【正文】 畫，1897年)高更(法國)保羅《說唱俑》踏著鼓點舞步的動作造型和詼諧幽默的說唱表情達到了神韻十足的藝術(shù)高度，具有強烈的藝術(shù)感染力。其高56厘米，頭上包巾、戴簪，額前有小花飾，大腹突出，赤膊上有瓔珞珠飾，左臂環(huán)抱一鼓，右臂向前平伸，左腿蜷曲于圓塌之上，張口露齒，伸頭，聳肩，眉飛眼笑，手舞足蹈。從陜西咸陽楊家灣出土的西漢兵馬俑和在甘肅武威出土的東漢青銅《奔馬俑》，以及在四川成都出土的《說唱俑》中，可以看出題材的變化。從已出土的漢代俑看，其分布廣、數(shù)量多、題材多樣，有兵馬俑、車馬俑和各種人物俑、動物俑，內(nèi)容極為豐富，材質(zhì)也多樣，但以陶俑、金屬俑為主。培根經(jīng)常利用教皇這個歷史人物形象，決不是為了某種歷史的含義，而純粹是出自精神紊亂的寄寓性手法。觀者從這兩片鮮血淋漓的屠宰牛肉片的色彩上，感受到同樣鮮血淋漓的恐怖形象——委拉斯凱茲筆下的陰險的教皇。畫面對稱的構(gòu)圖，像一個模糊不清的古代紋章。培根的“肖像”通過流動的油畫筆觸，使其感情具有歇斯底里的性質(zhì)。他早年的作品風格近似后期立體主義，1932年后又轉(zhuǎn)向超現(xiàn)實主義。培根（1909—），是20世紀40年代英國最獨特的現(xiàn)代主義形象畫家。八大山人后期的創(chuàng)作，完全排除了世俗的干擾，逐漸達到出神入化的境地，從中顯現(xiàn)出更趨圓渾的筆墨，而花鳥造像狀物的意境，潛移默化為古怪幽澀的格調(diào)，畫品氣格更高一籌。八大山人身為明朝宗室，正當其意氣風發(fā)之時，卻遭遇國破家亡，一落為布衣平民，絕望中郁悶不已，一度削發(fā)為僧，期間致力于精研佛理和吟詩作畫。鵪鶉圖（紙本彩墨）朱耷（清）朱耷（1626—1705），名統(tǒng)，號八大山人等，江西南昌人。他以濃烈厚重的用色、有力顫動的用筆表現(xiàn)了他在自然面前的惶惑不安：夜空神秘莫測，繁星如睹俯視著大地，一切都令人恐怖地扭動起來。凡高面對這一自然奧秘，不禁感到戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢。這些星星和幻想的彗星是黃色的旋渦，在天空中旋轉(zhuǎn)著。這段時間他正住在圣雷米瘋?cè)嗽?，但這件作品是在他神智清醒的時候畫成的。這種強烈的對比具有絕妙的諷刺意味。他企圖以自己的藝術(shù)去喚起人們的愛心和最純樸的情感，然而，在一次次的失望以至絕望中，他的精神最終崩潰了，最后不得不以自殺來徹底完成自己的藝術(shù)創(chuàng)作。凡高的一生充滿了悲劇色彩，這種悲劇既是他生命歷程的展示，也在深層上揭示了世紀末歐洲人精神上的痛苦?！薄拔遗τ眉t色和綠色表現(xiàn)出人的可怕欲望??這種顏色從偽造大自然的先生們的現(xiàn)實主義角度看，不能稱為是正確合法的，這種顏色會激起人們強烈的情緒。”顯然，用色彩來表現(xiàn)強烈的情感，并賦予這些色彩以象征意義是凡高最有特征的藝術(shù)手法。在他頭后面，我要畫成一望無際的遠景，以代替一間小屋平淡的墻壁，造成一個最豐富的、強烈到我所能調(diào)配出的藍顏色的簡單背景。一開始，我要把他照樣畫下來，盡我所能地準確，可是這樣畫還不能算完。他滿懷著偉大的理想，他作畫就像夜鶯歌唱一樣，因為他的稟性如此。他曾在給弟弟提奧的信中明確表達了他的藝術(shù)追求：“殊不知我并不著力謀求準確表現(xiàn)眼見的事物，我是在相當隨心所欲地運用著色彩，我要更有力地表現(xiàn)自我。其實，在凡高那里，視覺真實已轉(zhuǎn)化為一種視覺幻象，他就是要通過視覺真實去如實地表現(xiàn)這種幻象。因此，視覺真實在凡高的藝術(shù)中是十分重要的，離開了這種視覺真實，凡高的思想就無以依托。