十位國際藝術(shù)家作品分析-文庫吧資料
2025-07-03 08:59本頁面
【正文】 潮后懶洋洋的肉體，培根用繪畫猶如感觀肉身享樂性欲的替代品，這點很接近畢加索、杜庫寧，杜布菲。樣式主義和流漫主義密幕婊，并深受經(jīng)北歐怪誕風(fēng)格畫家的影響，一段關(guān)于他創(chuàng)作人體描寫培根由于身邊同性戀，對男人體比對女人體感性趣，雖然偶爾有令人神魂顛倒女人體創(chuàng)作。其畫作形象通常表達憤怒，恐怖和墮落的情緒。顯示他的風(fēng)格已經(jīng)完全成熟，其中一幅將委拉斯開茲的名畫《教皇英若森十世肖像》改成一幅令人膽戰(zhàn)心驚的恐怖圣像圖。愛爾蘭血流英國畫家，曾生活于相林和巴黎（生前公開的同性戀者，他也被普通認為家二十世紀最有影響的英國畫家之一）1929年定居倫敦后，從事室內(nèi)裝修工作，他未受到專門的藝術(shù)培訓(xùn)，開始時畫油畫，素描以及參與畫廊展出，都很少成功?？梢哉f沃霍爾在波普藝術(shù)中心開拓和革新時子現(xiàn)代藝術(shù)的多樣化和互融性起了積極的引導(dǎo)作用。消費觀及其反傳統(tǒng)的思想意識和牢美情趣。藝術(shù)是生活的藝術(shù)，生活是藝術(shù)的生活。在安迪安迪但以其對當(dāng)今藝術(shù)的巨大影響而言，他自己的15分鐘還未結(jié)束，無論是當(dāng)時他所處的時代還是現(xiàn)在，對于美國還是世界，安迪“每個人都能當(dāng)上15分鐘的名人”，這是安迪沃露爾除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人，作家，搖滾作曲者、出版商是紐約社支界，藝術(shù)界大紅大紫的明星藝術(shù)家。夢露，The Velvet Underground樂隊，可口可樂，美元和chanel五號，由其他對The Velvet Underground樂隊的內(nèi)容到形式的設(shè)計，令這個樂隊成為了音樂史上唯一可以媲美“披頭士”的奇跡。經(jīng)常直接將美鈔、罐頭盒、拉收及名人照片一起帖在畫布上，打破了高雅與通俗的界艱，深受世人的喜愛。他將瑪麗蓮1954年（26歲），沃露爾首次獲得美國平面設(shè)計學(xué)會杰出成就獎，1956年（28歲）1957年（29歲）他連續(xù)獲得藝術(shù)指導(dǎo)人俱樂部的獨特最高成就獎。他在著名的工作室“工廠”內(nèi)聘請了一組工作團隊，摒棄古典藝術(shù)，立志從事于顛覆傳統(tǒng)的概念創(chuàng)作。1952年（24歲）他在紐約以商業(yè)廣告繪畫出獲得成功逐漸成為著名商業(yè)設(shè)計師，他設(shè)計過賀卡，櫥窗展示，商來廣告插圖，這些經(jīng)歷決定了他的作品商業(yè)傾向的風(fēng)格。他出生于美國賓夕法尼亞洲的匹斯堡，是捷克移民的后裔。安迪算起來張曉剛的資格在中國當(dāng)代美術(shù)界應(yīng)該屬于非常老的一技了。隨著政治與藝術(shù)上等符號時代的過去，張曉剛《大家庭》也起了個變化《家庭成員》的幻齡化成了張曉剛近期創(chuàng)作的主體，張曉剛筆下的新生不再正襟、危生視死歸，而是一副功德圓滿粉嫩如蒸的模樣。那些木頭人死板僵直的板綠，察藍明一息尚存，遙遠處兩三里火是瓜洲，我們只需去沖破黎明前的黑暗。張曉剛以死亡訓(xùn)導(dǎo)人民。麻木就是死亡，血緣本來是串遍人與人的道路。張曉剛將浮躁沸騰的生活凝于冰涼冷寞的一瞬間，千萬不笑的臉看過去都是近年繁殖的結(jié)果。