【正文】 是《亞洲銅》最后一首短詩是《春天，十個海子》。他認(rèn)為，詩就是那把自由和沉默還給人類的東西。他曾于1986年獲北京大學(xué)第一屆藝術(shù)節(jié)五四文學(xué)大獎賽特別獎，于1988年獲第三屆《十月》文學(xué)獎榮譽獎。其主要作品有：長詩《但是水，水》、長詩《土地》、詩劇《太陽》（未完成）、第一合唱劇《彌賽亞》、第二合唱劇殘稿、長詩《大扎撒》（未完成）、話劇《弒》及約200首抒情短詩。他曾長期不被世人理解，但他是中國70年代新文學(xué)史中一位全力沖擊文學(xué)與生命極限的詩人。1989年3月26日在山海關(guān)與龍家營之間的火車慢行道上臥軌自殺。1979年15歲時考入北京大學(xué)法律系，大學(xué)期間開始詩歌創(chuàng)作。二、放課文朗讀錄音（配樂）三、作者及相關(guān)背景介紹 學(xué)生介紹，教師補充。這就是——海子。精神上崇高的追求和現(xiàn)實中太多的負(fù)重使詩人在極度的愉悅和痛苦中煎熬。六、布置作業(yè)課外選讀曾卓的其他詩作并向同學(xué)推介。（《寫詩十二課》）五、拓展有感情地配樂朗讀?？傊?，《我遙望》這首詩的手法及境界，正如詩人流沙河所指出的：“白描抒情，如一縷輕煙薄霧，感慨至深。比如第1節(jié)的“偶爾抬頭”與第2節(jié)的“有時回頭”，字面上只有細微的區(qū)別，但包含的內(nèi)在情感卻很不一樣?！苯Y(jié)合《我遙望》這首詩，請體會詩人是怎樣在詩的語言和比喻上傾注他內(nèi)心的情感的。另外，詩中的兩個比喻也非常貼切，它們不僅把時間空間化、把時間意象化了（即通過比喻把時間變成可以遙望、可以看見的具體地點和意象），同時也恰到好處地傳達了“彼時”和“此時”內(nèi)心的情感。（四）品味語言與這種高度的藝術(shù)概括力相稱，這首詩在語言上極其樸素，又極其有功力。而在第二個比喻中，因為經(jīng)歷了漫長而曲折的人生，因為人生發(fā)生了巨大的難以置信的變化，所以回頭遙望過去時，不免有一種難以辨認(rèn)之感和迷茫傷感之情，因此“迷霧”一詞會出現(xiàn)在詩人的視線中。只要讀者細心體會就會感到，這兩種不同的“遙望”，已在詩中成為一種相互的遙望，過去與現(xiàn)在之間因此而展開一種不無艱難的自我辨認(rèn)和對話。對漫長而充滿磨難的一生的超越和感嘆都產(chǎn)生在這“回頭”的一瞬，正是在這一瞬，“遙望”被改變了方向，漫長的一生變得清晰，年輕時代那個向未來熱情遙望的自己又出現(xiàn)在視野里，遙遙在望而又遙不可及，因為在兩個自己之間，已隔開了一道茫茫的歷史的海洋。如果說生活像海洋，詩人的藝術(shù)概括力就在于他從歲月中提取了兩種不同的“遙望”：前一節(jié)是年輕時對“六十歲”的不無好奇的猜想，對未來的遙望；后一節(jié)是一個驚濤駭浪中的“過來人”在其“到達”后對過去歲月的回望和反思。（三）鑒賞品味內(nèi)容：曾卓的詩總是在歷史的滄桑中來展開對人生的沉思，《我遙望》從漫長動蕩的人生中提取的兩種不同的“遙望”分別指的是什么？明確：在這首詩中，詩人展開了對他整個一生的遙望和沉思。四、鑒賞分析（一）引導(dǎo)學(xué)生誦讀全詩，把握整體內(nèi)容。2002年4月10日因病逝世，他臨終遺言是：“我愛你們，謝謝你們”，“這一切都很好，這一切都很美”，“我沒有被打??！”