此畫幾乎完全用黃色來完成，它已不是印象派的那種補色的關(guān)系，而是凡高自己理解的表現(xiàn)性用色，他將物象明確的體積關(guān)系與他個性化的主觀用色結(jié)合起來，產(chǎn)生了強烈的效果。他為自己的發(fā)現(xiàn)而狂喜，甚至計劃在他的臥室掛滿向日葵?？傊?，黃極了。在凡高的畫里到處充滿了明媚的陽光，他把光看作是生命，看作是力量，看作是世界生生不息的源泉。在１８８８年去南方阿爾之前的這個準備階段，凡高開始了自己更全面的研究，這些研究包括印象派和新印象派、古典大師哈爾斯、倫勃朗和魯本斯、蒙蒂切利和日本版畫。1886年凡高來到巴黎，通過他的弟弟提奧結(jié)識了印象派的畫家（提奧在他死前幾乎成了惟一能理解他的親人，是他資助了凡高的創(chuàng)作，而凡高在短短幾年中寫給他的數(shù)百封感人至深的信，既表現(xiàn)了他們之間的友誼，又闡明了凡高的藝術(shù)思想），尤其是畢沙羅，這使他突然發(fā)現(xiàn)了色彩的力量，他的調(diào)色板明亮起來。凡高在這里已表現(xiàn)出他是用自己的心靈去體驗畫中人的感情，他甚至就把自己也看成是其中的一員。這幅畫就體現(xiàn)了米勒和庫爾貝的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的影響，以及凡高樸素的人道主義精神。凡高最初的情感和對繪畫的理解集中體現(xiàn)在他早期的代表作《吃土豆的人們》一畫中。1880年凡高開始學畫。正像柏格森說的，“這樣一種夢幻，并非由個別人的幻想產(chǎn)生，而是整個社會所夢見的”。這樣怪誕、高大、恐怖的夢境形象，表現(xiàn)出人的貪欲——已把肉體變成自傲的怪胎，這是人類自我耗費的象征。超現(xiàn)實主義繪畫的理論依據(jù)是柏格森的“非理性主義”和哲學家弗洛依德的“精神分析學”。以后，受文學的影響，產(chǎn)生了超現(xiàn)實主義的繪畫。達達主義產(chǎn)生于第一次世界大戰(zhàn)以后，是戰(zhàn)爭對于一部分人們在精神意識上所引起破壞與變態(tài)的產(chǎn)物。達利因而因勢利導(dǎo)，把他這種怪異之處運用到他的藝術(shù)之中，尤其在加入超現(xiàn)實主義之后，他的藝術(shù)個性得到充分發(fā)揮。內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感（油畫，100厘米99厘米，1936年，私人收藏）達利（西班牙）達利（1904—1989）出生于西班牙巴塞羅那的菲圭拉斯，早年在馬德里美術(shù)學院學習，受到“形而上繪畫”的影響，后崇拜英國拉菲爾前派的精細描繪。畫中人物形象顯然是病態(tài)的、神經(jīng)質(zhì)的，人物看不見的內(nèi)心世界在作品中居然被表達得如此強烈，超過了任何以往看起來“真實”、“逼真”的作品。正在高呼的人的面孔實際已經(jīng)變形，凝視的眼睛、凹陷的面頰，使人想起象征死亡的骷髏頭，所有的線條都趨向這個中心，仿佛全部的景色都分擔著這聲吶喊的痛苦和刺激。這幅作品充分發(fā)揮了色彩的作用。出生在挪威洛頓的一個名門望族。《馬蒂斯夫人像》是他的典型的野獸派風格的作品。他的作品除具有野獸派的風格特征外，還追求形體的單純化、色調(diào)的平面化，強調(diào)藝術(shù)要滿足人們的精神享受。早年學習法律，后因病開始學習繪畫，走上藝術(shù)的道路。馬蒂斯夫人像（油畫，41厘米32厘米，1905年，哥本哈根國立美術(shù)館藏）馬蒂斯（法國）馬蒂斯（1869—1954），法國現(xiàn)代著名油畫家和版畫家，野獸派繪畫重要代表人物之一。但他對形體本身的不停分析、對畫面結(jié)構(gòu)的濃厚興趣卻總是使他忘掉了這種空間感，而使畫面變成一張相互貼緊的平面，這樣，一幅畫便成了一種色塊與色塊在扁平面上的跳動。