【文章內(nèi)容簡介】 法的區(qū)別。石色的使用切忌厚涂，一是要薄，以透出底色為宜；二是石色本身在使用上也要有厚薄之分以產(chǎn)生變化。另外，石色的使用因其有覆蓋力，需十分仔細，不可越過或覆蓋墨線，否則工筆畫的工細嚴整的特點就會失去，富有自然趣味的裝飾性也會受到影響。局部石色的使用也可平填，平填又叫勾填法。勾填法一般使用礦物顏料或粉質(zhì)顏料，將顏料填在墨線之中，要求緊貼著墨線，既不傷線又不能離開線。以保持線條的流暢和變化。勾填法可使畫面更富于裝飾性，但如果面積較大也需用色或墨打底。整理加工石色著染后，畫面已基本接近完成，這時需從幾個方面人手進行整理加 工。一是看一下關(guān)鍵部位是否需要特別加工強調(diào)，如花蕊、鳥的眼睛等特別重要之處；二是從整體的角度看是否有需要加強的部分，是否有需要減弱的部分，應從整體著眼加以調(diào)整；三是看一下是否需要。所謂提線，即是將染、罩色時變模糊的線再重勾一下，提線時一般用墨或色要比原線稍淡一些，才能使重勾過的線不至過于外露。但要注意，不能把所有的線都提一遍，重描一次勾過的線易見雕琢痕跡，能不提則最好不要提。提線是一幅工筆畫最后的關(guān)鍵，如不慎重則很可能前功盡棄。另一種提線方法，是某些部分不勾墨線，(如葉子的輔筋)色彩染好后再用墨或重色勾線。最后一個過程是勒線，在傳統(tǒng)技法中，單筆為勾，復筆為勒。所謂勒線，就是在原來墨線的內(nèi)圈，用比物象色彩稍重的同類色緊貼著墨線，再勾一條稍細的顏色線。勒線也要根據(jù)畫面整體效果的需要，可勒可不勒，更不能全勒，勒線有加強畫面工整細致的效果和裝飾性的優(yōu)點，但同時也有使物象平面化和板滯的弊病。工筆重彩法強調(diào)色與墨有機的結(jié)合，富麗堂皇而不失典雅，色彩艷麗又和諧沉著。色彩的運用講究薄中見厚，均勻秀潤，既具有生活物象的栩栩如生，又干脆利落富有裝飾美感。以《出水芙蓉圖》為例工筆淡彩法以透明水色在線描的基礎上進行著染的工筆畫法稱為工筆淡彩法。淡彩法顏色明快秀麗，薄而透明，清淡典雅，富有生動自然的意趣。淡彩法與重彩法在技體系上有共同之處也有不同之處，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：細變化、濃淡變化與重彩法要求相同；局部皴擦則通常用在枝干、坡石等物象粗糙處，既要見筆，更要與原來的染色諧調(diào)。最后也要根據(jù)具體情況，對畫面的某些局部做適當調(diào)整加工點染沒骨法點染沒骨法是指用毛筆蘸色直接在紙上點寫的方法。這種方法初學者也要有草稿，拷貝后再點染?；ɑ艿男蜗笤诓莞迳峡珊喖s一些，如畫幅小 或水平提高后可不起稿直接點寫。點染法排除了分染與罩染，表現(xiàn)方法主要有點寫與接染兩種。點寫的關(guān)鍵首先在于蘸色，利用筆鋒、筆腹蘸色產(chǎn)生的濃淡、冷暖、色相變化和水分的多少，一筆成形地來表現(xiàn)物象。下筆要有一定的機動性，要靈活，筆觸明顯并有筆法趣味。接染法與點寫法在表現(xiàn)方法上相互配合，一些面積較大或難以用點寫法完成的部分，都可用接染法來表現(xiàn)。但點染沒骨法的畫法，不論點寫或接染，最好用筆肯定，一次完成。干脆利落，繪畫感要強，個別 地方雖也可補充收拾，但不要破壞了第一次的筆觸效果。