【正文】 他偶爾爆發(fā)的怒火。但他和費(fèi)爾南德在一起生活已不像以前那樣愉快了。畢加索與費(fèi)爾南德再次來到巴塞羅那，他們只在那里逗留了很短的時間，便同巴拉斯一同前往奧爾塔。1909年夏天，畢加索在繪畫上的求索變得更加執(zhí)著，他對宇宙萬物的探究精神也比以往更加強(qiáng)烈。這里環(huán)境優(yōu)美，周圍是地和樹木，畢加索在這里心曠神怡。他日益精神沮喪，渴望擺脫?洗衣船?，但又感到筋疲力盡，無法長途跋涉到南方去。畫商卡恩韋勒在其畫廊替布拉克舉行個展，這可謂是立體主義繪畫的首展。1908年秋，布拉克帶著6幅風(fēng)景新作參加當(dāng)時季的沙龍展。很快的，他就推動著立體主義飛速向前發(fā)展。1907年，阿波利奈爾向畢加索介紹了青年畫家布拉克。它完全脫離于塞尚那些描繪浴女的紀(jì)念碑式作品，并以某種不同于自然秩序的秩序組建了一個純繪畫性的結(jié)構(gòu)。實(shí)際上《亞威農(nóng)少女》是一個獨(dú)立的繪畫結(jié)構(gòu)。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍(lán)色塊勾上耀眼的白邊。假如我們對右邊背景的那些藍(lán)色塊面稍加注意，便可發(fā)現(xiàn)畫家的匠心獨(dú)具。畫面顯示的空間其實(shí)非常淺，以致該畫看起來好象表現(xiàn)的是一個浮雕的圖像。畢加索力求使畫面保持平面的效果。我們并不總能確定它們是凹進(jìn)去還是凸出來；它們看起來有的像實(shí)體的塊面，有的則像是透明體的碎片。無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。因而這幅畫?恰似一地打碎了的玻璃?。然而用原始藝術(shù)來摧毀古典審美的是畢加索，而不是野獸派畫家。畫面左邊的三個裸女形象顯然是古典型人體的生硬變形，而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。其最終的震撼力，并不是來自任何文學(xué)性的描述，而是來自它那繪畫語言的感人力量。這在最初的草圖上一目了然，草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯(lián)想到一句古老的西班牙諺語：?凡事皆是虛空。畫家們也常常有意識地不以標(biāo)題來說明作品的內(nèi)容。《亞維農(nóng)少女》始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。從第一眼起他就欣賞這幅巨作，因而成為伴隨他10年的畫商兼好友。?《兩個裸女》在激烈地抗議聲中，只有一位例外。這幅立體主義的處女作和代表作像一顆炸彈投向巴黎畫壇，引起了同行知己們的漠視、誤解甚至抨擊。整幅畫的前景都是花與水果。好幾個不眠之夜過去了，完整的草圖出來了?！秲蓚€裸女》的創(chuàng)作標(biāo)志著畢加索對舊畫風(fēng)的擺脫。數(shù)十年過后，評論界一致認(rèn)為，這幅畫與女作家的內(nèi)在氣質(zhì)是一致的。畢加索說：?這有什么關(guān)系呢？最后她總會看起來跟這幅畫一模一樣的。斯坦因?yàn)檫@幅肖像做了八十次模特，最后還是在沒有模特地情況下，畢加索獨(dú)自潤色此畫。這年，畢加索將調(diào)色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為美國女作家斯坦因畫肖像?！锻炼溲b束的夫人》《立著的裸女》1906年，畢加索結(jié)識了馬蒂斯。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關(guān)的任何細(xì)節(jié)。畢加索受他們的影響進(jìn)入了自己的第一個古典主義時期，作品《土耳其裝束的夫人》和《立著的裸女》表現(xiàn)出他對藝術(shù)形式無休無止的探索。他們放棄了傳統(tǒng)的明暗表現(xiàn)方式，用大線條、大色塊和極其夸張概括的形體。馬蒂斯是畫派的代表。藍(lán)色時期和世紀(jì)末的絕望感被寧靜的古典新鮮所替代。這幅畫也是極暖的調(diào)子，用淺黃、粉紅色來表現(xiàn)畫家內(nèi)心的滿足感。之后畢加索還創(chuàng)作了一系列赭玫瑰色的調(diào)子的油畫來贊美他心中的女神費(fèi)爾南德的美貌！《一個年輕人》其中一幅作品《梳妝》，他把裸露的費(fèi)爾南德畫如雕塑般結(jié)實(shí)，她的仆人為她拿著鏡子，她梳理著自己的頭發(fā)，看上去，及其神秘動人。