古典音樂詞典-文庫吧資料
2024-08-17 15:06本頁面
【正文】 rms）西方音樂史上古典時期通用的曲式。十九世紀，以寫輕歌劇著稱的作曲家有奧芬巴赫、約翰48 合唱（chorus）即由一隊歌唱者（男聲或女聲，或男女聲兼有）來演唱一首歌曲。曲調(diào)與伴奏都比較簡易，羅西尼常使用?？邓c清唱劇很相似，但其篇幅較小。但最早（十六世紀中期）的清唱劇亦用布景與服裝。50 清唱劇(oratorio)大型聲樂曲。49 敘事曲（ballade,法）十三、十四世紀盛行于法國的一種歌曲，歌詞通常分為三節(jié)，每節(jié)七行或八行，最后一行或二行是重復句。自經(jīng)文歌演變而來。48 尋求曲（Ricercare)，流行于十六、七世紀的一種器樂曲。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。47 單調(diào)音樂（monophony）復調(diào)音樂及主調(diào)音樂的對稱。46 音程（interval)兩樂音之間的音高差距。近代作曲家亦用于創(chuàng)作。45 霍塔（jota）西班牙舞曲，發(fā)源于西班牙東北部阿拉貢省。44 古典時期（calssic period)通常指西方音樂史上巴赫到貝多芬前的一段時期（即十八世紀）。43 棱形旋律（angular melody ）現(xiàn)代派作曲家在音樂創(chuàng)作中，對某些滑音樂器的記譜，往往不用通常的音符，而用線條標出音的走向及其高度變化。定旋律樂曲近代多見于用贊美歌曲調(diào)作基礎(chǔ)的管風琴曲。常作為復調(diào)音樂（包括聲樂、器樂）的構(gòu)成素材。印象樂派后起者有拉威爾、杜卡、魯塞爾、迪利厄斯、萊斯庇基等。題材常取自詩情話意及自然景物等，以暗示替代陳述，以色彩代替力度。41 印象派（Imperessionism）十九世紀后期至二十世界初期活躍于法國的藝術(shù)流派之一。領(lǐng)舞者肩頭或腰間系一小鼓，左手擊鼓，右手執(zhí)管吹曲。始于古代，今仍流行于法國南部。肖邦是音樂會練習曲的創(chuàng)始人。必具有一種技巧項目，如音階、琵音、八度、雙音、顫音等。巴赫為不少眾贊歌配以和聲，至今仍被視為四部和聲的典范。曲調(diào)主要采自民歌，有些出自路德之手。路（14381546）曾用為宗教改革的手段之一。各聲部此起彼伏，猶如問答。先由一聲部奏出主題，其他各聲部先后作通篇的模仿。37 賦格（FUGUE，法）對位化音樂之一。常用6/8或12/8拍，其伴奏模擬小船蕩漾。36 船歌（Barcarolle)源出意大利文BARCA，意為“船”。樂曲開始于徐緩的引子，然后進入快速段落。當時匈牙利隸屬于奧地利，人民備受兵役之苦，視當兵為畏途，故以這種方法來號召人們參軍。源于德文Werbung，意為“征集”。一個聲部的曲調(diào)自始至終為另一聲部所摹仿，即嚴格的摹仿對位。早期巴洛克時期的樂曲與晚期巴洛克時期的樂曲之間通常是有區(qū)別的32 嬉戲曲（badinerie）18世紀作曲家用以指稱一種兩拍子的快速、活潑的樂章33 卡農(nóng)（canon)復調(diào)音樂的一種。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂。在這里為樂曲速度的指示詞，后用為曲名。30 行板（Andante）拍子中速的器樂曲。在17世紀的法國，嚴肅的歌劇稱作配樂悲劇。現(xiàn)在各國通用的OPEAR一字是原意大利語opear in musica的簡稱。（2）集腋曲也可指自然串聯(lián)起來的若干樂曲或歌曲。28 集腋曲（jiyequ)（1）一種即席演奏或記寫成譜的樂曲，其中同時奏（唱）兩個以上熟悉的曲調(diào)，應用于16，17世紀，特別在德國作曲家中。舒伯特、布魯克納等人都有優(yōu)秀的詼諧曲作品。器樂曲。在歌劇創(chuàng)作上導致音樂話劇式的藝術(shù)處理，為追求個別情節(jié)不惜犧牲結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一和有機的發(fā)展。此詞現(xiàn)已專用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃爾夫、施特勞斯等人的德國浪漫歌曲，不過自中世紀以來也用于比較廣泛的意義。套曲中的各首歌曲通過其內(nèi)容和音樂風格而相互聯(lián)系。有些歌劇也采用進行曲來為舞臺上的行列伴奏，有的戲劇配樂中也有進行曲，例如門德爾松的《婚禮進行曲》。亞歷山德羅最早不過是指器樂曲，巴赫就曾用過此稱。其特征富于民族特色或直接采用民間曲調(diào)，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威爾的《西班牙狂想曲》等。21 想曲（Rhapsody）一種技術(shù)艱深具有史詩性的器樂曲。曲調(diào)在發(fā)展過程中形成各種段落，根據(jù)這些段落形成的規(guī)律性而找出具有共性的格式便是曲式?，F(xiàn)代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律。旋律的要素一為音高，二為節(jié)奏。如莫扎特、貝多芬為自己的協(xié)奏曲寫了一些華彩樂段，自門德爾松后，很多作曲家都自寫華彩樂段，成為作品中的有機部分和有獨立特點的段落。這部分的演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。原指意大利正歌劇中詠嘆調(diào)末尾處由獨唱者即興發(fā)揮的段落。在我國民族民間音樂中，變奏手法最為常見。變奏次數(shù)不定，少則三、四次，多則數(shù)十次。其結(jié)構(gòu)為：主題變奏1變奏2變奏3……。17 變奏曲式(Variation Form)樂曲形式之一，又稱“主題與變奏”，它在音樂作品中廣泛被運用。起源于歐洲民間的輪舞：一圈人跳舞、唱歌，先有集體合唱（群舞），所唱的即是基本主題（稱“主部”），接著是獨唱（獨舞），這部分由舞者輪流擔任，音樂特色各不相同（稱“第一插部”、“第二插部”）。十八世紀后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含獨唱，以樂隊伴奏，內(nèi)容往往偏重于抒情，類似小型清唱劇。最早的康塔塔以情歌為主用于獨唱或數(shù)字低音的伴奏。15 康塔塔（Cantata)“康塔塔”來自意大利語“歌唱”一詞，即歌唱的曲子。民族
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