點染沒骨法的勾筋同樣是一個重要環(huán)節(jié)，要求與工細沒骨法基本相同，只是點染法的勾筋較之工細沒骨法可以簡略夸張一些。點染沒骨法熟練以后，也可用生宣紙或半生半熟紙來畫，如果造型與用筆上夸張簡約一些則接近小寫意的畫法了。二、鳥類與草蟲的工筆畫法鳥類的工筆畫法與花卉的表現(xiàn)方法基本一致，都是以勾染作為技法基礎。但鳥類是動物，質(zhì)感不同于花卉，因而在表現(xiàn)方法上也略有差異。大致可分為白描落墨、墨染打底、罩染色彩、整理完成4個步驟。其中由于色澤不同，技 法順序上略有差異。A、鳥 的 畫 法鳥的結(jié)構(gòu)白描落墨工筆法畫鳥的第一步是根據(jù)鳥的結(jié)構(gòu)形態(tài)，用濃淡不同的墨色勾線。勾線要中鋒行筆，線條勁挺，飽滿光潔，線型的虛實變化要符合鳥的結(jié)構(gòu)變化。勾線的順序一般先從鳥嘴的中縫開始，依次畫嘴、眼眶、頭部、背、翅、腰尾、胸、腹、腿、爪。中、小形的鳥翎可只勾外輪廓，較大者則要勾上翎軸和羽枝，羽枝的排列要符合生成規(guī)律。鳥體上的小毛要細，用筆虛人虛出，線的長短、粗細、間隔、弧度都要有規(guī)律。鳥的形體較大者腿與爪一般都用雙勾法，既要符合結(jié)構(gòu)，又要有筆法變化。先勾外輪廓再勾鱗甲，不必摳得太細，小鳥的腿爪一般利用點寫法一筆成形。墨染打底傳統(tǒng)的工筆畫鳥法除白色鳥外，不論何色都需用墨染打底，然后著色，色彩既沉著厚重，用線也易于統(tǒng)一和諧。但畫黑鳥與其他顏色的鳥在順序上有所不同，即黑色鳥需先絲毛或批毛再 墨染，其他顏色的鳥則可在白描的基礎上先墨染打底。鳥體軟毛的畫法通常有兩種，稱為絲毛和批毛。用很細的線條，中鋒行筆，虛入虛出，一根一根按順序排列均勻地勾出大片軟毛的方法叫“絲毛”。絲毛適用于較大形和特小形的鳥，在頭、背等面積較大處絲毛要分成小組，互相成品字形連續(xù)；用筆要注意整體的弧度、方向與結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折相統(tǒng)一。如果用粉或石色表現(xiàn)小毛一般常用的也是絲毛的方法，只是染色后再絲毛而已。用兼毫筆蘸上較干的墨或色用手將筆鋒捏扁，行筆虛入虛出，畫一筆即形成一組小毛，筆與筆之間成品字形連續(xù)，這種方法稱為“批毛”。批毛時使鳥體覆蓋如蓑衣狀，因此古人也稱為“批蓑”。批毛用筆比絲毛容易掌握，但要處理好與結(jié)構(gòu)的關(guān)系。批毛忌平行，因平行則沒有鳥體圓形的體積感；忌順接，順接易連成長條；忌分縫，分縫有脫毛的感覺；忌交叉，交叉易成十字重疊，沒有羽毛的蓬松感。批毛不一定只批一遍，可重復數(shù)次，但要在上一遍干后進行。要注意內(nèi)實外虛，邊緣部分如果過實則死板。批毛法開始掌握時，有一定的難度，但熟練后，此法速度快、效果好，羽毛生動自然，蓬松細軟，具有較好的藝術(shù)效果。另有現(xiàn)代畫家劉奎齡創(chuàng)造的濕底批毛法，也可一試。所謂濕底批毛，即先把紙打濕，在濕度適當?shù)臅r候趁濕批毛，可反復數(shù)次，個別部分結(jié)合絲毛略加調(diào)整，適合于畫形體較大的鳥類。黑色鳥要先絲毛或批毛后再用墨染，其他顏色的鳥可直接分染，形體外緣部分的分染要注意內(nèi)實外虛，方能圓轉(zhuǎn)而富有體積感。