【正文】 65英尺。到十八王朝時(shí)建筑同雕塑緊密配合，法老的雕像被放到了門外，為了讓大眾也能目睹。她那色彩優(yōu)雅的高冠和胸飾具有極高的工藝裝飾性，從這一形象可以見得古埃及文明的程度。為了創(chuàng)造形象的真實(shí)感，雕像施加了色彩：淺紅色的膚色，濃黑的眉毛和深紅的雙唇，顯得美麗而又雅致。當(dāng)然，與其說是驚嘆王后的美，倒不如說是折服藝術(shù)家的天才。據(jù)說涅菲爾蒂王后在古埃及具有傾城傾國的美貌。為了達(dá)到酷似，還經(jīng)常從死者身上印下面模，直接翻置雕像，然后再仔細(xì)加工。正是從這個(gè)時(shí)期開始，埃及藝術(shù)才逐漸擺脫僵化程式，趨向生動(dòng)活潑的現(xiàn)實(shí)主義，《涅菲爾蒂》雕像就是這個(gè)時(shí)期的杰出代表。涅菲爾蒂是十八王朝法老王阿赫那東之妻。這兩尊塑像都是無與倫比的。據(jù)說世界雕塑史上有兩位最美的女子雕像。浮雕表現(xiàn)的是女神為國王戴上兩重王冠，宣揚(yáng)了“王權(quán)神授”的意思。前332年，馬其頓亞歷山大征服了波斯又占領(lǐng)了埃及，從此埃及處于外來民族的統(tǒng)治，藝術(shù)從此進(jìn)入希臘化時(shí)期，公元前30年埃及淪為羅馬帝國的一個(gè)行省，從這時(shí)起古埃及歷史宣告結(jié)束。從這尊陶塑女像看，遠(yuǎn)古埃及的雕塑造型自由奔放，重整體造型，藝術(shù)語言簡(jiǎn)練概括，大膽舍去一切人體細(xì)節(jié)，單純到接近抽象，如今看來頗有現(xiàn)代感。這是立像，28厘米高，雙手高舉向內(nèi)卷曲，頭很小成蛋形，無眉目秀發(fā)，上身裸露，胸前垂掛兩只嬌小、對(duì)稱的乳房，細(xì)腰寬臀，以起伏變化的曲線構(gòu)成洗練、單純的人體，腰際以上著棕紅色，可能是赤裸的膚色，下身呈灰褐色，像是穿著簡(jiǎn)潔的裙子。“雕塑之美”21選取雕塑資料庫中“古埃及雕塑”欄目中5尊雕塑進(jìn)行簡(jiǎn)介 埃及史前文化豐富，在尼羅河流域以耕織為主的農(nóng)業(yè)部落很早就已形成，由實(shí)用發(fā)展起來的制陶工藝也趨發(fā)達(dá)。自《黑炮事件》開始便有的冷靜的幽默與戲謔，一直貫穿于他所有的作品中。影片中的人物往往是生活中普通人，致力于對(duì)他們性格、心理的剖析。多部影片在國際國內(nèi)評(píng)獎(jiǎng)中獲獎(jiǎng)。1985年以處女作《黑炮事件》震動(dòng)影壇。田壯壯后來拍攝的《鼓書藝人》、《搖滾青年》、《大太監(jiān)李蓮英》在影片風(fēng)格上有較大改變?！侗I馬賊》從人類生存和心理的需要探求了人與宗教、人與自然的關(guān)系。田壯壯創(chuàng)作的突出特點(diǎn)是影片對(duì)人的心靈，對(duì)大自然的關(guān)注。田壯壯：田壯壯(1952 ) 于1982年畢業(yè)于北京電影學(xué)院導(dǎo)演系。吳子牛的作品風(fēng)格獨(dú)樹一幟，在外觀的嚴(yán)峻、粗獷中，蘊(yùn)含情感的綿綿細(xì)流，深沉、凝重，充溢真誠與詩情。戰(zhàn)爭(zhēng)與人的關(guān)系，消洱戰(zhàn)爭(zhēng)，呼喚和平，是他創(chuàng)作的母題。其中有《喋血黑谷》、《晚鐘》、《歡樂英雄》、《陰陽界》、《南京大屠殺》。吳子牛：(1953 ) 1982年畢業(yè)于北京電影學(xué)院導(dǎo)演系。張藝謀的作品的突出特點(diǎn)，是那種對(duì)中國傳統(tǒng)封建意識(shí)的深刻認(rèn)識(shí)和強(qiáng)烈的批判精神，是內(nèi)蘊(yùn)其中的濃烈的歷史感和生命意識(shí)，是古樸民俗的奇特景觀。