寫作背景 該詩寫于1981年3月，詩人被“平反”已有一年多，并被恢復(fù)武漢市文聯(lián)副主席的職務(wù)；同時，歷盡滄桑的老詩人已接近六十歲，已接近暴風(fēng)雨后晚年的港口。原擔(dān)任湖北省作家協(xié)會副主席，武漢市文聯(lián)副主席。已出版詩集《門》、《懸崖邊的樹》、《老水手的歌》、《曾卓抒情詩選》；散文集《美的尋求者》、《讓火燃著》、《聽笛人手記》。詩歌真誠樸素，飽含情感，特別是在逆境中堅持創(chuàng)作，如《懸崖邊的樹》、《有贈》等，沉郁中透露著剛毅，在孤苦中表現(xiàn)積極向上精神。所著散文集有《痛苦與歡樂》、《美的尋求者》、《讓火燃著》、《聽笛人手記》等，其中《聽笛人手記》獲新時期全國優(yōu)秀散文（集）獎。1979年底平反，調(diào)回武漢市文聯(lián)工作。1959年下放農(nóng)村。1955年受胡風(fēng)案牽連，被捕入獄。1947年畢業(yè)后回武漢為《大剛報》主編副刊。1943年入重慶中央大學(xué)歷史系學(xué)習(xí)。1936年加入武漢市民族解放先鋒隊，武漢淪陷前夕流亡到重慶繼續(xù)求學(xué)，并開始發(fā)表作品。二、放朗讀錄音（配樂朗誦）三、作者及相關(guān)背景介紹指名學(xué)生介紹曾卓生平及創(chuàng)作，教師補充。因為愛、善良和敏感，也因為在歷史的強暴下對一種精神價值和語言價值的堅持，所以，他們“痛苦”“脆弱”，然而這種脆弱如此深刻感人，并富有尊嚴(yán)?！边@是波蘭當(dāng)代著名詩人扎加耶夫斯基的一句詩?！窘虒W(xué)難點】把握兩首詩中的意象?！窘虒W(xué)重點】把握詩人的思想情感和作品內(nèi)涵。把握兩首詩中的意象。了解曾卓、海子的簡歷及創(chuàng)作特點。日益繁榮的流行音樂活動也改變著人類的娛樂和生活方式。這類流行音樂反映了現(xiàn)代社會青少年一代的情緒追求，在世界范圍內(nèi)廣為流傳。、強調(diào)借助和運用電子手段、注重話筒的操縱技術(shù)、商業(yè)化傾向日趨明顯。B天王周杰倫的代表作 它糅合了Ramp。他們的演奏對以后的搖滾文化產(chǎn)生了巨大影響。搖滾樂的代表人物是美國的“貓王”普萊斯利。搖滾樂源于美國，是黑人音樂的節(jié)奏與白人鄉(xiāng)村音樂和西部音樂的有機結(jié)合。其中搖滾樂（Rock amp。商業(yè)性和娛樂性：流行音樂的產(chǎn)業(yè)化。大眾性：樂迷是很少受到專業(yè)教育的、數(shù)量巨大的普通民眾。通俗：樂曲和內(nèi)容上的喜聞樂見。21世紀(jì)：電視音樂“超女”、周杰倫、國外藍調(diào)樂曲?？ɡ璒k的出現(xiàn)與流行；搖滾樂隊唱片《無地自容》（黑豹）、《夢回唐朝》發(fā)行。80年代初（80－84）：李谷一《鄉(xiāng)戀》、蘇小明演唱《軍港之夜》、谷建芬《年輕的朋友來相會》、鐵源《在那桃花盛開的地方》、黃仁清《草原牧歌》、張明敏《我的中國心》等。70年代末、80年代初，港臺歌曲、臺灣校園歌曲和外國流行歌曲開始流行。風(fēng)格：明朗、抒情，具有理想化的浪漫色彩。50、60年代蘇聯(lián)歌曲內(nèi)傳（《莫斯科郊外的晚上》、《紅梅花兒開》、《喀秋莎》）影響了專業(yè)工作速度與柔情 身體快感 身份確認(rèn) 者的流行歌曲創(chuàng)作。