十位國際藝術(shù)家作品分析(文件)
【正文】 開始時畫油畫，素描以及參與畫廊展出，都很少成功。其畫作形象通常表達憤怒，恐怖和墮落的情緒。乳房雙峰與直兩旁，雙腳極度彎曲，滑稽地緊緊夾住生殖器，而男性裸體通常足糾纏在一起的肉塊，引射狂野或者高潮后懶洋洋的肉體，培根用繪畫猶如感觀肉身享樂性欲的替代品，這點很接近畢加索、杜庫寧，杜布菲。作品《保羅二世》，是一個歇斯底里的暴行的形象，試圖給人一種殘酷和暴力的印象。他很晚才被畫壇注目，50年代默默無聞，至60年代，他的新作才在展覽會，印刷出版物上被傳播。阿利森大學就讀。1946年退伍，回母校任教?？聽柧S爾崇尚寫實，但并非舊的意義上的再現(xiàn)生活，他的作品具有獨特的形式表現(xiàn)，含義頗深。他的畫有一種秩序感，而這常常被他提到很重要的位置。1471年生于紐倫堡，1740年紐倫堡還是國際印刷業(yè)中心，是對藝術(shù)，知識，文明影響很深的發(fā)源地。后來在畫家沃格穆特處工作三年。4年間的旅行學習考察對畫家的世界觀形成和藝術(shù)品展起了決定作用。”恩格思也高度評價過他，并把他和達于是，作為一個德國藝術(shù)家，丟勒只能在一人代表著過去的落后國度里苦苦追求和傳播著“現(xiàn)代”歐洲的先進思想。同達芬奇一樣，丟勒也具有科學的頭腦，固而深研數(shù)學和透視學并寫下了大量的筆記和論著，在透視法和人體解剖學方面，他創(chuàng)作了許多反映社會現(xiàn)實的繪畫作品。他支持當時宗教改革運動，同情農(nóng)民戰(zhàn)爭，主動為宗教改革運動的領(lǐng)神馬丁“超現(xiàn)實派”一詞是為了形容他的作品而創(chuàng)造出來的，更加爾仿若是看到過這些被描繪的綠色的牛，馬在天上飛，躺在紫丁香花叢中的愛侶，同時向在左和向右的兩幅面孔倒立或飛走的頭顱，中世紀的雕塑。后又去巴黎等地觀察。夏加爾的風格兼有老練和童雅，并將真實與夢幻事例在色彩構(gòu)成中。格哈德 提到德國畫家，人們都會把它與表現(xiàn)主義風格相聯(lián)系，而生于德國，長于德國的格哈德同時，他還成為藝術(shù)收藏界炙手可熱的人物，他多次名列《藝術(shù)指南》在世藝術(shù)家世界排行旁首位，2008年在倫敦蘇富比，他的一幅名為《燭》的油畫，以1050萬歐元成交，使里希特在為在世德國畫家中身價最高的一位。當時他生活在東德，就意識形態(tài)而言，東德和西德還存在著較大的差別，多次西德旅行使他對一種另外的，令人激動的抽象表現(xiàn)力所吸引。他以照片為基礎(chǔ)，但是卻不完全重現(xiàn)照片，他通過樣板的媒體性質(zhì)與繪畫融合將該距離體體現(xiàn)出來。我們說：“一位經(jīng)驗豐富的，理性的藝術(shù)家，其作品將給20世紀留永遠的印象。只有一如既往，天天如此的繪畫實踐。早在1972年里，他的作品“48幅肖像”就代表前西德意志聯(lián)邦共和國參加了威尼斯雙年展。他于1961年同妻子離開了德累斯頓，遷往西德，那年的秋天，他在杜塞爾多夫國立美術(shù)學院重新入學，在那接受了第二次教育，他摒棄了之前所學，并嘗試用新的藝術(shù)語言進行創(chuàng)作。他的畢業(yè)作品是一幅社會主義風格的大型壁畫，現(xiàn)在還陳列在德國累斯德意志衛(wèi)生保健博物館里。作為油畫家，里希特以共富于生活化的純粹照片寫實和純抽象的作品，引起藝術(shù)界的強烈回響。1932年生于德累斯頓一知識份子家庭，19511956年就讀于德累斯頓藝術(shù)學院，1961年1963年在杜塞爾多夫國立藝術(shù)學院深造，畢業(yè)后該校任教；1971年起聘任為教授在那里執(zhí)教至今1994年退體。夏加爾是一個高產(chǎn)畫家，作品范圍包括繪畫、鑲嵌畫、舞臺設(shè)計、織綿畫等，許多共工建筑物，如巴黎歌劇院及紐約聯(lián)合國總部等都有他的作品，夏加爾是一位追求天真純樸，從俄國鄉(xiāng)下猶太店到巴黎的畫家。他說：“如果我還是一個猶太人的話，那么我就不會成為一個畫家，可能成為一個和今天的我完全不同的人……我的生活中的唯一的要求不是沒能力接近倫勃朗、戈萊丁、丁托利克以及其他世界藝術(shù)大師，而是努力接近我久輩和祖輩的精神。他的父親是一個普通工人，一心想把兒子培養(yǎng)成一個有學問的拉比，因此，夏加爾16歲以前一直在猶太經(jīng)學院中學習猶太經(jīng)典，但他從小就對繪畫有特殊的興趣，并表現(xiàn)出敏銳的觀察力當他母親注意到這一點后，就果斷的讓他去學畫?，斂讼募訝?，是現(xiàn)代繪畫史上的偉人，游離于印派，立體派，抽象表現(xiàn)主義等一切流派的歌作者。使德國藝術(shù)擺脫奇特式藝術(shù)的影響和束縛，走向以人文主義思想為指導的現(xiàn)實主義藝術(shù)道路。但與此同時，他又堅持其半世紀的信念，認為藝術(shù)家連同其藝術(shù)應(yīng)是上帝的工具，當米開朗基羅以大衛(wèi)雕像展示人的完美和新生時，丟勒以同樣高超的技法制作了蝕版畫《圣尤斯塔斯》，將這位殉教者與神跡相遇的景象表現(xiàn)的如人間樂園。丟勒是北部文藝復(fù)興的代表人物，當時的德國正處于其歷史上最為暗淡的一段時期，思想和信仰的混亂，饑荒和溫疫無情地奪去大批人的生命，社會矛盾的激化。丟勒作為德國最偉大的畫家，他地藝術(shù)探索對德國的影響是深遠的?？仑悹柛裰谱髂究滩瀹嫛?9歲時為父親所畫的肖像已充分顯示他成熟的素描功力，可能以達阿爾維爾雷特柯爾維爾不受這種傳統(tǒng)約束，他的創(chuàng)作題材往往是他生活中最熟悉的事物。菲希爾博士發(fā)現(xiàn)，從此畫譽日隆。1944年被派赴英國，奉命記錄1944年6月盟軍進攻法國南部的戰(zhàn)役。柯爾維爾出生于多倫多，父親是從事橋梁建筑的工程師，從蘇格蘭稱民到加拿大，1927年全家遷居多倫多南部圣凱瑟林，兩年后，又移居新斯科舍省的阿默斯特，從此，定居加拿大東岸沿海?？聽柧S爾在1920年生，是加拿大現(xiàn)代畫家。他習慣使人物形象作為圖畫設(shè)計的基礎(chǔ)，并使畫中可視世界的物體和場景帶上感情色彩，他常從大師的畫中選材，然而他對這些題材的態(tài)度受制于個人經(jīng)驗和內(nèi)在的極度痛苦，這是一種幻滅的、獸性的恐怖感情，并使畫
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