1981年獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)《紅高梁》，之后連續(xù)導(dǎo)演了《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《有話好好說》等作品。最初擔(dān)任攝影。以其深厚的文化底蘊(yùn)和扎實(shí)的藝術(shù)功力，表達(dá)強(qiáng)烈的人文意識(shí)和美學(xué)追求，并調(diào)動(dòng)多種電影手段，形成了自己獨(dú)特的沉重而犀利、平和而激越的電影風(fēng)格。他善于剖析歷史和傳統(tǒng)的重負(fù)對(duì)人精神的制約與影響，展現(xiàn)人的復(fù)雜性，同時(shí)，針砭不合理的非人道的人性弱點(diǎn)。自1984年至今，他導(dǎo)演了《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《霸王別姬》、《風(fēng)月》等作品，大多作品入圍重要國際電影節(jié)，有的在戛納等重要電影節(jié)獲大獎(jiǎng)。在第五代導(dǎo)演這一群體中，還涌現(xiàn)了其他一些優(yōu)秀人才，如張軍釗、李少紅、胡玫、周曉文、寧瀛、劉苗苗等在這一時(shí)期也拍出了各具特色的作品。當(dāng)他們一旦作為一個(gè)群體的力量出現(xiàn)時(shí)，盡管人數(shù)不多，卻給中國影壇造成了巨大的沖擊波。在選材、敘事、刻劃人物、鏡頭運(yùn)用、畫面處理等方面，都力求標(biāo)新立異。他們對(duì)新的思想、新的藝術(shù)手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。這批導(dǎo)演在少年時(shí)代卷入了中國社會(huì)大動(dòng)蕩的漩渦中，有的下過鄉(xiāng)，有的當(dāng)過兵，經(jīng)受了10年浩劫的磨難。格蘭特（Johnny Grant）。作為大洛杉磯市的一部分，好萊塢沒有自己的市政部門，但有一個(gè)指定的官員擔(dān)任所謂“榮譽(yù)市長”，僅供各種儀式需要。由于當(dāng)?shù)匕l(fā)達(dá)的娛樂工業(yè)，不過電影制片廠分布的范圍早已不局限在好萊塢一隅，好萊塢與其周邊的伯班克等市共同構(gòu)成了美國影視工業(yè)的中心地區(qū)。競(jìng)賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，一般不參與競(jìng)賽。另外，在非競(jìng)賽的部份，主要?jiǎng)t是提拔新人，以及讓杰出的非商業(yè)影片有機(jī)會(huì)公開上映，且導(dǎo)演雙周及一種注視幾乎已發(fā)掘了不少有潛力或已成功的導(dǎo)演。有兩組評(píng)審委員分別評(píng)審長片和短片，正式競(jìng)賽的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導(dǎo)演、演員、編劇、影評(píng)人配樂作曲家等，而其中一名擔(dān)任主席。16簡(jiǎn)述戛納電影節(jié)戛納電影節(jié)成立于1939年夏天，而其間因二次世界大戰(zhàn)及財(cái)務(wù)因素，曾斷斷續(xù)續(xù)進(jìn)行數(shù)年，1969年后的影展活動(dòng)日漸穩(wěn)定，且增設(shè)了導(dǎo)演雙周，到1971年后，戛納電影節(jié)市場(chǎng)交易就愈來愈熱門。他們從集體投票中選出最佳影片，然后分門別類按專業(yè)選舉最佳演員、導(dǎo)演、編劇、攝影等，表決揭曉后進(jìn)行授獎(jiǎng)儀式。每次競(jìng)選都分兩個(gè)階段：提名和投票階段。其他還有最佳攝影、美工、服裝設(shè)計(jì)、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響?yīng)劇?979年已是第五十一屆。