張曉剛因中國50年代照相館紀念的模式，有意忽略了廣闊天地中熱火朝天的勞動和翻天覆地的變化。張曉剛暴風(fēng)雨般的大聲疾呼，是以潤物細無聲的姿態(tài)是觀念。 這種對座會，集體以及家庭，血統(tǒng)的典型是觀和模擬是一種再演譯，是從藝術(shù)，情感以人生的角度發(fā)出的，因而具有強烈的當(dāng)代意義。他作品有歷史主義因素不僅僅足傷感和懷舊情調(diào)，從九十年代中期開始，他運用近代中國流行藝術(shù)的風(fēng)格表現(xiàn)革命時代的臉譜化肖像。四川美術(shù)學(xué)院副教授，觀居北京，職業(yè)畫家。但人們卻能夠人他多樣化的創(chuàng)作方法找到他的右體的世界觀。蔡國強藝術(shù)表達形式同為樂亂無章。旅法許論家費大為這樣認為蔡國強的作品他說：“蔡國強的作品魅力在于，很難將他的作品放進”當(dāng)代藝術(shù)“的語境中去，但是同時又被他的作品對“當(dāng)代藝術(shù)”所節(jié)來的啟發(fā)所震動。作為北京奧運會開幕式火焰火表演及點火方式的設(shè)計者，蔡國強在國內(nèi)的知名度正在迅速提升。據(jù)了解，蔡國強獲獎與他以中國傳統(tǒng)文化思想為根基形成獨特的宇宙觀。蔡國強作品《黑彩虹》《龍卷風(fēng)》便是在日本廣島創(chuàng)作出的杰作。所以說蔡國強在大地上做作品，當(dāng)時主要考慮以更廣闊的藝術(shù)空間來看人類在地球上的實踐活動。到了日本后，這些發(fā)展和想法到室外來?；鹚幈旧碇皇潜坏?，而作為易燃的畫布與油彩的爆炸后會產(chǎn)生奇特的畫面效果。用火藥爆炸這種破壞性的活動，使自己獲得解放，另處是在作品上火藥爆炸產(chǎn)生的偶然效果，使蔡國強推翻了某種保守的造型慣性，通過爆炸的偶然性，產(chǎn)生對傳統(tǒng)文化負面壓力的突破。用大自然的力量使有限變?yōu)闊o限。蔡國強，在創(chuàng)作上主要是做一些個人力所能及的事情，拿畫布到巖畫上去拓，拓完順著那些痕跡用火藥爆炸，借一種自然的力量。90年代后蔡國強的創(chuàng)作進入了高潮，他的作品數(shù)量之多，規(guī)模之大，很少有藝術(shù)家能夠與之相比，然而蔡氏的主要成就還在于他在90年代藝術(shù)的背景下提出的一條獨特的思路；深入東西方文化的對話。所以梵志畫抽象畫是愛文人啟發(fā)得來的。梵志在作品里把顏色的層次變化，線條粗細與節(jié)奏變化當(dāng)成抽象的東西去理解。中間過渡了許多不同的形態(tài)。所以受紫藤的啟發(fā)，我畫了這幅作品，也就是在《風(fēng)景》系列的一展。那時我在工作室親手種下一株紫藤，我觀察的春、夏、秋冬的變化，我們在紫藤下唱茶、聊天，這時我發(fā)現(xiàn)中國人觀察紫藤的變化特別有意思。在談到一幅抽象風(fēng)景創(chuàng)作時，梵志說：“其實現(xiàn)畫而具系列時，同時也在畫一些抽象的系列，只是還不成熟。本次展覽以“與誰同坐”為主題。從而《假面》也為梵志時期的符號系列。從而《假面》系列的作品。就在這時他“偶爾”或者諧意識中畫了一張戴面具的人像。況且已經(jīng)能夠畫得很好的他不愿意再去重復(fù)自己，就只得“亂畫”，在新的混亂中尋找方向。1993年，梵制朱到北京。但梵志從這次展覽中知道如何控制色彩和線條來表達狂燥不
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