30年代任光《漁光曲》、《王老五》，聶耳的《賣報歌》、《一個女明星》，賀綠汀《天涯歌曲》，劉雪庵《何日君再來》。20年代末的上海“時代曲”。宋代勾欄瓦舍中的說唱音樂發(fā)達 元雜劇、散曲 明清的民歌和小曲現(xiàn)當(dāng)代：音樂教育和中西音樂的融和。《詩經(jīng)》（北方15諸侯國的地方民謠）和《楚辭》（南方民歌如《九歌》）。媒介新體驗 表現(xiàn)方式的變化： 視與聽的結(jié)合 身與心的結(jié)合 欣賞與制作相結(jié)合 動感地帶： 演變：中國歷史淵源：歷代統(tǒng)治者把用于王室祭祀、宴享、朝賀之樂稱為“雅”，把傳播于民間的、地方的音樂稱為“俗”。媒介即信息。音樂與媒介從文化傳播方式來看，流行音樂產(chǎn)業(yè)的形成離不開傳播技術(shù)的支撐、商品市場的開發(fā)，而市場的開發(fā)又離不開媒介如電視、廣播電臺和互聯(lián)網(wǎng)的宣傳推廣。舞蹈卷）：“流行音樂泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂；它有別于嚴(yán)肅音樂、古典音樂和民間音樂”。但是作為美的藝術(shù)，音樂須滿足精神方面的要求，要節(jié)制情感本身以及它們的表現(xiàn)，以免流于直接發(fā)泄情欲的酒神式的狂哮和喧嚷，或是停留于絕望中的分裂，而是無論在狂歡還是在極端痛苦中都保持住自由，在這些情感的流露中感到幸福。特征：主體性、情感性、非語義性因素：時間（節(jié)拍）、聲響（音質(zhì)的差異，和聲學(xué)）、精神或靈魂（灌注生氣于聲音：旋律）。聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音。音樂音樂是憑借聲波振動而存在、在時間中展現(xiàn)、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗的藝術(shù)門類。特指時下所盛行的新型音樂。當(dāng)然，柴科夫斯基的舞劇《天鵝湖》中的舞曲、貝多芬的鋼琴曲《致愛麗絲》、《藍色多瑙河》等古典音樂作品也應(yīng)算做通俗音樂。【通俗音樂】指易于被一般聽者所接受、理解的音樂，通常為流行音樂的主要內(nèi)容。廣義上講，包括各地傳統(tǒng)的民歌唱法。1600年隨著歐洲歌劇的興起，誕生了能夠表現(xiàn)戲劇化情感的美聲唱法，其聲音能夠穿透整個樂隊。Bel意為精美、優(yōu)美?！久缆暢˙el Canto】以歌者頭、咽、胸腔共鳴，聲帶和氣息的科學(xué)運用為基礎(chǔ)（如按發(fā)音生理條件的不同，把歌者劃分為高、中、低三個聲部），以美化聲音為中心的一種程式化的演唱方法。通俗唱法與美聲唱法相對，又與民族唱法相區(qū)別。【通俗唱法】可謂千差萬別，但一般可以概括為以歌者的天生自然嗓音條件的充分發(fā)揮與運用為基礎(chǔ)，以突出表現(xiàn)個性化的審美情感為中心的演唱方法。如此等等。如按題材可分為敘事歌曲、抒情歌曲、革命歌曲等；按體裁可分為分節(jié)歌曲、通譜歌曲、舞蹈歌曲等；按演唱形式可分為獨唱曲、重唱曲、合唱曲等。它特指以抒情為主基調(diào)的歌曲。