【正文】 性單靠手寫是解決不了的。二者相互補充，相輔相成，共同構成了中國畫寫生的基本架構。手寫即寫生，是中國畫觀察方法的具體運用。中國畫的創(chuàng)作，無論表現(xiàn)花鳥、山水還是人物，皆不能脫離生活、脫離社會、脫離國情，只有根植于民族土壤之中，才能使中國畫得到不斷的發(fā)展?！笆朗露疵鹘詫W問，人情練達即 文章”，(清只有理法貫通，創(chuàng)作才有理、有 法、有情，達到意趣高華的藝術。所謂理法貫通是指要以理論指導實踐。鄭績《夢幻居畫學簡明》)的境界，不僅要具有生活物象的形態(tài)神 韻，也包括了作者自己的情感與理法。生活的無限廣闊為創(chuàng)作提供了取之不盡、用之不竭的源泉，寫生為創(chuàng)作打下了基礎。經(jīng)過概括和提煉的物象，雖來自于現(xiàn)實生活，但又不是現(xiàn)實物象的翻版，而是比現(xiàn)實物象更 典型、更美好，從而也就使創(chuàng)作更具有了藝術性。它實際上已是經(jīng)過作者的藝術加工后重新創(chuàng)造的形象。一幅好的寫生，是自然物象與作者的情感產(chǎn)生共鳴后的自然流露，寫生稿在創(chuàng)作時雖可移花接木，但創(chuàng)作的情感卻是以誘發(fā)寫 生時的情感為契機。強調(diào)個性的刻畫，是為了求得物態(tài)的精微正確，而共性化的處理則以提煉概括為主。如此，只要對物態(tài)的特征 分別歸類，即可在把握其大的特質(zhì)的基礎上為創(chuàng)作提供了自由。因此在表現(xiàn)上以花的不同來強調(diào)個性特征，藤的處理則基本一樣，葉則略有大小的區(qū)別而已。中國畫寫生要經(jīng)過以手寫心記為手段，從表現(xiàn)形態(tài)結構到把握特征、概括提煉等幾個過程。我于古何師而不化之有?”(清我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉，縱有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。這是因為從藝術作品中窺探現(xiàn)代人心靈的情感軌跡，與觀者產(chǎn)生共鳴已成為社會的需要，前人總結提煉的程式已不能完全適應時代的變遷。他們?nèi)〉玫某删停瑸橹袊嫷陌l(fā)展創(chuàng)造了輝煌。中國畫“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作原則，決定了寫生是師造化的主要手段。⑶花鳥畫寫生的步驟。學時：12 教學過程：⑴花鳥寫生基本介紹。教學要求：學生通過客觀的實地寫生，收集創(chuàng)作素材；通過對客觀實物的描寫，才能掌握對象的生長結構，生活習性，生存狀態(tài)，為以后的藝術創(chuàng)作從思想內(nèi)涵到表現(xiàn)語言形式做出必要的準備。積水法也屬傳統(tǒng)技法，它既繼承了沒骨法又借鑒了寫意畫法中的破墨 發(fā)展而成立粉、撒膠礬、用蠟、用油、灑水、灑鹽、拓拍等方法。如果在絹上作畫，也可利用其透明性在背后著色，從正面看去，有一種含蓄、朦朧的效果，別有一番情趣。托色利用紙或絹的透明性使正面的色彩薄中見厚，明亮豐富。烘托有平涂和分染兩種方法，要視畫面需要而定。三、工筆花卉的其他技法烘托大面積或局部地烘染底色的方法叫烘托，這是一種傳統(tǒng)技法。工筆草蟲無論何種方法，最后根據(jù)草蟲的動勢和神態(tài)勾觸角、口器和足，這是畫好草蟲的關鍵。干皴法將新筆浸入膠水中，浸透后將筆鋒捋直，待其干后將筆尖部分搓開，用筆尖蘸色在勾好線的草蟲結構和斑紋處皴擦，具有一種自然起絨的質(zhì)感，稱為干皴法。勾染法也可在勾線后，先用墨對結構分染，然后用積水法著色，一遍完成，運用得當也生動有 致。勾線要分濃淡，線條要細勁有力，線型變化要結合結構特征。草蟲的工筆畫法在作畫程序等細微變化上因人因物而異，但大致有勾染法和干皴法兩種。草蟲的學名叫“昆蟲”，是動物界中一個最繁盛的群類。