但美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院一直到1939年才開始正式使用這個(gè)名字。奧斯卡獎(jiǎng)這個(gè)別稱從何而來已無法考證，最普遍的說法是學(xué)院圖書館館員、后任學(xué)院執(zhí)行主管的瑪格麗特哈里克(Margaret)1931年時(shí)曾說這尊金像很像她的奧斯卡叔叔，于是記者和學(xué)院的成員們開始以這個(gè)名字稱呼它。1928年制作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎(jiǎng)的影片；；，他于1950年在德國去世。()，()，造型為一名手拄長劍的武士站在電影膠片盤上，片盤上的五條輪輻象征著學(xué)院最初的五個(gè)部分：演員、導(dǎo)演、制作人、技師和劇作者。第一尊金像于1929年5月16日頒發(fā)。奧斯卡金像由學(xué)院早期成員之一賽德里克吉本斯設(shè)計(jì)。美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)由多家美國工業(yè)界巨頭于1927年5月組織成立的一個(gè)職業(yè)電影人的榮譽(yù)性組織，其宗旨就是提高電影的藝術(shù)質(zhì)量。電影藝術(shù)還從音樂中吸取了節(jié)奏感與感染力的表現(xiàn)技術(shù)與技巧，使音樂成為電影藝術(shù)作品概括主題、抒發(fā)情感、渲染氣氛的重要藝術(shù)手段，電影歌曲更是成為電影藝術(shù)美的不可缺少的重要組成部分 。電影從繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)中，吸取了造型藝術(shù)的規(guī)律和特點(diǎn)，使得造型性成為電影藝術(shù)重要的美學(xué)特征之一。電影藝術(shù)的成功與否，很大程度上取決于電影文學(xué)劇本，電影藝術(shù)從文學(xué)中吸取和借鑒了許多敘事方式和敘事手段。戲劇藝術(shù)是綜合藝術(shù)，也是表演藝術(shù)，多年來在編劇、導(dǎo)演、表演等方面所形成的藝術(shù)規(guī)律，為電影藝術(shù)提供了許多可貴的經(jīng)驗(yàn)，戲劇性沖突、戲劇性情境都曾被電影藝術(shù)廣泛吸納。它將編劇、導(dǎo)演、演員、攝影、美術(shù)、錄音、音響、道具、服裝、化妝等多種職能部門的電影工作者集合在一起，共同完成龐大的電影藝術(shù)工程。它綜合了戲劇、文學(xué)、繪畫、雕塑、音樂、建筑、攝影、舞蹈等藝術(shù)中的多種元素。特別進(jìn)入20世紀(jì)90年代以后，電影與計(jì)算機(jī)技術(shù)的結(jié)合，更加充分地顯示出高科技手段帶給電影藝術(shù)的充分想象與發(fā)展空間。電影是科技發(fā)展的產(chǎn)物：電影經(jīng)歷了從無聲到有聲、從黑白到彩色、從普通銀幕到寬銀幕、立體電影、全景電影，沒有一項(xiàng)不是依賴于科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展。1895年，法國的盧米埃爾兄弟在巴黎的一家咖啡館地下室里，放映了他們自己拍攝的電影《火車進(jìn)站》、《水澆園丁》等，都是很短的生活片段，如同日常生活畫面一樣。其中有昆曲、川劇、漢劇、河北梆子、黃梅戲、京劇、評(píng)劇、秦腔、評(píng)彈、豫劇、越劇、粵劇等劇種。南昆北弋東柳兩梆代表了地方戲曲的很大一部分，但用來涵蓋中國戲曲，即使是涵蓋以漢族文化為主的地區(qū)的戲曲，也是不夠的。中國的戲曲習(xí)慣上概括為南昆北弋東柳兩梆。之后，母親犧牲，他也在艱苦的斗爭(zhēng)環(huán)境中以紅星為伴，鍛煉成長。故事發(fā)生在上個(gè)世紀(jì)３０年代，紅軍在第五次反圍剿失敗后開始轉(zhuǎn)移。