【正文】 戲曲反映生活的基本手法。唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴(yán)格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。萬歷以后，文人學(xué)士競相為昆山腔創(chuàng)作劇本，并有人在理論上總結(jié)、探索劇本創(chuàng)作和演唱的經(jīng)驗，推動了昆山腔的迅速發(fā)展，使之成為流行全國的大劇種。這種水磨腔具有委婉細(xì)膩、清麗悠揚的演唱特點。昆山腔原本是昆山一帶流行的清唱小曲，元末明初，顧堅等人把流行與昆山一帶的南曲原有腔調(diào)加以整理和改進，稱之為“昆山腔’,為昆曲之雛形。其中唐山皮影已發(fā)展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術(shù)。中國影戲距今已有一千多年的歷史。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目以《文成公主》最為有名。演員表演時多戴面具。 54．藏?。翰貏?，即流行于西藏、青海等藏族聚居區(qū)的戲曲劇種，用藏語演唱。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。 52. 滇?。旱釀。餍杏谠颇霞八拇?、貴州部分地區(qū)的地方劇種，形成于清末民初。 51. 黔?。呵瓌?，流行于貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發(fā)展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富于生活氣息。 50. 川?。捍▌?，四川省地方劇種，流行于四川及其周邊地區(qū)。 49. 壯劇：壯劇，流行于廣西、云南等壯族聚居區(qū)的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。其表演自由活潑，富于生活氣息。 48. 彩調(diào)：彩調(diào)，原名“調(diào)子”或“采茶”，流行于廣西地區(qū)。 47. 桂?。汗饎。餍杏趶V西東北部及湖南南部地區(qū)，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調(diào)。 46. 潮?。撼眲?，流行于廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區(qū)。音樂為板腔體、曲牌體兼用。 45. 粵?。夯泟?，流行于廣東、香港、東南亞等粵語語言區(qū)?；ü膽虻谋硌輼銓崱g快、活潑，行當(dāng)以小生、小旦、小丑為主，長于扇子的毛巾的運用。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。 41. 漢?。簼h劇，一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區(qū)，舊稱“楚調(diào)”或“漢調(diào)”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。20世紀(jì)20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。20世紀(jì)50年代后，又編演了《董生與李氏》、《節(jié)婦吟》等劇目。 37. 梨園戲：梨園戲，一種歷史久遠(yuǎn)的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。興起于明中葉，到清代時已基本形成，只是規(guī)模較小。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調(diào)”，用安慶方言演唱。劇目多為歷史題材，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等。 33. 徽?。夯談。餍杏诎不?、江蘇等地區(qū)的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風(fēng)格粗獷、樸實。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。它是一個多聲腔劇種。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術(shù)之長，形成柔婉細(xì)膩的表演風(fēng)格。先以男演員為主，后變?yōu)橐耘輪T為主。 30. 越?。涸絼。餍杏谡憬粠У牡胤絼》N。源于上海的“獨角戲”，后發(fā)展為滑稽戲，曲調(diào)駁雜、表演滑稽。劇目多為現(xiàn)代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。 28. 滬劇：滬劇，流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調(diào)，又受到蘇州灘簧的影響。其表演粗獷樸素。 27. 淮?。夯磩。K省地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地區(qū)。所以呂劇在廣大農(nóng)村影響很大。20世紀(jì)初由民間說唱藝術(shù)“山東琴書”發(fā)展而成，1950年定名為“呂劇”。主要劇目有《墻頭記》等。 25. 山東梆子：山東梆子，山東省地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。