學習者在掌握了傳統(tǒng)的基本方法之后，可在創(chuàng)作中吸收其他畫種之長，自己加以創(chuàng)造，只要能達到表現(xiàn)對象形神的目的，都是可取的。勾須要視具體情況而定，如需勾須時，線條要細而勁健，否則會成為敗筆，影響整體效果。點鱗甲有時也可用積水法。畫爪的方法有兩種。翎片也可根據(jù)需要絲上羽枝，麻雀背部要點上斑點。批毛一般用水色，絲毛用石色或白粉。整理完成整理完成包括批毛或絲毛、畫爪、點睛、勾鼻須等步驟，每一個環(huán)節(jié)都關系到作品的最終成敗，需專心致志地認真對待。水色罩染合適后，可根據(jù)需要罩染石色，以干凈利落，與水色結合自然為好。鳥類的染色要薄中見厚，透出墨底的效果，方顯生動，色彩過厚則易導致板滯。著染色彩墨色打底后可著染色彩。翎的分染要一個一個地進行，有兩種染法：一種為翎片重疊處墨重，邊緣處漸虛，留出自然的空白，依次分染，排出層次，這種染法較寫實；另一種方法沿羽片的邊緣留出整齊的自邊，但也要有層次變化，這種方法表現(xiàn)效果上具有裝飾性，遠看層次清晰。嘴的染法有兩種，一種吸收光源，表現(xiàn)立體感，稱為“染低法”；一種嘴尖處重，往里漸輕，稱為染高法”。所謂濕底批毛，即先把紙打濕，在濕度適當?shù)臅r候趁濕批毛，可反復數(shù)次，個別部分結合絲毛略加調(diào)整，適合于畫形體較大的鳥類。批毛法開始掌握時，有一定的難度，但熟練后，此法速度快、效果好，羽毛生動自然，蓬松細軟，具有較好的藝術效果。批毛不一定只批一遍，可重復數(shù)次，但要在上一遍干后進行。批毛用筆比絲毛容易掌握，但要處理好與結構的關系。用兼毫筆蘸上較干的墨或色用手將筆鋒捏扁，行筆虛入虛出，畫一筆即形成一組小毛，筆與筆之間成品字形連續(xù)，這種方法稱為“批毛”。絲毛適用于較大形和特小形的鳥，在頭、背等面積較大處絲毛要分成小組，互相成品字形連續(xù)；用筆要注意整體的弧度、方向與結構的轉折相統(tǒng)一。鳥體軟毛的畫法通常有兩種，稱為絲毛和批毛。墨染打底傳統(tǒng)的工筆畫鳥法除白色鳥外，不論何色都需用墨染打底，然后著色，色彩既沉著厚重，用線也易于統(tǒng)一和諧。鳥的形體較大者腿與爪一般都用雙勾法，既要符合結構，又要有筆法變化。中、小形的鳥翎可只勾外輪廓，較大者則要勾上翎軸和羽枝，羽枝的排列要符合生成規(guī)律。勾線要中鋒行筆，線條勁挺，飽滿光潔，線型的虛實變化要符合鳥的結構變化。其中由于色澤不同，技 法順序上略有差異。但鳥類是動物，質(zhì)感不同于花卉，因而在表現(xiàn)方法上也略有差異。點染沒骨法熟練以后，也可用生宣紙或半生半熟紙來畫，如果造型與用筆上夸張簡約一些則接近小寫意的畫法了。干脆利落，繪畫感要強，個別 地方雖也可補充收拾，但不要破壞了第一次的筆觸效果。接染法與點寫法在表現(xiàn)方法上相互配合，一些面積較大或難以用點寫法完成的部分，都可用接染法來表現(xiàn)。點寫的關鍵首先在于蘸色，利用筆鋒、筆腹蘸色產(chǎn)生的濃淡、冷暖、色相變化和水分的多少，一筆成形地來表現(xiàn)物象?；ɑ艿男蜗笤诓莞迳峡珊喖s一些，如畫幅小 或水平提高后可不起稿直接點寫。最后也要根據(jù)具體情況，對畫面的某些局部做適當調(diào)整加工點染沒骨法點染沒骨法是指用毛筆蘸色直接在紙上點寫的方法。淡彩法顏色明快秀麗，薄而透明，清淡典雅，富有生動自然的意趣。色彩的運用講究薄中見厚，均勻秀潤，既具有生活物象的栩栩如生，又干脆利落富有裝飾美感。勒線也要根據(jù)畫面整體效果的需要，可勒可不勒，更不能全勒，勒線有加強畫面工整細致的效果和裝飾性的優(yōu)點，但同時也有使物象平面化和板滯的弊病。最后一個過程是勒線，在傳統(tǒng)技法中，單筆為勾，復筆為勒。提線是一幅工筆畫最后的關鍵，如不慎重則很可能前功盡棄。所謂提線，即是將染、罩色時變模糊的線再重勾一下，提線時一般用墨或色要比原線稍淡一些，才能使重勾過的線不至過于外露。