【正文】 手位，學(xué)生通過學(xué)習(xí)能將任意一手位擺出來。第三部分：芭蕾手位練習(xí)教學(xué)目標(biāo)：通過基礎(chǔ)的芭蕾手位練習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈的學(xué)習(xí)興趣，學(xué)習(xí)基本的韻律組合。教學(xué)過程：蘭花掌：這是女生常用手型，四指伸直，略微分開，中指用力往下壓，拇指向中指靠攏，保持約一指的空隙，不要緊貼，食指伸開微微向上翹起。第二部分：手型教學(xué)目標(biāo)：學(xué)習(xí)手的基本形態(tài)，從而了解形體課上的基本手位。教學(xué)關(guān)鍵：注意站立的姿勢以及舞蹈的預(yù)備姿勢，學(xué)會在表演時的基本腳位，讓學(xué)生養(yǎng)成良好的表演習(xí)慣。、主動性和發(fā)展創(chuàng)造性。二、教學(xué)計劃： 三、教學(xué)重點：，有鍛煉形體的意識，并培養(yǎng)孩子對美的認(rèn)識。第三篇：芭蕾手位教學(xué)方案設(shè)計湖南第一師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院（課堂教學(xué)設(shè)計方案）課程名稱：少兒形體舞蹈——芭蕾手位授課老師：馬佳麗 班級：13舞蹈學(xué)1班 學(xué)號：*** 針對年齡：小學(xué)一年級一、教學(xué)目的：少兒形體訓(xùn)練根據(jù)少兒活潑好動的特點，引導(dǎo)孩子們參加體型的鍛煉，使體態(tài)更加靈活優(yōu)美，使孩子們得到美的體驗。芭蕾中腳的5個基本位置傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎(chǔ)之上的，它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如“阿拉貝斯”（arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“******”（ecarte）；腿部技巧：各種“巴特芒”（battements）—包括腿的伸展、打開以及rond de jambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉(zhuǎn)；擊腿技巧；各種舞步和連接動作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及“潑德布拉”（port de bras）等。前腳跟與后腳趾關(guān)節(jié)成一條線。前腳蓋住后腳的一半。（根據(jù)自己腳的大?。┤荒_一腳位于另一腳之前。兩腳跟相接形成一橫線。有些人開度較差些，但多練習(xí)就會逐漸達到要求。外開并非易事，但也并非可怕，它需要時間和堅持不懈的刻苦鍛煉。芭蕾舞姿芭蕾腳位芭蕾腳位 芭蕾中腳的5種基本位置，是學(xué)生最早要學(xué)習(xí)的動作。結(jié)束 雙手從七位（手心朝前）劃一個小半圈，手心朝下，向兩邊伸長后，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。六位手 右手不動，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。結(jié)束 雙手從七位（手心朝前）劃一個小半圈，手心朝下，向兩邊伸長后，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。六位手 右手不動，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。在過程中胳膊肘和手指兩個支撐點要保持在一個水平面上。五位手 左手不動，右手保持彎度成橢圓形。四位手 左手不動，右手切回到二位，組成四位。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在動作過程中，要注意保持胳膊肘和手指這兩個支撐點的穩(wěn)定。手臂與手成橢圓形，放在身體的前面，手的中指相對，并留有一拳的距離。以后，手的形態(tài)變得比較自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。這種形態(tài)只是在初學(xué)時才要求這樣做。重要的在于參與，重要的在于你得到了一次藝術(shù)享受、美的熏陶和精神上的滿足。舞蹈演員要通過排練和演出在實現(xiàn)編導(dǎo)意圖的基礎(chǔ)上進行二度創(chuàng)作。我們每個人在欣賞芭蕾時就如同聽音樂、看戲劇、讀文學(xué)作品那樣，也都可以來參與它的創(chuàng)作過程。比如我們無法用舞蹈直接說出“我熱愛自己的祖國”這一極簡單的思想，而只能通過舞蹈把對故鄉(xiāng)土地的眷戀，對祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達出來。.芭蕾是長于抒情拙于敘事的藝術(shù)任何事物，包括藝術(shù)都有它的長處和短處。正因為芭蕾是一門多媒體的、綜合性的藝術(shù)，所以，從某種程度來說它與音樂、美術(shù)相比就更容易理解和欣賞。作曲家通過急速起伏的音樂創(chuàng)造出風(fēng)暴的氛圍，舞臺上的布景和燈光更增添了這種危急的氣氛，有如我們置身于天鵝湖畔的暴風(fēng)雨之中與王子和奧杰塔一起經(jīng)受一場嚴(yán)峻的考驗。通過這些變化我們就能捕捉住主人翁內(nèi)心情緒的變化，把握住戲劇情節(jié)的脈絡(luò)。當(dāng)我們聽到這些旋律時就會知道他們即將出場。而舞劇音樂中各種人物的主題旋律和情緒變化，更是能為我們提供豐富的感性材料，啟示我們更深刻地理解劇情的發(fā)展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關(guān)系。比如，劇情是發(fā)生在茂密的森林中還是在美麗的花軒里，是在舒適的家中還是在硝煙彌漫的戰(zhàn)場上，是在清晨還是在深夜，是現(xiàn)代還是古代等等。即使是自己不甚熟悉的舞劇，演出之前在劇場一般都可以買到節(jié)目單或說明書，我們只需花三五分鐘看看說明書也就可以大致了解舞劇的內(nèi)容。許多芭蕾舞劇是根據(jù)文學(xué)名著或神話故事、傳說改編的，而這些文學(xué)名著或故事大家也都比較熟悉。.芭蕾是一門多媒體和綜合性的藝術(shù)芭蕾藝術(shù)是集舞蹈、音樂、文學(xué)、戲劇、美術(shù)等于一身的綜合性藝術(shù)。很顯然，如果演員做動作失誤多，那么他的技術(shù)水平不過硬，或者演員動作完成得很好，但跳得很木，又不會表演，那么他的藝術(shù)素質(zhì)就比較差，缺乏藝術(shù)細胞。一個出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術(shù)，同時還須具備很高的藝術(shù)素質(zhì)，如音樂感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術(shù)而忘了藝術(shù)，也不能強調(diào)藝術(shù)而沒有技術(shù)，在完成高難度技巧時還不能留有緊張的痕跡，這實在是很難很難的。這個技巧的難度之大可想而知了。她在單腿腳尖上要連續(xù)轉(zhuǎn)32圈，另一條腿要連續(xù)做32次揮鞭似的動作。.芭蕾是技術(shù)性很強的藝術(shù)任何藝術(shù)都有它自己的技術(shù)、技巧，然而芭蕾的技術(shù)、技巧被世人公認(rèn)為難度最高，也是最難練的。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為預(yù)測學(xué)生今后成長的參考。由于芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴(yán)格。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術(shù)。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術(shù)