唱腔輕柔婉轉(zhuǎn)，以悲劇內(nèi)容見長。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽溝》等。原有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)四大派別，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主。 22. 豫劇：豫劇，又稱“河南梆子”。 21. 龍江?。糊埥瓌?，流行于黑龍江地區(qū)，20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”、拉場戲、影戲及當(dāng)?shù)孛窀杌A(chǔ)上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。 20. 吉劇：吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。18. 秦腔：秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。據(jù)說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《三關(guān)排宴》、《東門會》等。 16. 上黨梆子：上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶?，F(xiàn)流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點，音樂風(fēng)格在高亢之余，也有柔婉細(xì)膩的一面。 14. 晉?。簳x劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語言特點而形成。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié)。現(xiàn)在評劇仍在河北、北京一帶流行。20世紀(jì)30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。 12. 評?。涸u劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”?，F(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。11. 京?。壕﹦?，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國古典戲曲的代表。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時的傳奇戲多用昆曲演唱。7. 梆子腔：因以硬木梆子擊節(jié)而得名，采用版式體的音樂結(jié)構(gòu)，唱詞為七言或七言詩贊體，是花部 地方戲中形成較早、劇種較多、影響較大的一個聲腔劇種體系。5. 《閑情偶寄》：清初著名的戲曲家李漁的著作，他在書中提出“立主腦”“脫窠臼”“減頭緒”“密針線”“審虛實”的戲曲創(chuàng)作主張，對后來的劇本創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。4. 蘇州作家群：明末清初，昆曲的發(fā)祥地昆山、蘇州、無錫一帶出現(xiàn)了一大批以創(chuàng)作傳奇劇本，從事戲曲活動為生的劇作家，他們的劇作以反映社會現(xiàn)實為特色，被后來的戲曲史家稱為蘇州作家群。3. 民間小戲：清中葉以后在民間歌舞和民間說唱藝術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展形成的戲曲形式，如花鼓戲、灘簧戲、采茶戲、秧歌戲、道情戲等。第二類名詞解釋1. 吳江派：以江蘇吳縣人沈璟為代表的創(chuàng)作流派，主張?zhí)钤~要合律依韻，語言要力求本色，符合舞臺的演出需要。戲劇按照題材所涉及的方面，可以分為現(xiàn)代劇、歷史劇、神話劇、科學(xué)幻想劇、童話劇、兒童劇。220. 戲劇按照內(nèi)容性質(zhì)，可以分為悲、喜劇和正劇。218. 戲劇文學(xué)語言的特點，一是要求高度的個性化和充分的表現(xiàn)力，二是要求精練、含蓄、便于激發(fā)人們的想象，三是要求明朗動聽，能瑯瑯上口，清亮入耳。第三，劇本主要靠人物用自己的語言和動作來表現(xiàn)自己的性格。216. 戲劇文學(xué)為符合舞臺藝術(shù)的要求，具有三大特點：第一，劇本的結(jié)構(gòu)必須遵循空間和時間高度集中的原則。214. 戲劇文學(xué)，即劇本，是舞臺演出的基礎(chǔ)，是戲劇的主要組成部分，直接決定著戲劇的思想性和藝術(shù)性。比較流行著名的劇種有：京劇、昆劇、越劇、豫劇、黃梅戲、評劇、粵劇、廬劇、徽劇、淮劇、滬劇、呂劇、湘劇、柳子戲、茂腔、淮海戲、錫劇、婺劇、秦腔、碗碗腔、關(guān)中道情、太谷秧歌、上黨梆子、雁劇、耍孩兒、蒲劇、隴劇、漢劇、楚劇、蘇劇、湖南花鼓戲、潮劇、藏戲、高甲戲、梨園戲、桂劇、彩調(diào)、儺戲、瓊劇、北京曲劇、二人轉(zhuǎn)、二人臺、拉場戲、單出頭、河北梆子、漫瀚劇、河南墜子、河北梆子、湖南花鼓戲、淮北花鼓戲、梅花大鼓、梨花大鼓、京韻大鼓、西河大鼓、評彈、單弦、山東快書、山東琴書等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。212. 請說出十種比較著名的劇種 。211. 眉戶戲又作“眉鄂”或“迷糊”，是（陜西）省的主要戲曲劇種之一。