起到了很好的點綴作用。掐腰大擺棉質襯衫裙應算做是50年代“新風貌”浪潮下大眾化成衣的經(jīng)典之作。而這個時代的女性也不再滿足于單純扮演家庭主婦的角色，越來越多的年輕女性走出家庭走向社會，她們的著裝也開始變得職業(yè)化（雖然那時大部分女性還只是從事辦公室秘書之類的輔助角色），于是優(yōu)雅的套裝，套裙，褲裝開始流行。色彩灰暗，以軍裝、工裝的顏色為主。寬松剪裁的墊肩外套、直筒與褲裝，以及耐磨耐穿的粗厚牛仔裝是主打款。女人從工，多為工裝。面對這樣的局面，已經(jīng)飽受戰(zhàn)爭摧殘的人們多么希望和平！　　而且那時的服裝，毫無時尚。1949年，東西德國分裂。東西方交流從此中斷。優(yōu)雅的高級時裝的巔峰時代 20世紀50年代：服裝史上最經(jīng)典、優(yōu)雅的時代50年代的社會背景 二戰(zhàn)后，歐洲一片混亂，百廢待興，食物缺乏，戰(zhàn)爭的創(chuàng)傷到處可見。二戰(zhàn)雖然結束了，但是世界還不太平：　　1947年3月，美國總統(tǒng)杜魯門發(fā)表宣言，將世界劃分為資本主義與社會主義兩大陣營，40年之久的“冷戰(zhàn)”由此開始。　　1948年，朝鮮半島南北分裂；印度甘地被暗殺?！　∵@一切都使戰(zhàn)后的世界極不安寧。男人參戰(zhàn)，多為軍裝。為了因應戰(zhàn)時勞動力的短缺，女性紛紛加入工廠或農(nóng)產(chǎn)的勞力工作。即使有裙裝，也是及膝的一步短裙。經(jīng)歷了戰(zhàn)爭的殘酷和打擊，50年代在戰(zhàn)后呈現(xiàn)出嶄新的面貌，社會生活逐漸擺脫戰(zhàn)爭時的蕭條和謹慎，一片繁榮的景象開始慢慢顯露。二戰(zhàn)后的女士，在經(jīng)歷了實用單調的戰(zhàn)爭時期的服裝后，向往優(yōu)雅時髦的裝扮。鮮艷的色彩象征著繁榮。無論是粉色白點裙搭配的同質地腰帶，還是紅藍點白色連衣裙搭配的正紅色腰帶，都豐富了原本簡潔典雅的剪裁。我覺得性感必須要發(fā)自內(nèi)心、自然而然，才會吸引人。”1950年代最著名的性感偶像瑪麗蓮據(jù)說為了保持胸型，夢露在睡覺的時候也堅持穿胸衣。當時每個女人都夢想擁有像夢露那樣又尖又翹的大胸部?！拔覀円欢ㄒ?，一定要，一定要讓胸部增大。為了大胸部，50 年代的姑娘不需要把自己弄得瘦骨嶙峋。加之高熱量的快餐當時還沒有出現(xiàn)，因此保持身材并不困難。各種造型層出不窮的同時，各種艷麗的色彩撞擊著人們的眼球！與戰(zhàn)后傳統(tǒng)軍裝與工裝的灰黑藍等相比，西方的服裝潮流從無彩色一下子進入到了多彩的世界！ 50年代風格從來未曾真正離開，它總是若有若無地彌漫在空氣里，然后逐漸演變著。赫本，細腰，收腰蓬蓬裙，小黑裙...都會是首先出現(xiàn)的字眼，很顯然那個年代的美已深深印刻在我們的腦海里。浪漫的收腰大擺蓬蓬裙配上不同的襯衫，羊毛衫，還有那標志性的紅唇，五十年代女孩的風情和魅力展露無遺。但無論何種著裝，都著重強調突出腰線，細腰成為好身材的象征。 50年代正是二戰(zhàn)結束后社會進入的迅速恢復及成長期，人們對于未來充滿希望。在這樣特殊的時代背景下，造就出成熟而不失天真、高雅而不失性感的時代女性美。 優(yōu)雅之美：赫本的完美妝容：濃眉、深邃的雙眼精致的面容是一個時代的經(jīng)典。赫本幾乎被全世界所有媒體推崇為20世紀最完美的女星。上個世紀50年代的時裝風格，不只是優(yōu)雅那么簡單，夸張的時裝線條、體面而含蓄的時裝面料都是那個時代給予女人的優(yōu)美。