淺談中國(guó)畫獨(dú)特的審美樣例5-文庫(kù)吧資料
2024-11-16 22:49本頁(yè)面
【正文】 之事，后素功對(duì)從事繪畫的人有極大的啟示，告訴我們繪畫不但講質(zhì)，也要講文。為什么中國(guó)畫在藝術(shù)上所走的道路與西畫不同呢？我覺(jué)得主要在于中國(guó)文化中的藝術(shù)精神：其一，儒家所顯示的繪事后素；其二，道家徹底的、純藝術(shù)精神的性格；其三，佛學(xué)中的色空思想。中國(guó)畫的韻味便溢于這一紙一墨、一黑一白當(dāng)中了。中國(guó)畫中的黑白是互不可缺的，如果我們只是一味地?fù)]毫，當(dāng)一張紙全被墨色浸透時(shí)，那么中國(guó)畫的意境也就蕩然無(wú)存了。除此，在世界上任何別的畫種都不像中國(guó)畫那樣把黑與白這兩個(gè)顏色放在所以其他顏色之上，并且在意境和情趣上把黑白兩色發(fā)揮到極致的程度，也只有中國(guó)畫在色彩體系中形成了自己獨(dú)特的一個(gè)黑白體系。我們有意識(shí)地把紙的白作為一種色彩來(lái)關(guān)照，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這白色所用之多及其地位之重要，在中國(guó)畫中的地位是舉足輕重的，這正如黑白木刻的主版黑。但是在中國(guó)畫中黑白兩色是極為重要的色彩元素，也是首推的顏色，然后才談得上其他的顏色。這樣使畫面達(dá)到和諧的節(jié)奏、巧妙的組合、無(wú)窮的魅力。中國(guó)畫中又有書(shū)法用筆和書(shū)畫同源的說(shuō)法，書(shū)法意在一個(gè)寫字，要力透紙背，我覺(jué)得中國(guó)畫也很在意一個(gè)寫字，寫比畫似乎更深刻而且有韻律、節(jié)奏。amp。中國(guó)畫中的線條還有更深刻的意義。但是西畫中的線只是比較單純的線而已，只是一種構(gòu)成提及的重要元素，用諸多的線條經(jīng)過(guò)疊加或緊密聯(lián)系來(lái)形成面從而構(gòu)成空間。當(dāng)我們從現(xiàn)有的文獻(xiàn)資料和藝術(shù)品中來(lái)研究經(jīng)典的時(shí)候，就會(huì)逐漸明白中國(guó)畫在經(jīng)歷了數(shù)千年的歷史和發(fā)展之后仍生生不息，自有其不同于其他繪畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力?！娟P(guān)鍵詞】中國(guó)畫 獨(dú)特魅力 意境中國(guó)畫作為東方繪畫的代表和典范，它的博大精深是無(wú)需贅言的。以上所述都是中國(guó)畫唯有的獨(dú)特。除了這些還有中國(guó)畫講究書(shū)畫同源，配上自己的題字還有印章，那就更加完美了。橫向的有（長(zhǎng)卷、橫幅）縱向的有（條幅、中堂、立軸）盈尺大小的有（斗方、冊(cè)頁(yè)、折扇、圓扇、屏風(fēng)）。（二）裝裱形式在上文中有提到中國(guó)畫的畫幅裝裱形式也是多種多樣的，大小不同，長(zhǎng)短不同。其次談到寫意畫和工筆畫的設(shè)色方法是不一樣的，寫意畫的著色可以濃濃淡淡隨意點(diǎn)燃，而工筆畫畫著色是通過(guò)水的調(diào)和來(lái)做到顏色深淺的變化，來(lái)不斷的渲染或拋灑達(dá)到效果。中國(guó)畫對(duì)色彩的使用態(tài)度是很謹(jǐn)慎的，不可隨便著色，色彩本身賦有思想感情，畫家可以用色彩表達(dá)他的思想感情，同樣也可以用色彩影響看畫者的思想感情。五、中國(guó)畫的獨(dú)特之——設(shè)色中國(guó)畫的色彩有其獨(dú)特性，設(shè)色對(duì)于一張畫的主題，內(nèi)容所起的作用是很大的，一張畫的設(shè)色如何，對(duì)這張畫的成功與否，其關(guān)系是不小的，尤其是一張以色彩為骨干的畫。