【正文】 只是個學藝術的裁縫。她把時裝當作畫布，肆意在揮灑她的想象，一件灰色西裝式外套上繡著一張女人的臉，長長金發(fā)順著袖子流瀉下來，如隨筆畫作一樣自然。實際上，Elsa非常看中服裝的實穿性，她并不是一味追求古怪創(chuàng)意，而忽略其本質的用途。的超前藝術天賦和設計才能，1934年，她登上了《時代》雜志8月號的封面。LanvinPatou是20年代到30年代最偉大的服裝設計師之一，他的許多事跡，均已列入服裝界的記錄。一戰(zhàn)結束后，他在巴黎以自己的名字JeanPatou的設計高貴典雅、簡單大方，因此受到美國人的喜愛。Patou這件禮服來自品牌JeanAmies設計的花呢日裝、JohnNorman1953年，設計師NormanHartnell婚紗Hardy他2003年去世，享年93歲。James的裙子Mainbocher以其奢華的晚裝設計而著稱，暗色長裙搭配對比色的夾克，夾克上通常點綴皮草等裝飾。Guest，Marella法國老牌時裝屋JeanDess232。s禮服JacquesFath的祖母曾是一名御用裁縫），自學成才的Jacques這也成為了Jacques1953年Jacques, Pierre Balmain熱愛生活，對美充滿了向往，這也是他當年能在時裝和香水領域獲得成功的根本所在。隨后四十年的時間里，紀梵希 (GIVENCHY) 不但為奧黛麗后來他遇到了一個叫讓—奧澤恩的時裝設計師，與他相處的結果是畫起了時裝畫。1947年2月，在馬塞爾而事實上“新形象”，并非全新的創(chuàng)造，確切地說它應該是20世紀30年后期女裝的簡單化再現(xiàn)，束腰和蓬裙的運用甚至可以看作對保羅這其中，以放松腰部曲線、提高裙子下擺的舉動最引人注目。這種從細腰寬臀到松腰的幾何形造型，形成了迪奧時裝的又一次飛躍，被《時尚》譽為“巴黎最不負眾望的線條”“自畢達哥拉斯以來最美的三角形”。天生的內向和憂郁以及背負眾望所產生的巨大壓力，使迪奧始終處于極度的緊張之中。這時1953年7月27日。“盡情享受寬松吧！”就這樣，迪奧以鋪張的用料轟開了成功的大門，并由此登上時裝霸主的寶座。那些“花”樣的女人，她們終于從“標準化服裝”的硬殼里走了出來，重新顯現(xiàn)出柔軟的肩、纖細的腰、猶如引頸向上的花朵，宣告男性化女裝時代的結束。那是1946年，戰(zhàn)爭的硝煙剛從歐洲的天空消散，嘗盡了戰(zhàn)亂之苦的女人早已厭倦了灰頭土臉的生活，她們撫摩著憔悴的面容懷念起戰(zhàn)前的華衣錦服，盼望著過上幾天像樣的日子。1930年，家道的衰落使巴黎成為一個令人沮喪的地方，無奈中迪奧前往前蘇聯(lián)尋求機會，回國的途中又得到了與他合開畫廊的合伙人破產的消息。紀梵希 (GIVENCHY) 與奧黛麗Pierre Balmain總是能找到最佳時機推出最適合市場口味的香水Fath高級定制Jacques不同的是，由于受到宗教以及環(huán)境因素的影響，JacquesFath的時候，你就會明白JacquesFath1953年的Jean天哪，它美極了。Avedon的攝影集《Observations》所寫的序文中，紐約才子卡波特將他的幾個名媛朋友形容為“天鵝”——Babe1951年的HardyAmies的設計1951年，他第一次為當時還是公主的英女王設計去加拿大訪問的服裝，1955年HardyHartnell晚裝那個時代英國上流社會制的時尚法則是：在Harrods和Fortnumamp。