50年代的性感之美高挑的眉鋒，拉長的黑色眼線，正紅色豐潤飽滿的雙唇，健康的膚色加上大卷曲金色秀發(fā)。粗眉、高挑的眉鋒，白皙粉嫩的肌膚，黑色眼線，濃密卷翹的睫毛，飽滿的紅唇，伊麗莎白泰勒的美讓世人驚嘆 照片拍攝于1953年，21歲的Elizabeth Taylor穿著當時流行的及膝傘裙靠在墻邊。束腹胸衣讓她全身形成玲瓏的沙漏型，系上腰帶更加別致，這條裙子的袖口還被裝飾上白色褶邊——脫胎于古典服飾。有些女性甚至戴上了假睫毛，而且唇膏變成了橙色及啞光色化妝與發(fā)型開始向性感化發(fā)展，金發(fā)碧眼成為當時竟相追求的時尚，這一時期的模特，她們的嘴唇和眼形的著色非常新鮮濃烈。 長度大過膝的裙子、窄窄的肩膀、緊身的上衣， 讓胸部和臀部成為了突出的重點，女性曲線再次成為服裝重要訴求。舊日經(jīng)典之二 寬大的領口 舊日經(jīng)典之三 風衣外套 舊日經(jīng)典之四 大面積印花搭配珍珠項鏈迪奧花冠造型服裝在上世紀50 年代，女子外出時如果沒穿長外套或風衣，紳士們就會體貼地遞上自己那件——可想而知風衣外套在彼時的重要性。 舊日經(jīng)典之五 絲綢傘裙 舊日經(jīng)典之六 針織衫 Dior著名的“New Look”出現(xiàn)并走紅，華麗大擺裙代替了原本緊貼腿部的樸素半身裙，與此同時，針織衫與下擺大到夸張的半身裙成為了最好的搭檔，這種經(jīng)典的甜心女孩形象一直到現(xiàn)在還被人不斷模仿。其最典型的代表，便是Grace Kelly 一絲不茍的優(yōu)雅整潔風格。夸張的貓眼鏡框太陽鏡有著上翹的尖角，是最具50年代古怪精靈造型的必備單品?！?958年，John B. Fairchild在談到女裝設計師時表示。時裝店像個樂隊，我們都是樂師，巴倫夏卡是指揮，我們都聽他的指揮。迪奧的話在一定程度上明確了巴倫夏加在時裝界的宗師的地位?？偠灾?， 世界時裝界公認,巴倫夏卡是二十世紀最重要的時裝大師之一,是沃斯開創(chuàng)的高級時裝業(yè)中無可比擬的天才，他的高級時裝成為巴黎永久的名牌。多年來，巴倫夏加連續(xù)非常明確，奇妙的香氣是時裝設想所務必的輔助。八年后，他又推出另一款名為Quardrille的花果香型香水。主題產(chǎn)品：女士和男士提包、機車包、鞋子、時裝和香水等。除了在歐洲有多家高級精品時裝店，巴黎世家在紐約也擁有自己的旗艦店，在亞洲主要大都市也開設了專柜?，F(xiàn)在，它的業(yè)務已經(jīng)由女裝擴展到男裝、皮具和香水等，而無論在哪個領域，其產(chǎn)品都堅持著一貫的設計風格和簡潔、清純、優(yōu)雅的特點。u 法國的新聞媒體稱他為時尚界的革命家，是剪子的魔術師真正令人敬佩的是其精湛的裁剪技術，他創(chuàng)造各種形的手段完全不同于迪奧的襯墊、填充和支撐，而是完全利用面料的性能以及其精湛的裁剪技術。他常常像建筑設計師對待建筑一樣，研究服裝的結構變化以及造型力度，所以他的作品以雕塑般的造型而著稱。他的才能給今天的服裝設計師以啟發(fā)被譽為“時裝界畢加索”1937年，西班牙內(nèi)戰(zhàn)的爆發(fā)造成了許多人的死亡，但卻從另一個方面成就了兩個天才，一個是畢加索——他的不朽之作《格爾尼卡》因此而問世；另一個就是巴倫夏加，戰(zhàn)爭使他遠走他鄉(xiāng)，并催生了他在巴黎喬治五世大街的時裝店。那種夸張的戲劇感甚至帶有西班牙畫家戈雅和委拉斯貴