他在高索爾，每天在山頂上，遠(yuǎn)眺藍(lán)天和山村使他重拾平靜的心情，以十倍的精力來工作。畢加索在此畫了一系列平靜自信的少男作品，從憂郁的小丑到英俊的少年，反映出畢加索的內(nèi)心變化。有一次，畫商尤拉德來到畢加索的家里，出價幾千法郎，將畢加索的作品全部買走，看著那第一次變得如此空曠的畫室，畢加索的內(nèi)心涌出一絲成功的喜悅。?洗衣船?門庭若市，來拜訪畢加索和購買他的作品的人驟然增多。他們從經(jīng)濟(jì)上支撐了畢加索不穩(wěn)的地位。1906年，畫商費(fèi)拉以2000法郎收購粉紅色時期的大部分創(chuàng)作。畢加索由此認(rèn)識這對美國姐弟畫商——吉德魯?shù)隆ㄋ固挂蚝土形獭ㄋ固挂?。它被評論家譽(yù)為?具有達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》似的神秘，凡高《加歇醫(yī)生》似的憂郁的唯美之作。1905年，畢加索創(chuàng)作了《拿煙斗的男孩》，畫面集中展現(xiàn)了一位表情有點(diǎn)憂郁的青春期男孩，他身穿藍(lán)色服裝，頭戴花冠，手里拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，得到了更大的成功，吸引了許多畫商和顧客。這個轉(zhuǎn)變，也加速了他從貧窮向富裕過渡的轉(zhuǎn)變。畢加索欣然前往，并在荷蘭創(chuàng)作了《美麗的荷蘭女子》、《戴帽的荷蘭女子》等畫。此后，小丑和馬戲團(tuán)演員也成了畢加索這一時期經(jīng)常描繪的對象。他的身上穿一件鑲有藍(lán)邊的粉紅色衣服?！恶R戲演員之家》和《坐著的裸女》是其中的代表作。他的筆觸開始從抑郁的、冷冰冰的藍(lán)色調(diào)逐漸變成嬌滴滴、暖洋洋的玫瑰色。和費(fèi)爾南德在一起，畢加索長成為一個成熟男人，再也不是那種只知在妓院追逐女人和只想著自己的輕浮少年。事實(shí)上，這是他第一次真摯關(guān)系的開始。費(fèi)爾南德看著這對艱難度日、患難與共的夫妻，心中有無限的感慨。還有一幅剛剛完成的銅版畫，畫中一對夫妻正坐在桌旁吃飯，桌上放著一個酒瓶、一個空杯子、一個空盤子和一塊面包。走進(jìn)畢加索的房間，費(fèi)爾南德吃驚地發(fā)現(xiàn)，這里簡直是一個雜亂的倉庫。他私下通過鄰居打聽到這位美麗的姑娘名叫費(fèi)爾南德〃奧莉維亞。畢加索在揮筆創(chuàng)作的間歇，常常注意到一位褐發(fā)碧眼的美貌法國姑娘在提水?！稜C衣服的女人》《兩姐妹》四、粉紅時期那一時期藍(lán)色依然統(tǒng)治著他的畫布，但鮮亮的玫瑰色開始出現(xiàn)了，這預(yù)示著他生活的一大變化。這就是畢加索的棲身之地——拉維南路13號。廣場旁邊很久以來就有一座破舊不堪的小樓房；在這座小樓里，曾住過高更這樣的藝術(shù)巨人以及一大批最終未能成名的作家、畫家、詩人。直到1904年，他終于告別了西班牙，這一次真正地定居在巴黎。《一個盲人的早餐》《人生》從1900年到1904年的藍(lán)色時期，畢加索曾八次翻越比利牛斯山脈，往返于法國和西班牙之間。盡管雅各布看了畢加索的手相并斷言命中注定他有燦爛的前程，但美好的預(yù)言絲毫不能減除畢加索極度的絕望，他曾懷疑自己作品的價值，懷疑自己所走的道路。為了抵御夜間的寒冷，畢加索不得不燒畫取暖。有時雅各布扮作有錢的收藏家，用假名到大畫廊去問：?你們有畢加索的作品嗎？??畢加索？沒聽見過。晚上畢加索作畫，雅各布在床上睡覺；白天雅各布到商店去當(dāng)裝卸工，就輪到畢加索休息。雅各布就邀他來自己在伏爾泰大街上的頂樓同住。?在這兩年里，畢加索、雅各布分擔(dān)著彼此的貧窮。他寫道：?不作畫時，就和同伴吃喝玩樂，要不就窮極無聊互找麻煩……?《藍(lán)色自畫像》年底，畢加索又北上巴黎。他從巴塞羅那寫信給馬克斯，信中全是西文語法的法文及斗牛場上的速寫。畢加索喜歡巴黎，同樣也熱愛巴塞羅那。畢加索等人每晚坐在角落，由老板親自服務(wù)。這伙人時常流連于蒙馬特爾另外一家波西米亞式、名為?碎！?（LeZut）的小酒館。雅各布朗誦自己和其熱愛的蘭波、魏爾倫及波德萊爾等人的詩作，直至夜深人靜。接下來的冬天里，都呆在雅各布那間煙草味彌漫的旅館小房間里。兩人從此奠定深遠(yuǎn)的友情基礎(chǔ)。雖衣著破舊，但神情優(yōu)雅，高筒禮帽下是張高貴臉龐，這就是雅各布。畫商弗拉在其藝?yán)攘聶n期中安排了一次畢加索個人畫展?！