嘴的染法有兩種，一種吸收光源，表現(xiàn)立體感，稱為“染低法”；一種嘴尖處重，往里漸輕，稱為染高法”。鳥嘴鮮艷者，也可不用墨直接用顏色分染。翎的分染要一個一個地進行，有兩種染法：一種為翎片重疊處墨重，邊緣處漸虛，留出自然的空白，依次分染，排出層次，這種染法較寫實；另一種方法沿羽片的邊緣留出整齊的自邊，但也要有層次變化，這種方法表現(xiàn)效果上具有裝飾性，遠看層次清晰。這兩種方法各有所長，但運用時要注意統(tǒng)一。著染色彩墨色打底后可著染色彩。染色的順序一般先染水色，后施石色。鳥類的染色要薄中見厚，透出墨底的效果，方顯生動，色彩過厚則易導致板滯。染色可先分染，最后連翎片一起罩染，同樣要注意形體外緣要虛。水色罩染合適后，可根據(jù)需要罩染石色，以干凈利落，與水色結(jié)合自然為好。黑色鳥用墨染至適度后，也要按畫面整體色調(diào)用水色罩染，使其有一定的色彩傾向，與其他部分統(tǒng)一。整理完成整理完成包括批毛或絲毛、畫爪、點睛、勾鼻須等步驟，每一個環(huán)節(jié)都關(guān)系到作品的最終成敗，需專心致志地認真對待。此時的批毛或絲毛主要是指顏色鳥，根據(jù)鳥的色彩用較重的同類色或淺色來完成。批毛一般用水色，絲毛用石色或白粉。不論批毛或絲毛，都要注意與已染就的色彩諧調(diào)配合，傳統(tǒng)畫法中最后都要在鳥的喉、胸腹及翅膀交界處用濃白粉絲幾組毛，以加強對比和突出羽毛的質(zhì)感。翎片也可根據(jù)需要絲上羽枝，麻雀背部要點上斑點。其他鳥類如有花斑也要在此時加工完成。畫爪的方法有兩種。一種是勾染法，先用墨或色在勾線的基礎上分染出體積結(jié)構(gòu)，干后用同 類色復勾及點出鱗甲；另一種是立粉法，在分染的基礎上用濃石色點出鱗甲的效果，具有較強的立體感。點鱗甲有時也可用積水法。點睛是一個極重要的環(huán)節(jié)，一般先在眼眶內(nèi)按鳥眼的固有色染一圈水色，干后用濃墨點睛，古人有生漆點睛之說，近代畫家一般采用高光法，突出眼球的透明感，以增神采。勾須要視具體情況而定，如需勾須時，線條要細而勁健，否則會成為敗筆，影響整體效果。鳥類的工筆畫法大致如此，近現(xiàn)代的一些工筆花鳥畫，鳥類的畫法也有一些變格，但大都是以傳統(tǒng)方法作為基礎而略有變異。學習者在掌握了傳統(tǒng)的基本方法之后，可在創(chuàng)作中吸收其他畫種之長，自己加以創(chuàng)造，只要能達到表現(xiàn)對象形神的目的，都是可取的。以《榴枝黃鳥圖》為例B、草 蟲 的 畫 法草蟲也是工筆花鳥畫的重要表現(xiàn)對象，它在工筆花鳥畫中雖不像鳥類那么突出，但往往也起著增加畫面趣味，加強意境創(chuàng)造和畫龍點睛的作用。草蟲的學名叫“昆蟲”，是動物界中一個最繁盛的群類。由于這些昆蟲大都生長在草叢中，在畫面上又大都與花草聯(lián)系在一起，所以中國畫的分科中習慣將其稱為草蟲。草蟲的工筆畫法在作畫程序等細微變化上因人因物而異，但大致有勾染法和干皴法兩種。I． 勾染法勾染法可分為勾線、染墨、染色、罩色、整理加工等幾個步驟。勾線要分濃淡，線條要細勁有力，線型變化要結(jié)合結(jié)構(gòu)特征。在熟宣紙上畫工筆草蟲，一般按勾線后先染墨，后染色；先染水色，后染石色；先罩水色，后罩石色，再整理加工的步驟完成。