女王的設計師：英國老牌時裝Norman自1922年開始，Jean1914年，JeanElsa以驚人的藝術創(chuàng)造力顛覆了舊時代的審美取向，以前瞻的實踐精神貫穿畢生的設計作品。Elsa還是第一個把拉鏈裝在服裝上的設計師，第一個以不同主題的形式來展示服裝的設計師；第一個在產品上運用統(tǒng)一的包裝的設計師——她把自己熱愛的粉紅運用在整個品牌的識別上。1951年Elsa所以在Elsa的服裝中常常能看到野獸派的色彩，立體派的結構，表現(xiàn)派的風格，超現(xiàn)實主義裝飾。Elsa的設計大膽前衛(wèi)，她拋棄了當時流行的Chanel式的“男孩風格”和“典雅風貌”，以一種新的姿態(tài)定義了30年代的風尚。評論這張Elsa飾演時裝雜志編輯的 Grace Kelly（格蕾絲電影《To Catch a Thief（捉賊記）》攝錄了當時一場威尼斯舞會并清晰捕捉了新面貌禮服，束腰肥臀是當時的最佳廓型，復古傘裙集老式胸衣與芭蕾舞群之精華，配以長至肘部的手套、珍珠項鏈、纖細腰帶與尖頭高跟鞋來營造典雅端莊。泰勒）在這部默片里已然美如初放的花朵，珠圓玉潤纖腰豐臀，即使入獄換上白色翻領黑色裙衫也能顯出她憂郁與嬌艷。五十年代光影時裝夢女士兩用衫剪發(fā)不僅是一種時髦，更有著它意識形態(tài)的新意義：剪掉舊時代的“余孽”，換上革命新面貌。工裝褲為背帶式，胸前有一口袋。 著開衫紅色的女明星張瑞芳“人人都穿花衣裳”之旗袍據說當時蘇聯(lián)花布生產過剩，中國國家領導人為了幫助“老大哥”渡過難關，從蘇聯(lián)購進的大批花布。這種服飾造型簡潔、明快，穿著方便、大方，能體現(xiàn)女性的著裝要求，故備受女青年的歡迎。青年男女結婚，新娘的禮服往往是雙排扣的列寧裝或裙子，新郎則是藍、黑、灰的中山裝。可以扣上或翻開的大翻領，則有別于男性中山裝嚴格的對稱性和規(guī)約性，給壓抑和刻板的革命服裝，帶來了一點小小的變化，附加上一條腰帶的緊束功能則有助于女性身體線條的凸現(xiàn)，一定程度上滿足了女性在衣著上對裝飾和變化的本能欲求。中山裝在坦桑尼亞也曾十分流行，只是隨后被“曼德拉襯衫”替代?！爸猩窖b”在整整一個世紀中，成為中國男性最熱衷的服裝。前身四個口袋表示國之四維（禮、義、廉、恥），袋蓋為倒筆架，寓意為以文治國。1949年，在新中國成立大典上，國家主席毛澤東身裝改良版“中山裝”穿著中山裝出現(xiàn)在天安門廣場上。這被視為艱苦樸素，備受推崇，于是有的人專門買來新的衣褲放在水中洗的發(fā)白，發(fā)舊，認為這才是美。加加林、集體農莊、《列寧在一九一八》等等，都是大家耳熟能詳的，而《喀秋莎》、《紅莓花兒開》、《莫斯科郊外的晚上》等歌曲一直傳唱至今，也是當年中蘇文化交流深入之明證。中華人民共和國成立后的第二天，蘇聯(lián)就了承認了新中國，接著，中蘇兩國在1950年2月14日簽訂了《中蘇友好同盟互助條約》，正式結盟。中國：革命最光榮1949年，中華人民共和國成立，中國的社會性質發(fā)生了根本的變化。女人們又一夜回到了十九世紀：女性的價值體現(xiàn)在嫁一個好男人，住在郊區(qū)的大房子里，使用最先進的家電產品，穿上New Look。Audrey Hepburn和Grace Kelly是那個時代的時裝典范。當好萊塢的性感寶貝麗塔與此同時，一種截然相反的時尚追求在大洋彼岸的新中國迅速蔓延：工裝背帶褲、列寧裝、中山裝、軍裝、蘇聯(lián)風格的布拉吉連衣裙，這是一種簡潔質樸、便于勞動的“革命風格”。