端{(lán)室》同年十月，老朋友薩巴蒂斯來巴黎看望他，并成為他的忠實(shí)模特。當(dāng)時，藍(lán)色是他的最愛，不僅衣著，甚至連思考事物與觀察外界都是藍(lán)色；畢加索更認(rèn)為藍(lán)色是?顏色中的顏色?。陋室太小，生活起居和工作都在其中，而他的靈感卻沒因此消失。在巴黎，他感覺到創(chuàng)作裸體畫的自由，繪制了一系列的作品，以體現(xiàn)出在西班牙時受到壓抑的性解放。到巴黎后他的情緒趨于平靜。這就是巴勃羅藍(lán)色時期的開始，也是精神上的轉(zhuǎn)折期，他開始在藝術(shù)創(chuàng)作中尋求心靈上的凈化，而不是心理上的安慰。自從卡薩吉瑪斯死后，畢加索愈來愈內(nèi)向、悒郁，馬德里的世俗生活已不再適合他的心境。作品完成后，最初的名字是?招魂?，后來不知怎么就變成了?卡薩吉瑪斯的葬禮?。一幅以死亡為主題的作品開始醞釀?？ㄋ_吉瑪斯的死訊傳到了馬德里，畢加索悲慟不已。在晚餐接近尾聲時，卡薩吉瑪斯哭著掏出一支手槍。畢加索則留在了馬德里。這時，無政府主義者在西班牙處處令人生厭，這兩位年輕人的長頭發(fā)和不修邊幅的外表引起了人們的懷疑和厭惡。而吉爾邁尼輕浮的舉止使卡薩吉瑪斯深為痛苦，陷入心理矛盾。于此同時畢加索和他的朋友卡薩吉瑪斯也頻繁的參與著巴黎各種刺激的生活。他以極大的激情創(chuàng)作了一系列情人肖像來贊美肉欲床第之歡。這種美學(xué)上的博采眾長，使他的畫面顏色漸淡亦使風(fēng)格改變——從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，繪畫主題也日益多樣化。隨著生活的穩(wěn)定，他有更多的時間沉湎于藝術(shù)的海洋里。曼雅克為畢加索在巴黎的生存負(fù)擔(dān)起責(zé)任時，他卻不感激任何人，認(rèn)為什么都是應(yīng)該的；甚至當(dāng)客人赴約來到時，連門都不開，最普通的禮貌也不顧了。曼雅克每月支付150法郎用于畢加索生活支出，并擔(dān)任他在巴黎藝術(shù)界的保護(hù)人和引路人。不久，在一位女畫商諾尼爾的引薦下，畢加索結(jié)識了皮爾〃曼雅克。在盧森堡美術(shù)館，他的目光首先定格在印象主義畫家五光十色的作品上。在巴黎他舉目無親，但這里的一切對他來說都是那么的新鮮。那是他的護(hù)身符，是他的權(quán)力的吉祥物，保佑他不受恐懼與懷疑的侵?jǐn)_。他用了好幾個月時間，認(rèn)真翻閱各種法國藝術(shù)雜志，研究斯坦蘭和勞特雷克的插畫，從中吸收營養(yǎng)。同時和父親家庭的關(guān)系也迫使他離開那里，他選擇了巴黎。巴黎，世界藝術(shù)的中心，現(xiàn)代主義的營壘。從商業(yè)角度看更是收益甚微，賣出去的畫少得可憐、價格也低得可憐。畢加索的素描被掛在煙漬累累的墻上，150幅首次公開展出的作品，大部分是關(guān)于那些畫家、詩人與音樂家朋友們的速寫?？梢?，他的內(nèi)在世界充滿著矛盾：極端與對比。有人欣賞他，亦有人討厭他。當(dāng)時畢加索年僅18，無錢無名，經(jīng)常保持沉默，但一開口說話，總是鋒芒畢露，妙語連珠。這位詩人成了他一生中最忠實(shí)的朋友。這一發(fā)現(xiàn)，成為他日后創(chuàng)作中基礎(chǔ)性的東西，并在他第一幅立體主義繪畫中形象的表達(dá)出來。這個固執(zhí)的畫家每天在街頭游蕩，他在那些被畫的對象身上看到了什么叫做社會和人生。只有他的父親，繼續(xù)?盡其所能?的供養(yǎng)他。唐〃薩爾瓦多和其他叔父、姨母們很快停止了對他的經(jīng)濟(jì)資助。他的寫生作品往往令學(xué)校校長都感到驚嘆。在學(xué)校沒呆多久，畢加索就感覺到自己的水平已經(jīng)成熟到完全可以畢業(yè)了。頹廢派的詩人、作家、泛神論者、象征主義者、無政府主義者和哲學(xué)家們坐在酒吧飯店的桌子上，高聲地呼喊著尼采和托斯妥耶夫斯基書中的詩句。藝術(shù)家們以慷慨激昂的陳詞談?wù)撝鐣c藝術(shù)。畢加索此時對生活和生命本質(zhì)有了更深刻的體會，創(chuàng)作了一幅名叫《阿拉貢人的風(fēng)俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。1898年夏天，應(yīng)好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉(xiāng)下小住。他三天兩頭去馬德里最著名的美術(shù)館——普拉多美