勾染法也可在勾線后，先用墨對結(jié)構(gòu)分染，然后用積水法著色，一遍完成，運用得當也生動有 致。如果在生宣紙上用勾染法畫工筆草蟲，勾線后一種方法是墨或色由淡到濃層層復加；另一種方法是利用生紙的特點，先用重墨或重色固定某些濃重的部位，再用淡墨或色反復暈染，但要注意避免色墨滲化外溢，以免影響效果。干皴法將新筆浸入膠水中，浸透后將筆鋒捋直，待其干后將筆尖部分搓開，用筆尖蘸色在勾好線的草蟲結(jié)構(gòu)和斑紋處皴擦，具有一種自然起絨的質(zhì)感，稱為干皴法。此法生熟宣紙皆可用，也可與勾染法結(jié)合使用。工筆草蟲無論何種方法，最后根據(jù)草蟲的動勢和神態(tài)勾觸角、口器和足，這是畫好草蟲的關(guān)鍵。觸角勾線要富有彈性，口器和足勾時不僅要符合結(jié)構(gòu)，用筆的頓挫虛實更要和關(guān)節(jié)、動態(tài)緊密結(jié)合，才能達到傳神的目的。三、工筆花卉的其他技法烘托大面積或局部地烘染底色的方法叫烘托，這是一種傳統(tǒng)技法。畫中物象因色彩淺淡，在其周圍烘染一種較深的色彩作為襯托；或為了表現(xiàn)云水、天空、地面等鋪上一層底色以形成色調(diào)；或為了襯托主體局部烘染，都屬于烘托的技法范疇。烘托有平涂和分染兩種方法，要視畫面需要而定。托色在紙或絹的背面染上一層與正面色彩相同或略有不同的石色或白粉的方法叫托色。托色利用紙或絹的透明性使正面的色彩薄中見厚，明亮豐富。托色的用色一般不能比正面色彩深，也不 用透明色，否則會使正面被托的色彩灰暗平板。如果在絹上作畫，也可利用其透明性在背后著色，從正面看去，有一種含蓄、朦朧的效果，別有一番情趣。積水先以墨或色彩把物象的形態(tài)畫出，趁濕滴入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后形成自然斑駁的水痕，這種方法叫積水法。積水法也屬傳統(tǒng)技法，它既繼承了沒骨法又借鑒了寫意畫法中的破墨 發(fā)展而成立粉、撒膠礬、用蠟、用油、灑水、灑鹽、拓拍等方法。提問：中國畫用色的妙超自然的特點？工筆重彩與淡彩的區(qū)別？作業(yè)：臨摹作品3參考臨本：《宋人團扇臨摹技法》——工筆重彩花卉《宋人團扇臨摹技法》——工筆重彩翎毛第四章 工筆花鳥畫寫生教學教學目的：通過寫生來積累必要的創(chuàng)作素材，獲得真實的生活感受，生活是藝術(shù)品創(chuàng)作的源泉。教學要求：學生通過客觀的實地寫生，收集創(chuàng)作素材；通過對客觀實物的描寫，才能掌握對象的生長結(jié)構(gòu)，生活習性，生存狀態(tài)，為以后的藝術(shù)創(chuàng)作從思想內(nèi)涵到表現(xiàn)語言形式做出必要的準備。重點難點：⑴折枝花卉的表現(xiàn)⑵鳥類動態(tài)⑶構(gòu)圖的取舍。學時：12 教學過程：⑴花鳥寫生基本介紹。⑵花鳥畫寫生的題材與表現(xiàn)形式。⑶花鳥畫寫生的步驟。一 花鳥畫寫生的意義和作用通過寫生印證前人提煉的軌跡，還源為本，以本求源，使臨摹所得的感悟與表現(xiàn)技能在寫生中得以融會，得到發(fā)展。中國畫“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作原則，決定了寫生是師造化的主要手段。歷代中國畫畫家中，不乏師造化的高手，人們寫生的方法，也是靈活多樣的。