由于他的家鄉(xiāng)埃克斯的風景的特殊性，他常常采用一種高視點的構(gòu)圖，他把他在靜物中試驗的色彩造型法引入了風景，他說，“我打算只用色彩來表現(xiàn)透視，一幅畫中最主要的東西就是表現(xiàn)出距離”。風景是塞尚喜愛的另一種題材，尤其是離他住處不遠的圣維克多山更成為他常畫不衰的主題。這也符合了他的另一種看法，他認為，人的兩只眼睛總是在不停地轉(zhuǎn)動中觀察事物，在這種轉(zhuǎn)動中，事物便發(fā)生晃動或移位，從而造成有別于通常狀態(tài)下的視覺變化。因為前一種結(jié)構(gòu)使畫面本身形成了構(gòu)成的關(guān)系，它直接影響著人們的視覺感受，而后一種結(jié)構(gòu)則意味著對物體本身的分析。在他的嚴謹?shù)姆治鲎鳟嫹椒▏樑芰税ㄋ蛉嗽趦?nèi)的一切模特兒之后，他不得不轉(zhuǎn)向了靜物和風景，因為這些不動的東西可以任他畫多久就畫多久，那些靜物爛掉了也沒有關(guān)系，因為這并沒有改變它們的結(jié)構(gòu)。塞尚的“世上一切東西都是由球體、錐體和圓柱體組成的”論斷是著名的，他教會了20世紀的許多藝術(shù)家如何重新看待自然。因此在教學中就要強調(diào)意象藝術(shù)在藝術(shù)形象上的怪異性，以及藝術(shù)家對主觀意念——感覺和意圖的表達。本課教學難點，主要是如何解釋清楚什么是意象藝術(shù)，以及究竟如何理解意象藝術(shù)。為此，藝術(shù)家就要調(diào)動一切手段來表達這種感覺和意圖，而不管是否與我們眼見的現(xiàn)實一致，從而產(chǎn)生藝術(shù)形象上的怪異性。這種差異就表現(xiàn)在它傳遞出的不是藝術(shù)家的“眼”中之“象”，而是藝術(shù)家的“意”中之“象”，即“意象”。第三部分“如何理解意象藝術(shù)？”是本課的關(guān)鍵，也是學生學習如何鑒賞意象藝術(shù)的入門處。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習慣于具象藝術(shù)的真實性而對意象藝術(shù)產(chǎn)生的不理解和拒斥的心理，指出意象藝術(shù)主要是與藝術(shù)家對現(xiàn)實的感覺，以及他們的個人情感、觀念和意識的表現(xiàn)密切相關(guān)的。第一部分以一位女士與法國現(xiàn)代畫家馬蒂斯的對話為例，首先指出美術(shù)作品并非完全是對客觀現(xiàn)實的“如實”再現(xiàn)，除此之外，它還可以表達藝術(shù)家的主觀世界——這一點在具象藝術(shù)中也有表現(xiàn)，但在意象藝術(shù)中藝術(shù)表現(xiàn)的主觀性更為突出，它已成為藝術(shù)家關(guān)注的主要方面。由于意象藝術(shù)在整個美術(shù)門類中占據(jù)著十分重要的地位，它構(gòu)成了美術(shù)鑒賞中的重要方面，所以本課的目的就是以簡明的講解使學生初步了解和認識什么是意象藝術(shù)，如何來辨析意象藝術(shù)，能做到這一點就達到了本課的教學目的了。下一節(jié)課我們將學習抽象藝術(shù)，請同學們提前預(yù)習。我們知道，意象藝術(shù)就是藝術(shù)家對客觀世界的主觀表達。板書：一個是藝術(shù)家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術(shù)家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。藝術(shù)家的主觀能動性在意象藝術(shù)中發(fā)揮了決定性的作用。意象藝術(shù)的特點：A、意象藝術(shù)更傾向于心理的真實B、藝術(shù)形象更集中更典型。突出的就是“感覺”和“想”。