舞劇《閃閃的紅星》如果說文革期間還產(chǎn)生過藝術(shù)精品的話，名冠其首的當(dāng)是八一電影制片廠拍攝的故事影片《閃閃的紅星》，祝新運(yùn)的潘冬子形象恐怕對(duì)當(dāng)時(shí)看過影片的人來說一輩子都不會(huì)忘記。民族舞劇以中國古典舞蹈和民間舞蹈為基礎(chǔ)，并不斷革新和吸收國外舞蹈藝術(shù)的遺產(chǎn)，已有自己的藝術(shù)特色。代表作有《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《巴黎圣母院》、《堂吉珂德》等。其編導(dǎo)則是一出舞劇的組織者、整體藝術(shù)形象的創(chuàng)造者。西洋十大經(jīng)典歌劇:1. 費(fèi)加羅的婚禮 (Le Nozze di Figaro) 四幕喜歌劇,據(jù)法國博馬舍同名喜劇改編,莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)作曲,1786年5月1日首演于維也納.2. 魔笛 (Die Zauberfiote) 兩幕歌劇,莫扎特最后一部歌劇作品,1791年9月30日 歌唱?jiǎng)?Singspied)形式譜寫而成,由說白和帶編號(hào)樂曲組成.3. 賽維利亞的理發(fā)師 (Il Barbiere di Siviglia)二幕喜歌劇,據(jù)博馬舍同名喜劇改編,羅西尼(Gioachino Antonio Rossini)作曲,1816年2月20日首演于羅馬阿金蒂納劇院.,逍遙王改編,威爾第(Giuseppe Verdi)作曲,1851年3月11日首演于威尼斯鳳凰劇院.5. 茶花女 (La Traviata)三幕歌劇,據(jù)小仲馬同名劇本改編,威爾第作曲,皮亞維作詞,1853年3月6日首演于威尼斯鳳凰劇院.6. 奧賽羅 (Osello)四幕歌劇,據(jù)莎士比亞同名戲劇改編,威爾第作曲,1872年2月首演于米蘭.7. 卡門 (Carmen)四幕歌劇,比才(Georges Bizet)作曲,1875年3月3日首演于巴黎喜歌劇院.8. 藝術(shù)家的生活 (La Boheme)亦稱波希米亞人,繡花女,落魄青年,四幕歌劇,窮藝術(shù)家的生活情景改編,由普契尼(Giao Puccini)作曲,1896年2約1日由托斯卡尼尼指揮首演于意大利圖林.9. 托斯卡 (Tosca)三幕歌劇,普契尼作曲,伊利卡和賈科薩作詞,1900年 1月14日首演于羅馬科斯坦齊劇院. (Madama Butterfly)二幕歌劇,普契尼作曲,伊利卡和賈科薩作詞,.什么是舞?。坎⑦x一著名舞劇介紹。接著, 歌劇也散播到各個(gè)地方, 在意大利南方的拿波里, 出現(xiàn)了幾位才華洋溢的作曲家, 我們會(huì)發(fā)現(xiàn)在他們的作品中, 宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)是一組的同時(shí), 序曲也呈快慢快三段結(jié)構(gòu), 這就是典型的意大利歌劇序曲。包括序曲、宣敘調(diào)、及詠嘆調(diào)。這一年是公元1607年。就這樣, 他們創(chuàng)作了一些以希臘悲劇為模板的「劇」。當(dāng)時(shí)弗羅倫斯有一位愛好藝術(shù)的貴族叫 bardi , 他常邀請(qǐng)一些有同樣抱負(fù)的文人到他家里聚會(huì), 并且取了一個(gè)名字叫「同好會(huì)」( camerata )。 歌劇的產(chǎn)生相當(dāng)早, 當(dāng)西方的多聲部音樂, 也就是復(fù)音音樂發(fā)展至頂峰時(shí), 人類開始厭倦聽那么多的聲部, 而傾向于聽有主旋律的音樂。新中國成立以后，向戲曲和地方戲借鑒中，逐漸形成了既區(qū)別于傳統(tǒng)戲曲又與西方歌劇有一定差異的民族歌劇。奧涅金》、比才的《卡門》、莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》等。