50年代,1951年的Balenciaga禮服1950年代，當時Balenciaga的業(yè)務可以做到像時裝巨頭Dior一樣大……如果他想的話。他是巴黎時裝界的技術權威，創(chuàng)造了許多革新性的結構，很重視整體造型，他從不會迎合顧客去搞一些嘩眾取寵的東西，只是追求自己認為正確的、應該如此的理想，他對任何東西都從不妥協(xié)，也不喜歡出頭露面來宣傳自己，從不受流行的束縛和左右，不管是Ｄｉｏｒ時代的“新風貌”，還是１９６５年的超短裙，都對他毫無影響，他的作品具有超時空的持久性和藝術性。自１９世紀初以來，一直就在波旁王朝支配下的西班牙上流社會，很自然受到巴黎服裝界的強烈影響。使他邁向時裝之路的機遇是非常偶然的，由于他的職業(yè)習慣，在大街上他偶然被西班牙貴族托雷斯女侯爵的套裝吸引住了。不同民族的設計家給巴黎時裝帶來了更多的藝術語言，也使其服裝更加豐富多彩。他設計的女裝在２０世紀５０年代的歐洲舉足輕重，深刻地影響了后來的設計師。夏加的服裝過于奢華1953年8月，攝于巴黎巴倫夏加工作室巴倫夏加,1954 年那個時期的巴黎世家是貴族的典范,1954年的“蠶繭”外套,1959年的一款球形裙卡腰身、圓臀的短外衣，瀟灑的時尚氣息，上世紀50年代中期，巴黎巴倫夏加的服裝沙龍 1955年設計的大衣，1957年推出的前后只有一塊布構成的女裝迪奧認為Balenciaga是“大師中的大師（the master of us all）夏奈爾：“只有他才會裁料子，配搭成時裝，用手工縫制。巴倫夏加的時裝也因此被喻為革命性的潮流指導，很多名流貴族都指定穿著他的時裝，這些忠實客戶包括西班牙王后、比利時王后、溫莎公爵夫人、摩洛哥王后等，他們都是當年曾被世界各大時裝雜志評選為最佳衣著的名人巴倫夏加設計的束腰女裝一經推出便引起極大的轟動，成為服裝史上的經典之作。 Balenciaga在他的設計生涯中發(fā)表的很多l(xiāng)ook在當時都是極具創(chuàng)新精神，顛覆了人們的固有觀念。從當時的觀點看，他的設計中有一種東方風格的美學特點，是非常前衛(wèi)的作品。1948年春，S形曲線1950年秋，推出了巴萊爾奎恩特的迷你裙正風行天下。那是1968年，1968年正值社會動亂，政變所帶來的痛苦已經在社會和人們的生活中蔓延，同時機器批量生產帶來的粗制濫造也讓巴夏加意識到奢侈和優(yōu)雅的生活已經成為過去，時尚的概念已經變了。他的設計以線條的簡潔、流暢和完美著稱，帶有一種強烈的貴族氣派和戲劇性，很多名流貴族都指定穿著他的時裝 他的日裝舒適、優(yōu)雅，可穿性極強，但晚裝卻往往由于裝飾的太過華麗而顯得不切實際：裙撐、垂掛的飾物、泡摺、花邊鑲嵌、毛皮和花朵，累贅的裝飾讓穿者幾乎無法落座總之，穿著的舒適性總是被他放在重要的位置，他是一個技術權威，創(chuàng)造了許多革新性的結構，很重視整體造型，他從不迎合顧客去搞一些嘩眾取寵的東西，只是追求自己認為正確的、應該如此的理想。以迪奧為首，這一時期活躍著一大批叱咤風云的設計師，技術權威巴倫夏加雖不喜歡隨波逐流,但他的簡潔、單純、樸素的女裝造型風格恰好與50 年代的風尚相吻合,乃至常常被誤為迪奧風格中的繼承者,其實巴倫夏加不但年長于迪奧,而且成名也早于迪奧。 u 他也從不滿足于已有的成就，而是加倍著迷于探索新設計，甚至不顧市場動向和輿論要求， 沉醉于完美境界的求索中。