七、八十年代有影響的通俗歌曲有呂遠與唐訶的《我們的生活充滿陽光》，王酩的《妹妹找哥淚花流》，王立平的《太陽島上》、《牧羊曲》、《大海啊故鄉(xiāng)》，劉詩召的《軍港之夜》、《愛的奉獻》，谷建芬的《世界需要熱心腸》、《思念》、《綠葉對根的情義》，李黎夫的《心中的太陽》，雷蕾的《少年壯志不言愁》，郭峰的《讓世界充滿愛》，崔鍵的《一無所有》，蘇越的《黃土高坡》，趙季平的《妹妹曲》（張藝謀詞），畢小世的《父親》，解承強的《信天游》，徐沛東的《我熱戀的故鄉(xiāng)》、《十五的月亮十六圓》等為代表。以施光南的《祝酒歌》、《吐魯番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》，鄭秋楓的《我愛你中國》，谷建芬的《那就是我》，鐵源的《在那桃花盛開的地方》、《十五的月亮》，王世光的《長江之歌》，張乃誠的《再見吧，媽媽》，呂遠與唐訶的《牡丹之歌》等為代表。如瞿小松的大提琴曲《山歌》和葉小鋼的大提琴曲《中國之詩》獲“1982年美國齊爾品協(xié)會作曲比賽”并列一等獎，譚盾的弦樂四重奏《》獲“1983年德累斯頓國際韋伯室內(nèi)樂作曲比賽”二等獎，何訓(xùn)田的弦樂四重奏《兩個時辰》獲“1987年德累斯頓國際韋伯室內(nèi)樂作曲比賽”三等獎。此類作品還有何訓(xùn)田的合奏曲《達勃河隨想曲》，描繪了達勃河畔神奇迷人的景色和藏族剛強豪放的性格，其素材運用了一些藏族古老的民歌，由于調(diào)性變化頻繁，并且在器樂織體中加進了男、女高音哼唱的兩個特殊聲部，所以音響效果新鮮，音樂形象獨特；金湘的交響音畫《塔克拉瑪干掠影》由《漠原》、《漠樓》、《漠舟》、《漠洲》四個樂章構(gòu)成，描繪了一幅幅神秘而迷人的沙漠風(fēng)光，其素材選用了新疆南部的民間音調(diào)，現(xiàn)代作曲技法引入使音樂色彩更富于變化,尤其是在第二樂章《漠樓》中采用了無調(diào)性、多調(diào)性、微分音手法構(gòu)成了神奇夢幻的海市蜃樓的景象。此類作品還有朱舟與俞抒和高為杰的合奏《蜀宮夜宴》，表現(xiàn)了我國五代十國時期前蜀宮廷夜宴的歌舞場面，其素材的運用、曲體的構(gòu)成、樂隊的編制與配器、音樂的格調(diào)與情趣皆大體依據(jù)有關(guān)的文物與文獻資料予以創(chuàng)意鋪陳，奏出了作曲家想象中的中國古代樂響；趙秀與魯日融的合奏《長安社火》以秦腔音樂為素材，突出了具有陜西地方特點的板胡、嗩吶、笛子、三弦和打擊樂器，表現(xiàn)了陜西農(nóng)民新春佳節(jié)“鬧社火”的歡樂場面。3．大型民樂合奏曲的蓬勃發(fā)展本時期大型民族管弦樂合奏曲創(chuàng)作有兩種類型。新時期出現(xiàn)的民族樂器協(xié)奏曲當(dāng)中，還有一類是由西洋管弦樂隊協(xié)奏的，如王樹的雙箏與交響樂隊《回旋協(xié)奏曲》、辛滬光的馬頭琴協(xié)奏曲《草原音詩》、吳祖強的琵琶與管弦樂協(xié)奏音詩《夕陽簫鼓》、朱踐耳的嗩吶協(xié)奏曲《天樂》、楊立清的琵琶與樂隊《烏江恨》等。此曲以序奏中出現(xiàn)的“長城特性音調(diào)”主題貫穿于整部作品，第一樂章獨奏二胡音調(diào)深沉、舒展，旋律的展開采用了民族曲調(diào)中連綿不斷的發(fā)展手法，其深厚的民族音樂意蘊和獨奏與協(xié)奏之間所呈現(xiàn)出來的“交響性”、“史詩性”使這部樂曲成為本時期民族管弦樂創(chuàng)作走向成熟的一座里程碑。2．