西方歌劇基本上屬于音樂作品，不以戲劇情節(jié)為表現(xiàn)目的，因而創(chuàng)作以作曲家為主。近代西方歌劇，是指16世紀(jì)產(chǎn)生于意大利佛羅倫薩的演唱?jiǎng)。笱茏兂梢獯罄鑴?，即正宗的西方歌劇，并形成了各種風(fēng)格和樣式。以音樂因素和戲劇因素為主，綜合詩詞、舞蹈、美術(shù)、建筑等其他藝術(shù)因素的綜合性表演藝術(shù)。北京曲劇的結(jié)尾不僅保留了三位老人撒紙錢的清節(jié)，還加了一段出殯歌，把整臺(tái)戲的氣氛渲染得甚為凄涼和悲愴。該劇的經(jīng)典段落比比皆是，尤以結(jié)尾處的三位老人撒紙錢的戲更具憾人心魄之效，早已是導(dǎo)、表演的典范和楷模。無論的結(jié)構(gòu)編織還是人物形象或是言談舉止，無一不是經(jīng)典性的。曲劇版的《茶館》說唱并重，好看、好聽、好玩，生動(dòng)地傳達(dá)出老舍筆下原汁原味的老北京風(fēng)情。國慶50周年時(shí)北京人藝以全新演出陣容重排的《茶館》于1999年10目12日在首都劇場(chǎng)公演。該劇以茶館這個(gè)老北京三教九流的聚散地為背景，塑造了幾十個(gè)栩栩如生的人物形象及其世象萬千，濃縮了清末到解放前的現(xiàn)代史。隨著時(shí)代的發(fā)展，話劇的題材、體裁、風(fēng)格、手法和藝術(shù)形式，也在不斷豐富發(fā)展。1928年戲劇家洪深提議定名為話劇。在歐洲，一般將發(fā)端于古希臘悲劇和喜劇的舞臺(tái)演出形式稱之為戲劇，并與歌劇、舞劇、啞劇相區(qū)別。無論文學(xué)、美術(shù)還是電影、音樂等各個(gè)藝術(shù)分支，許多二十世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)作品剛剛問世之時(shí)，總難免遭到非議，其原因或者是與傳統(tǒng)美學(xué)相悖，或者是難以理解。比較典型的幾個(gè)音樂流派為：以巴托克、斯特拉文斯基為代表的原始主義；以亨德密特為代表的新古典主義；以勛伯格、韋伯恩為代表的十二音主義；以普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇為代表的社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義等。現(xiàn)在，打擊樂器組已經(jīng)變成一個(gè)任何地方似乎都可以接受的東西例如一個(gè)打字機(jī)、一個(gè)發(fā)電碼的鍵、一個(gè)錘子、一張鐵片、或一條沉重的鐵鏈。對(duì)新效果的最戲劇性的追求是在打擊樂器上進(jìn)行的。頭兩種樂器只是模仿原有樂器的音色，而第三種樂器只是擴(kuò)大了原來樂器的音量。三、樂器方面的變革隨著本世紀(jì)電子技術(shù)的迅猛發(fā)展，音樂藝術(shù)也受到很大沖擊，電聲樂器從它的誕生之日起就對(duì)傳統(tǒng)樂器提出了挑戰(zhàn)。還有另一位美國當(dāng)代作曲家格羅菲，也成功地借鑒了爵士音樂的特色，結(jié)合他那超凡的配器才能，描繪出一系列美國自然風(fēng)景的音畫。我們?cè)诒臼兰o(jì)初美國杰出的作曲家喬治職業(yè)的音樂家們也被那些不常使用樂譜的、甚至事實(shí)上常常不會(huì)讀譜的原始爵士音樂演員們所迷住。在爵士音樂這里，有一種新的切分音多節(jié)奏性，即同時(shí)有兩種很強(qiáng)烈的節(jié)奏型相互對(duì)立，例如一個(gè)三拍子節(jié)奏加在一個(gè)四拍子節(jié)奏上。爵士音樂有許多對(duì)職業(yè)音樂家們產(chǎn)生吸引力的特色，例如其中帶有小三度和小七度的音階，以及基于小三度和小七度音階的七和弦等等。二、美國爵士音樂可以這樣說，在本世紀(jì)所有基于民族和社會(huì)習(xí)俗的音樂中