他的很多裁剪技術和方法在今天看來依舊深不可測u 他是一全才，畫稿生動優(yōu)美、結構精準，從選擇面料、設計、裁剪、制作甚至模特的指導（模特教練的角色，教那些女孩怎么走路，如何微笑、傻笑、抽煙和擺姿勢）服裝制作的每一個過程他都要親力親為，甚至連選擇配飾這樣的小細節(jié)也不放過，他都得心應手。品牌發(fā)展歷程：大半個世紀以來，巴黎世家一直以時尚、典雅聞名于時裝界。巴倫夏加設計的女裝在那個年代的歐洲猶如一座豐碑，他的設計思想和方法影響了整整一代人。 50年代風行的尖頭鞋纖細的鞋頭擁有前衛(wèi)的個性，能夠使腳變得完美修長，突顯女人浪漫奢華一面，讓女人散發(fā)出無窮魅力。上個世紀50年代的時裝風格，不只是優(yōu)雅那么簡單，夸張的時裝線條、體面而含蓄的時裝面料都是那個時代給予女人的優(yōu)美。二戰(zhàn)后的50年代在時裝的發(fā)展歷史上被稱作黃金時代。這樣一個全新的時期正形成新文化，女性希望甩掉千篇一律的工作服，掃去灰暗的陰霾，重新找回嫵媚之美，但開放的少女卻往往有著保守的媽媽。如果要給50年代標注關鍵字，奧黛麗在那個時代的時尚雜志中，可以看到不少向年輕姑娘傳授運動擴胸術的文章。夢露曾這樣說。 五十年代向夢露靠攏 色彩灰暗，以軍裝、工裝的顏色為主。1949年，東西德國分裂?！　?948年，朝鮮半島南北分裂；印度甘地被暗殺。即使有裙裝，也是及膝的一步短裙。無論是粉色白點裙搭配的同質地腰帶，還是紅藍點白色連衣裙搭配的正紅色腰帶，都豐富了原本簡潔典雅的剪裁?！?950年代最著名的性感偶像瑪麗蓮當時每個女人都夢想擁有像夢露那樣又尖又翹的大胸部。各種造型層出不窮的同時，各種艷麗的色彩撞擊著人們的眼球！與戰(zhàn)后傳統(tǒng)軍裝與工裝的灰黑藍等相比，西方的服裝潮流從無彩色一下子進入到了多彩的世界！ 50年代風格從來未曾真正離開，它總是若有若無地彌漫在空氣里，然后逐漸演變著。 50年代正是二戰(zhàn)結束后社會進入的迅速恢復及成長期，人們對于未來充滿希望。上個世紀50年代的時裝風格，不只是優(yōu)雅那么簡單，夸張的時裝線條、體面而含蓄的時裝面料都是那個時代給予女人的優(yōu)美。有些女性甚至戴上了假睫毛，而且唇膏變成了橙色及啞光色化妝與發(fā)型開始向性感化發(fā)展，金發(fā)碧眼成為當時竟相追求的時尚，這一時期的模特，她們的嘴唇和眼形的著色非常新鮮濃烈。其最典型的代表，便是Grace Kelly 一絲不茍的優(yōu)雅整潔風格。迪奧的話在一定程度上明確了巴倫夏加在時裝界的宗師的地位。主題產品：女士和男士提包、機車包、鞋子、時裝和香水等。他常常像建筑設計師對待建筑一樣，研究服裝的結構變化以及造型力度，所以他的作品以雕塑般的造型而著稱。這位大師就如同一個主刀大夫，周圍都是他的助手，整個團隊仿佛正在安靜地做一次手術，用剪刀和針線以十二分的把握動這場手術，最終將辛勤勞累的工作轉化成另人贊嘆的服裝。 50年代，巴黎高級時裝業(yè)迎來了本世紀以來繼20年代之后第二次鼎盛期。非理想身材的人，一旦穿上巴倫夏加設計的服裝，頓時顯得光彩照人。進入20世紀60年代以后，由于生活方式和意識形態(tài)的急劇變化，以少數貴婦為服務對象的高級時裝業(yè)趨于式微，一批年輕的時裝設計師開始活躍起來并獲得年輕人的歡迎。1968年，瑪麗1948年秋，早在迪奧發(fā)表“逼真畫式”之前，他就推出了帕奈爾裙。 拉?。ū巢繉捤墒教籽b），繼續(xù)追求穿著的舒適性。多萊斯（襯裙式女裝）等，與迪奧拿強調腰身和富有量感的裙子組成的造型的意念不同，巴倫夏加一直在追求放寬肩部，解放腰身，臀部周圍也柔和地留有一定空間的丘尼克式獨特設計。高腰娃娃