東西方音樂文化交融的體裁民族樂器協(xié)奏曲的豐收隨著民樂獨奏家演奏技藝、民樂獨奏樂器制作工藝均達到成熟，協(xié)奏曲這一西方專業(yè)音樂體裁在新時期的民族器樂創(chuàng)作中受到青睞，從而誕生了一批優(yōu)秀作品。《老虎磨牙》創(chuàng)造了用手掌、手指擊鼓的“抓擊”技巧和采用了民間刮鼓幫的“滑邊”奏法等豐富的技巧，栩栩如生地描繪了猛虎下山時的威風(fēng)。1．傳統(tǒng)民族器樂小合奏體裁的探索一些小型合奏曲深入挖掘了各地方民樂小合奏的獨特風(fēng)格和色彩，如張曉峰與周名煜國的《吟月》、劉文金的《寒光倩影》探索了“廣東音樂”新的表現(xiàn)力；朱毅的《詠南》、顧冠仁的《綠野》發(fā)揮了“江南絲竹”樂隊的藝術(shù)特色；趙詠山的彈拔樂小合奏曲《敦煌古韻》發(fā)揮了彈撥樂輕巧活潑、玲瓏剔透的藝術(shù)特色；打擊樂小合奏曲安志順的《鴨子拌嘴》和《老虎磨牙》、朱廣慶的編鼓與樂隊《跑火池》、譚盾與李真貴的《鼓詩》、王原平的鐘磬與小樂隊《楚商》、林偉華與張大華的《秦王破陣樂》等，打出了中國打擊樂的靈氣和威風(fēng)，表現(xiàn)了中華民族幽默樂觀的精神和雄強的氣魄。（三）民族管弦樂在困境中崛起八十年代起，外來音樂形式大量涌入中國，民族管弦樂在新的音樂市場潮流的困境中，引發(fā)出了新的音樂發(fā)展思維，即要把民族管弦樂隊建成具有獨特樂器音色、獨特表現(xiàn)技巧和能夠體現(xiàn)民族精神和民族文化特殊品格的樂隊；民族管弦樂創(chuàng)作在進一步借鑒西方作曲技法和音樂觀念的同時，要努力擺脫交響樂模式的影響和突破西方音樂思維對民族音樂的束縛。旄》選用了大堂鼓、排鼓、南梆子、木魚、鈴、吊鈸、編鐘、十面鑼、風(fēng)鑼、深波、大鑼與外來的樂旋律性打擊樂器小鐘琴和管鐘琴相結(jié)合，氣氛熱烈、音響拙樸奇特，呈現(xiàn)出了中國古代社會征戰(zhàn)、祈雨、祭祀等充滿著原始生命力的樂舞場面；裴德義與肖江的組合打擊樂獨奏曲《東王得勝令》，一個演奏者演奏了包括十面定音鑼、四面排鼓和云鑼、大鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、小堂鼓、梆子等近四十件樂器，音響豐富、氣勢雄強宏偉，形象地表現(xiàn)了太平天國將領(lǐng)東王楊秀清率領(lǐng)義軍得勝回營時的歡樂情緒；徐紀(jì)星的馬骨胡、鋼琴和打擊樂重奏曲《觀花山壁畫有感》采用壯族傳統(tǒng)拉弦樂器馬骨胡古樸的民歌風(fēng)旋律，以鋼琴不協(xié)和音相點綴，同時配以云鑼、木魚、梆子等六件打擊樂器刻畫意境，產(chǎn)生了神奇絢麗而有又拙樸清曠色彩效果，追溯了古代人類勞動、歌舞的生活場景；周龍的笛、管子、箏與打擊樂四重奏《空谷流水》作品發(fā)揮了各個聲部的表現(xiàn)力，樂曲既有優(yōu)雅含蓄的韻味，又有粗獷熱烈的氣氛，一人演奏的一套打擊樂器增加了音樂的空間立體感，描繪了“幽谷流泉”的自然景；胡登跳的二胡、揚琴、柳琴、琵琶、箏“絲弦五重奏”《歡樂的夜晚》借鑒了歐洲室內(nèi)樂重奏藝術(shù)的經(jīng)驗，并探索了新的演奏技法和新的音響組合，以較強的藝術(shù)感染力表現(xiàn)了敲鑼打鼓歡度佳節(jié)的民間風(fēng)俗場面，并使“絲弦五重奏”這一藝術(shù)形式向了成熟。其它出色的作品：周龍的組合打擊樂獨奏《鐘鼓樂三折——戚（二）民族打擊樂獨奏曲的興盛與民族器樂重奏曲的繁榮19761989年間的民