整理加工石色著染后，畫面已基本接近完成，這時需從幾個方面人手進行整理加 工。以保持線條的流暢和變化。局部石色的使用也可平填，平填又叫勾填法。石色的使用切忌厚涂，一是要薄，以透出底色為宜；二是石色本身在使用上也要有厚薄之分以產(chǎn)生變化。重彩法與淡彩法的區(qū)別就在于石色的使用，傳統(tǒng)的重彩法幾乎全部用石色罩染完成，而且因為石色有覆蓋性，大多是先平涂后分染，色彩鮮麗濃重。罩染時也可用清水與色彩接染，以求得明度上的變化。罩染時用兩支筆各蘸不同的色彩罩染，使兩種色彩趁濕相互滲接在一起的染法叫接染。統(tǒng)染的目的主要在于或區(qū)分或統(tǒng)一或調(diào)整大關系，其實仍屬罩染的范疇，只是罩色的面積大而已。要由淺至深，由淡至濃，不可一次染足，色彩才能薄中見厚，豐富而有變化。石色在罩染中的運用較水色為難。罩染后如果個別部分發(fā)現(xiàn)不足，可在罩染的基礎上再行分染。罩染按物象的結構輪廓和色調(diào)設計進行，罩染色彩要薄，以透出分染的結構效果為宜。罩染色彩分染至接近表現(xiàn)要求時，在分染好的底色上籠罩一層色彩的方法叫罩染。分染時雖用兩支筆對顏色隨染隨暈，但不可一味工細，暈染時同樣要見筆，行筆方向與物象形體相結合，干脆利落。石色有一定的厚度，平涂后分染不易染勻而出現(xiàn)水痕，傳統(tǒng)方法中稱之為“泥”的弊病即是指此，古人所謂“三礬九染”的“三礬”，即是指運用石色平涂后分染或直接用石色分染時，染過一遍待其干后，用膠礬水涂一遍將石色固定，然后再用石色繼續(xù)分染，石色則不會“泥”。水分要充足，要預先設計好順序，涂過之后不要再回筆，以免水分不勻相互沖擊成為水痕。平涂打底可有助于分染時把握色調(diào)的大關系，平時色相與色彩的輕重要根據(jù)色調(diào)設計確定。分染的遍數(shù)也要據(jù)需要而定，并且要有變化，同類色 或同一色分染數(shù)遍后，色彩的疊積只有濃淡與輕重的區(qū)別；不同色相的色彩或墨與色的分染疊積，色彩變化則較豐富；但顏色的選用要根據(jù)色調(diào)的設計或物象的特征進行。但中國畫的主要特征是以線造型，渲染要服從線條，不可因渲染過分強調(diào)立體而喧賓奪主。這是工筆重彩法表現(xiàn)物象結構、起伏、轉折、層次與色彩細微變化的主要手段。分染渲染的第一步也叫分染，即按物象的結構特征由局部人手分別染色。工筆重彩法工筆重彩法是工筆花鳥畫最主要的表現(xiàn)技法。沒骨可用積染的方法。待干透后用色依次染下去，畫白花時可在正面或背后打底。⑶中國畫的學養(yǎng)、氣韻、筆墨風格。在臨摹時要求以一種積極的研究態(tài)度去發(fā)現(xiàn)其作品的內(nèi)涵，作底色時要從舊的思路中解脫出來，轉變色彩觀念。畫禽鳥比較突出的問題是毛的勾勒，它的方法比較多，基本有六種手法：一是排筆疊壓法；二是組合留白法；三是短線交錯法；四是排線交插法；五是絲縷法；六是亂線交織法參考臨本：《宋人小品臨摹技法》一、二、三、四 《歷代經(jīng)典中國畫臨習叢書》——工筆重彩花卉 《歷代經(jīng)典中國畫臨習叢書》——工筆重彩翎毛作業(yè)：臨摹線描作業(yè)5張體味中國線條的意境？第三章工筆花鳥設色練習工筆花的花整幅作品臨摹教學目的：通過臨摹這一手段去了解研究中國工筆花鳥畫的基本染色技法及特點，為我們在創(chuàng)作中作積累。工筆禽鳥的動態(tài)及翎毛的表現(xiàn)：畫工筆禽鳥首先要解決動態(tài)的問題，鳥的動態(tài)特征可用兩圓三線來表示，在畫時心中要有數(shù)，在把握好動態(tài)的基礎上再勾畫羽翼。D．勾擦結合：先用筆擦出枝干的結構及動態(tài)，再依勢雙勾，這種手法顯得很有氣勢，變化也十分豐富。常用來表現(xiàn)枯枝、老樹。這種手法可使對象顯得豐富自然。D、折帶描：線條挺拔有力，捻轉明快，干凈利落，富有神采。B、丁頭鼠尾描：線條提按明顯，富有變化，顯得生動自然。工筆花卉的基本表現(xiàn)手法A、.