他們?nèi)〉玫某删停瑸橹袊嫷陌l(fā)展創(chuàng)造了輝煌。從發(fā)展的角度來看，注重生活、注重寫生更成為當代中國畫創(chuàng)作中脫離前人窠臼，力求自己面貌的時代特色之一。這是因為從藝術(shù)作品中窺探現(xiàn)代人心靈的情感軌跡，與觀者產(chǎn)生共鳴已成為社會的需要，前人總結(jié)提煉的程式已不能完全適應時代的變遷?！肮湃酥毭疾荒苌抑婺?，古人之肺腑不能安人我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉，縱有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。天然授之也。我于古何師而不化之有?”(清石濤《苦瓜和尚畫語錄》)石濤的論述可謂精辟地闡述了寫生與臨摹、創(chuàng)作的關(guān)系。中國畫寫生要經(jīng)過以手寫心記為手段，從表現(xiàn)形態(tài)結(jié)構(gòu)到把握特征、概括提煉等幾個過程。同小異，則可歸于共性；葉雖有大小與形狀上的差別，但都屬羽狀復葉，也屬共性的范疇。因此在表現(xiàn)上以花的不同來強調(diào)個性特征，藤的處理則基本一樣，葉則略有大小的區(qū)別而已。畫家在寫生時只要強調(diào)和記錄個性差異，便可為創(chuàng)作收集素材。如此，只要對物態(tài)的特征 分別歸類，即可在把握其大的特質(zhì)的基礎上為創(chuàng)作提供了自由。具體而言，工筆畫因其工細入微的特點，物象個性差異較之寫意畫要多一些。強調(diào)個性的刻畫，是為了求得物態(tài)的精微正確，而共性化的處理則以提煉概括為主。寫生中對物象高度的概括和取舍提煉，為創(chuàng)作提供了良好的基礎。一幅好的寫生，是自然物象與作者的情感產(chǎn)生共鳴后的自然流露，寫生稿在創(chuàng)作時雖可移花接木，但創(chuàng)作的情感卻是以誘發(fā)寫 生時的情感為契機。這種契機的表達，雖然源于對物象的感性認識，但已不可能、也沒有必要完全再現(xiàn)生活中的物象。它實際上已是經(jīng)過作者的藝術(shù)加工后重新創(chuàng)造的形象。因此，寫生時對自然物象的提煉概括，是一個由自然之竹變?yōu)楣P下之竹的過程，這個過程雖然源于寫生或目 識心記，但實際上已經(jīng)過了胸中之竹的藝術(shù)加工。經(jīng)過概括和提煉的物象，雖來自于現(xiàn)實生活，但又不是現(xiàn)實物象的翻版，而是比現(xiàn)實物象更 典型、更美好，從而也就使創(chuàng)作更具有了藝術(shù)性。二、花鳥畫寫生的題材與表現(xiàn)形式中國畫的創(chuàng)作來源于寫生，其分五類：花卉、草蟲、禽鳥、走獸、蔬果。生活的無限廣闊為創(chuàng)作提供了取之不盡、用之不竭的源泉，寫生為創(chuàng)作打下了基礎。但創(chuàng)作 要達到“物色盡而情有余”(清鄭績《夢幻居畫學簡明》)的境界，不僅要具有生活物象的形態(tài)神 韻，也包括了作者自己的情感與理法。葉淺予先生提出的貫通畫理與畫法的關(guān)系，窮通人情世態(tài)、旁通其他畫科及姊妹藝術(shù)和變通古今中外則是對創(chuàng)作的切實要求。所謂理法貫通是指