破墨法——破墨兩字，所謂破墨是先用淡墨畫，然后用黑墨或者焦墨來(lái)破，或者先用濕墨來(lái)畫后用干墨來(lái)破，例如畫山石的時(shí)候，先用淡墨勾出山石的輪廓，再用皴分出凹凸，形體畫完之后，漸漸加濃，然后用焦墨破其輪廓。（一）用墨的種種黑墨和焦墨——所謂黑墨是比濃墨更濃的一種黑墨，是在一張畫快要畫完的時(shí)候，用來(lái)勾線或者點(diǎn)葉，使模糊的地方變的清楚，遠(yuǎn)近景色分明，這種方法叫做“點(diǎn)睛”。的。五墨是什么意思呢？五墨就是黑、白、干、濕、濃、淡，比較五墨多了一種“白”據(jù)說(shuō)黑白是表示陰陽(yáng)明暗，干濕是表示蒼翠秀潤(rùn)，濃淡是表示凹凸遠(yuǎn)近注釋：②張彥遠(yuǎn)（815—907年）中國(guó)唐代畫家、繪畫理論家精于鑒賞，擅長(zhǎng)書(shū)畫，無(wú)作品傳世。意思是說(shuō)著色的時(shí)候，也必須注意到運(yùn)用筆法，否則，其表現(xiàn)力是不夠強(qiáng)的。這些描法、皴法勾勒以及點(diǎn)葉等法，為了適當(dāng)?shù)淖儸F(xiàn)主題思想并與內(nèi)容配合起見(jiàn)，歷代的畫家，做過(guò)很多的創(chuàng)造，譬如山石的皴法總結(jié)起來(lái)有二十六種之多、人物有十八種，點(diǎn)葉的方法也有二十八種筆法，其風(fēng)格是多種多樣的。提出中國(guó)繪畫上的“六法”。著有《古畫品錄》，為我國(guó)最古的繪畫論著。不論是線或點(diǎn)的運(yùn)用，注釋：①謝赫（479—502年）：南朝齊、梁間畫家、繪畫理論家。首先，中國(guó)畫之所以注重筆法，是跟書(shū)法有很大的關(guān)系的，書(shū)法注重執(zhí)筆的方法和執(zhí)腕肘的運(yùn)用，還注重運(yùn)筆的方法，有中鋒，藏鋒，回鋒運(yùn)筆等法，而畫法也是這樣的，中國(guó)畫家往往把“畫”稱為“寫”，不是沒(méi)有道理的。中國(guó)畫講究虛實(shí)結(jié)合，尤其是中國(guó)山水畫，更是虛實(shí)結(jié)合，中國(guó)畫追求詩(shī)情畫意，正確處理虛實(shí)關(guān)系是構(gòu)成中國(guó)畫境的重要表現(xiàn)手段。（四）、虛實(shí)統(tǒng)一“虛”指虛構(gòu)、虛幻。（二）、形神統(tǒng)一觀形就是形似是對(duì)形象外形的描繪，神即是神似，是對(duì)事物內(nèi)在本質(zhì)特征的把握。中國(guó)畫傳統(tǒng)畫意境的產(chǎn)生，說(shuō)到底是氣與勢(shì)的營(yíng)造、筆與墨的經(jīng)營(yíng)、實(shí)驗(yàn)的的置換、心與物的交融，畫家通過(guò)描繪景物，表達(dá)思想感情所形成的藝術(shù)境界，它能使欣賞著通過(guò)聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。動(dòng)與靜、情與意諸方面的高度統(tǒng)一。意境就是情與景的完美交融，中國(guó)畫最講究氣韻、筆墨、意境。中國(guó)畫有其獨(dú)特的審美體系。二、中國(guó)畫的美學(xué)特點(diǎn)繪畫是一門運(yùn)用線條、色彩和形體來(lái)反映在平面上的供人們欣賞或觀看。中國(guó)畫在表現(xiàn)出主體物之后，不太重視背景的裝飾，而西方畫則不同，都需要背景的襯托，可顯得更加完美。（二）、描繪手段中國(guó)畫在描繪形象當(dāng)中，不像西方畫那樣想描繪創(chuàng)造一個(gè)
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