游絲描：也有稱為游絲描的，線條纖細而均勻，有如發(fā)絲。C、臨摹白描要注意分析線的起始、承轉、粗細、疏密、橫直。勾勒時應注意的問題A、要注意對臨本的線描風格特點進行分析，古代有十八描之分。四、基 本 勾 線 技 法臨本的選擇臨摹方法：工筆臨摹分為兩種形式：一種是對臨，要求與對象的構圖、造型、暈染、用筆都十分相似，另一種是變臨，要求用同樣的手法來人現(xiàn)相同題材或類似題材，但構圖不同。線本身不僅是表現(xiàn)花草鳥形神氣質(zhì)，又是畫家本人內(nèi)在情感和性格的外露。工筆花鳥畫的線是一種概括，洗練而又能動的藝術語言，具有韻律美和節(jié)奏美，而線的節(jié)奏和韻律主要體現(xiàn)在兩個方面：一是整體上線的種種變化 顧盼呼應，統(tǒng)一諧調(diào)所形成的美感。骨氣——作者主觀情感的外露等諸多含義，“以線立骨”的骨架而言，即是指線的運用，要強調(diào)線的表現(xiàn)力，利用線的長短、粗細、轉折、頓挫、濃淡等變化表現(xiàn)物象的神態(tài)、個性、節(jié)奏、空間等造型因素的各個方面。骨干——在作品的構成中所起的主導作用。其舍棄了光源，明暗和體面，重在表現(xiàn)物象的形狀和結構關系，并通過這些表現(xiàn)物象的本質(zhì)特征。線性結構形成了工筆花鳥畫的基本圖式，也形成了工筆花鳥畫獨特的造型體系。再就是線條要有氣勢，氣脈相連，筆筆相生，一氣呵成。線條除具有約形傳神的意義外，還具有豐富的內(nèi)涵及高度的形式美，有它自身的審美價值，線條或凝重端莊、或輕盈婀娜、或灑脫飄逸、或恬淡平和。中國的繪畫史，從某種意義上講可說是線條逐步發(fā)展演變，完美鞏固的歷史，中國畫的用線形式同我國的審美、哲學密切相關。用筆輕則快，則給人以活潑、流暢、飄逸，灑脫之美。如：高古游絲描，給人以寧靜、平和、平淡無奇的自然美；而柳葉描或行云流水描則變化較多，有很強的動感，給人以活潑率真之美。三、中 國 畫 線 條中國畫是以線為主要造型手段，線是中國畫的命脈，中國畫用線不是簡單的自然模仿而是畫家經(jīng)過提煉概況歸納或是主觀塑造來再現(xiàn)物象，這個過程體現(xiàn)出畫家的才學個性及審美觀。法不是用來表露的，而是含在作品里面的，一張作品中所包含的法的高下直接影響到這幅作品的藝術感染力。這四個環(huán)節(jié)是一個相互遞進的過程，但在不同的條件下可以相互交替進行，這主要看學習者個人的具體情況而定。從宏觀的角度說就是學習的方法、過程、步驟，以及在不同階段的側重點；從微觀的角度說就是學習工筆花鳥畫所涉及到的章法、線條、暈染、造型體的問題。其他工具有：畫氈，白瓷盤，明礬，筆架，紙巾、枕尺，筆洗(兩個)，小水勺，回形針。硯：硯中不可有陳墨、殘渣，硯面要平，質(zhì)地要青亮、光澤。墨：墨色要亮、潤、勻、重、清（一得閣，中華）。（2）線與形、線對比、線節(jié)奏。了解中國豐富的文化底蘊及內(nèi)涵，使學生認識上有一定的提高，使其繪畫思想深深扎入這片土壤，創(chuàng)作出具有中國特色的繪畫作品。提問：唐、五代、兩宋時期花鳥畫的典型代表及典型作品？分析徐熙、黃筌兩者不同畫風？第二章工筆重彩的勾線與鋪設墨底練習教學目的：線是中國畫的主要造型手段，通過勾線臨摹的手段，學習前人勾線技巧，掌握其方法。我們在向前人學習的同時，還應保持清醒的頭腦?？傊^承的目的是為了發(fā)展。從幾次較有影響的全國美展中不難發(fā)現(xiàn)，工筆花鳥畫日漸成為花鳥畫創(chuàng)作的主流，發(fā)展也十分迅猛，與寫意花鳥畫一起共同成為時代的、不可缺少的藝術樣式。當代的花鳥畫可謂百花齊放。就沒骨工筆而言，到了晚清也漸而轉 化為沒骨小寫意花鳥一路，單純從事沒骨工筆的畫家也已寥寥，且成就一般，未能形成氣候。工筆花鳥畫基本上沿習宋人的表現(xiàn)技法，并將此技法作了更進一步的完善，形成了白描工筆、淡彩工筆、重彩工筆、沒骨工筆四大門類。從元代開始，徐熙一路的畫風及藝術主張得