210. 隴劇是（甘肅）省一個新興的地方戲曲劇種。208. 產(chǎn)生于甘肅省的劇種有隴劇、高山劇、影子腔、 甘南藏戲。206. 京劇《智取威虎山》中的欒平還有一個諢名，叫小爐匠。204. 戲曲的角色分為四大行當(dāng),大多是扮演性格品質(zhì)相貌上有些特異的男性人物是凈行。202. 京劇中最主要的兩大音樂體系是西皮，二黃。200. 豫劇是河南省的地方劇種；山西梆子又稱晉?。换ü膽?流行于湖南。199. 秦腔，陜西省地方戲，也叫陜西梆子，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。197. 新中國成立后，第一部彩色電影是由越劇表演藝術(shù)家袁雪芬、范瑞娟主演的《梁山伯與祝英臺》。195. 中國的第一部有聲電影是京劇《四郎探母》，由譚富英主演。193. “丑”扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。191. 旦可分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦也叫搖旦。189. 目前京劇的四大行當(dāng)是生，旦，凈，丑。187. 昆劇有400多年的歷史；京劇有200多年的歷史。185. 京劇享有東方歌劇盛譽。享有中國戲曲之母雅稱。182. 我國的戲曲劇種大約有360種。180. 第一個將西方舞蹈帶入中國宮廷的是裕容齡。178. 五升音階是指宮、商、角、征、羽。176. 斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特與中國的梅蘭芳構(gòu)成世界三大表演體系。174. 戲劇中的戲膽是指主要角色或者關(guān)鍵性情節(jié)。172. 《單刀會》、《群英會》、《華容道》取材于《三國演義》。170. 中國戲曲的經(jīng)典劇目《趙氏孤兒》十八世紀(jì)曾引起歐洲許多偉大藝術(shù)家的關(guān)注，歐洲也出了一個與之近似而有民族差異的戲，這出戲的戲名是《中國孤兒》。168. 戲曲中的武大郎運用戲曲基本功中的矮步。166. 《韓厥守宮》是《趙氏孤兒》的片段。164. 京劇有大花臉、二花臉、三花臉之稱，潮劇對應(yīng)有烏面、草鞋烏面、丑之分。162. 三小戲是以小生、小旦和小丑為主的戲，如《拾玉鐲》、《柜中緣》等。160. 戲曲舞臺上誰都知道上場門、下場門，潮劇還有兩種最常用的叫法是文畔武畔或鼓畔弦畔。158. 潮劇唱腔結(jié)構(gòu)中除曲牌體外，還有板腔體、填詞體和小調(diào)體三種結(jié)構(gòu)形式。156. 潮劇屬高腔劇種，幫唱有兩種形式，一是與演唱者同步，為演唱者幫尾腔，如《掃窗會》高文舉唱舉目云山飄渺，云山飄渺加幫唱；一是作為劇中人為劇情幫唱；，如后臺歌等。154. 戲劇演唱上的一句話叫千斤白、四兩唱，說明念白的重要性，演員在運用唱腔和念白來表現(xiàn)人物的思想感情時，對于念白不可掉以輕心。 153. 30年代以后，丑角使用過一種特殊聲型叫痰火聲。151. 《琵琶記》之外，中國十大古典悲劇還有《竇娥冤》、《漢宮秋》、《趙氏孤兒》、《精忠旗》、《嬌紅記》、《清忠譜》、《長生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》?，F(xiàn)在我國各民族各地區(qū)的戲曲劇種有365種。148. 我國最大、流行最廣的戲曲劇種是京劇。147. 我國最早的戲曲雜志是辛亥革命前夕的上海大舞臺叢報39。145. 我國古代第一部系統(tǒng)全面的戲曲理論著作是清代李漁所著的《閑情偶寄》。143. 我國現(xiàn)存最古的劇本是南宋時的《張協(xié)狀元》。141. 我國最早的戲曲演員是是春秋時楚國人優(yōu)孟。139. 昆曲在2001年被聯(lián)合國科教文組織授予首批“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。其中心內(nèi)容是“改人、改戲、改制”。136. 延安時期創(chuàng)編的新戲中最著名的有《逼上梁山》、《三大祝家莊》、《闖王進京》。134. 清代所謂的南昆、北弋、東柳、西梆“四大聲腔”中的“西梆”是指秦腔。132. 京劇老生行中號稱“南麟北馬”的是指周信芳、馬連良。130. 京劇凈行中號稱“黑金白郝”的是指金少山和郝壽臣。129. 京劇“前四大須生”指的是余叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良。127. 程派擅長表演遭遇悲慘，具有外柔內(nèi)剛性格的中下層婦女。125. 梅派擅長表演善良溫柔華貴典雅而具正義感的古代婦女。123. 京劇“四大名旦”指的是梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。121. 海派的京劇著名表演藝術(shù)家有汪笑儂、夏月珊、夏月潤、周信芳、蓋叫天等。為京劇提供了良好的物質(zhì)基礎(chǔ)。118. 京劇“王派”的創(chuàng)始人是王瑤卿與譚鑫培并稱為“梨園湯武”。117. “同光十三絕”是指光緒年間畫師沈容圃所畫的十三位京昆藝人。115. 京劇“老生三杰”“前三鼎甲”是指程長庚（徽）、張二奎（京）、余三勝（漢）。113. 京劇的主要伴奏樂器是京胡。111. 梆子（秦腔）作為一種戲曲聲腔，最早的文字記載是明萬歷年間的抄本《缽中蓮》傳奇第十四出《補缸》中貼扮王大娘，凈扮顧老兒所唱（西秦腔二犯）。說唱藝術(shù)興旺發(fā)達(dá)起來。109. 道光年間流行的“三慶的軸子，四喜的曲子，和春的把子，春臺的孩子”其中的“軸子”“曲子”“把子”“孩子”分別是指連臺本戲、昆曲、武戲、演