如何理解意象藝術(shù)：“如何理解意象藝術(shù)”是本課的關(guān)鍵，也是學生鑒賞意象藝術(shù)的根本要求。學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答 師生總結(jié)：意象藝術(shù)主要是藝術(shù)家對現(xiàn)實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現(xiàn)密切相關(guān)。教師活動：（1）板書：什么意象藝術(shù)（2）提出問題：A、從下面即將展示的作品中，請同學們注意觀察分析，意象藝術(shù)的美術(shù)作品和我們習慣上對具象藝術(shù)作品的認識在表現(xiàn)形式和手法上有哪些不同。指出意象藝術(shù)主要是藝術(shù)家對現(xiàn)實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現(xiàn)密切相關(guān)。（設(shè)計意圖：通過對名畫的認識，激發(fā)學生的思維、使學生直觀的感受意象藝術(shù)）（引出課題并板書：）對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術(shù)什么意象藝術(shù)為什么有的美術(shù)作品形象怪異？ 這句話從意象藝術(shù)的一個極端方面來解釋意象藝術(shù)的，因為在一般人看來，意象藝術(shù)的作品往往是怪異的。這說明，《馬蒂斯夫人像》是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現(xiàn)方式。教師活動：（1）展示作品《蒙娜麗莎》和《馬蒂斯夫人像》（2）提出問題：找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。因此，在教學過程中，就要強調(diào)意象藝術(shù)形象上的怪異性，以及藝術(shù)家對主觀意念——感覺和意圖的表達。教學難點如何解釋清楚什么是意象藝術(shù)，如何理解意象藝術(shù)。使學生初步了解和認識什么是意象藝術(shù)，如何來辨析意象藝術(shù)。(二)學生分組討論，比較不同意象藝術(shù)的異同，同時與具象藝術(shù)進行比較，尤其是藝術(shù)家主觀意圖表達的比較，以明晰意象藝術(shù)的特點。產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因是：(1)由于藝術(shù)家個人心理、生理及文化等因素的制約，對客觀事物的感知就會有所差異或改變；(2)藝術(shù)家對感性材料的藝術(shù)加工，受其主觀意識和情緒活動的影響；(3)藝術(shù)家將心靈意象外化為藝術(shù)形象時由于媒介和手段等原因而產(chǎn)生。變形來自拉丁文，意思是歪曲，后來成為一種藝術(shù)表現(xiàn)的手法，意思是藝術(shù)家在表現(xiàn)對象時有意或無意地改變對象的自然形態(tài)，以符合自己的創(chuàng)作所要表達的目的。尤其他在畫論上的精辟論述，對后來的“文人畫”產(chǎn)生了深遠的影響，使他成為文人畫的創(chuàng)始人之一。他的主要成就在文學上，工于文，是“唐宋八大家”之一；善詩詞，是豪放派的創(chuàng)始人；精于書法，與黃庭堅、米芾、蔡襄共享“宋四家”美譽。枯木怪石圖（絹本水墨）蘇軾（宋）蘇軾（1082—1135），字子瞻，號東坡居士，四川眉州（今眉山縣）人。其畫法為大寫意風格，以大筆淡墨揮灑，重墨破之，畫出高聳危峰，以禿筆淡墨勾線畫中景低矮山石和屋舍，以及近景的緩坡溪岸，再以淡墨皴出山石凹凸，使之豐富，最后以濃墨重筆不矩形似地勾點出樹木草叢，雖用筆寥寥，卻將山巒起伏、空氣濕潤、云氣繚繞的山景氣象表