【正文】 的構(gòu)成包括紋樣組織與構(gòu)成組織。71基礎(chǔ)圖案根據(jù)內(nèi)容可分為花草圖案、動(dòng)物圖案、人物圖案、風(fēng)景圖案；按照造型特點(diǎn)，分為具象圖案、抽象圖案。71人體肌肉約有600塊左右，表層的肌肉直接構(gòu)成人體外形的輪廓和起伏。70人體的主要關(guān)節(jié)：關(guān)節(jié)是人體運(yùn)動(dòng)的樞紐，它是由骨端、韌帶、軟骨和關(guān)節(jié)囊等構(gòu)成組成。小腿包括脛骨、腓骨。70、小腿和足部三部分。前臂包括尺骨、橈骨。肩部包括鎖骨、肩胛骨。、胸廓和骨盆三部分。69：人體的骨骼：成人的骨骼一共有206塊，各骨端由軟骨、韌帶或關(guān)節(jié)接連起來(lái)。（色相是顏色的相貌）。68繼續(xù)對(duì)比是由于人們的“視覺(jué)殘像”造成的一種對(duì)比。68色彩的知覺(jué)與情感：:對(duì)比分同時(shí)對(duì)比和繼續(xù)對(duì)比。68間色（又稱二次色），指由兩個(gè)圓色相混合而成的色。68純度（又稱彩度或飽和度）是指彩色的含彩量或飽和程度。無(wú)彩類最亮的是白，最暗的是黑。68明度是指彩色的明暗（深淺）程度。68色彩的三要素：色彩的三要素又稱三屬性，是指色相、明度、純度。無(wú)彩類是指不含彩的色。66速寫的主要方法：66 人物頭像速寫：66 人物全身動(dòng)態(tài)速寫：（“一豎、二橫、三體積、四肢”）?；疽?guī)律：視平線上有兩個(gè)消失點(diǎn)?；疽?guī)律：視平線上只有一個(gè)消失點(diǎn)；與畫面垂直的平行線都消失于一點(diǎn)。視高、視點(diǎn)、視中線、消失點(diǎn)、心點(diǎn)、距點(diǎn)、余點(diǎn)、原線、變線。（由于光線照射物體的角度不同，物體表面又會(huì)形成五種不同的調(diào)子，即亮面、灰面、明暗交界面、暗面、反光）。62按照目的和功能，分為研究性素描與表現(xiàn)性素描；按照表現(xiàn)形式，分為具象素描、抽象素描、意象素描；按照造型手法，分為以線造型的素描與明暗造型的素描；按照題材和內(nèi)容，分為靜物、風(fēng)景、動(dòng)物、人像素描；按照工具材料，分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或多種工具穿插使用的素描；按照作畫時(shí)間，分為長(zhǎng)期素描、短期素描（包括速寫、默寫）；按照繪畫傳統(tǒng)，分為中國(guó)寫意傳統(tǒng)的素描（白描）與西方寫實(shí)傳統(tǒng)的素描。單色水畫和單色油畫也可以算作素描，中國(guó)傳統(tǒng)的白描和水墨畫廣義上也可以稱為素描。60（二）.藝術(shù)鑒賞的審美心理：在這一過(guò)程中活躍著多種審美心理的因素，大致可分為三個(gè)環(huán)節(jié)：美術(shù)的審美教育特點(diǎn)：寓教于樂(lè)：“寓教于樂(lè)”是由古羅馬的文藝?yán)碚摷屹R拉斯最早提出來(lái)的。探討作品所含有的圖像學(xué)象征意義。分析作者的性格、思想藝術(shù)觀與此作品的關(guān)系。探討作品風(fēng)格。分析部分與部分、部分與整體之間的關(guān)系。，探討作品制作中所運(yùn)用的材料、技法及特征。（二）.美術(shù)欣賞的過(guò)程：美國(guó)的費(fèi)德門認(rèn)為美術(shù)欣賞的過(guò)程是描述、分析、解釋、評(píng)價(jià)。在欣賞美術(shù)作品時(shí)，我們一般會(huì)采用“橫向”和“縱向”的方法比較。58（二）.美術(shù)欣賞的意義：，擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。58美術(shù)欣賞活動(dòng)可分為兩層：。58美術(shù)欣賞：（一）.美術(shù)欣賞的概念及意義：美術(shù)欣賞的概念（美術(shù)欣賞是對(duì)美術(shù)作品的內(nèi)容及其造型、色彩、材質(zhì)和由這些因素所構(gòu)成的美感的解釋、想象、體驗(yàn)、評(píng)價(jià)和判斷。57（三）.格調(diào)美術(shù)作品的格調(diào)高低雅俗之分，主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：（四）.品味。藝術(shù)流派：在一定地域或一定的歷史時(shí)期內(nèi)，一批思想觀念、藝術(shù)主張、藝術(shù)風(fēng)格等相近或相似的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。民族風(fēng)格：藝術(shù)的民族風(fēng)格形成兩個(gè)要素，一是民族審美意識(shí)；二是藝術(shù)表現(xiàn)形式。57（二）.風(fēng)格：：藝術(shù)風(fēng)格：藝術(shù)作品內(nèi)容和意蘊(yùn)的外現(xiàn)形式，是作品藝術(shù)總體所呈現(xiàn)的獨(dú)特個(gè)性和藝術(shù)風(fēng)貌，是藝術(shù)家藝術(shù)作品成熟的標(biāo)志。56美術(shù)作品的相關(guān)屬性：（一）.意境（意境是一種借助匠心獨(dú)運(yùn)的藝術(shù)手段營(yíng)造出的情景交融、境與意會(huì)，意味雋永深長(zhǎng)的藝術(shù)境界。（三）.美術(shù)作品的內(nèi)容與形式：（內(nèi)容與形式是對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系）。，以及伴隨著這種認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)，以及伴隨著這種認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)而發(fā)生的思想情感，通常稱為“主題”。54（二）.古典主義創(chuàng)作思想（三）.浪漫主義創(chuàng)作思想：代表作品德拉克洛瓦《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》。這種看法看到了美術(shù)創(chuàng)作的復(fù)雜性性和多樣性，但把美術(shù)創(chuàng)作方法等同于美術(shù)創(chuàng)作中具體的技法和手法，是對(duì)美術(shù)創(chuàng)作方法的誤解。這種看法看到了現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義在美術(shù)史上的重要性，但不符合美術(shù)史的實(shí)際情況，過(guò)于簡(jiǎn)單，沒(méi)有看到其他創(chuàng)作的方法。創(chuàng)作方法不是狹義的藝術(shù)手法和技法，它是某種藝術(shù)思想在創(chuàng)作上的體現(xiàn)，是指導(dǎo)整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程和創(chuàng)作活動(dòng)的一般的原則。、體驗(yàn)到美的發(fā)現(xiàn)（這是感性認(rèn)識(shí)階段）。美術(shù)的構(gòu)思是美術(shù)的傳達(dá)的前提，美術(shù)傳達(dá)是美術(shù)的構(gòu)思的繼續(xù)和深化，兩者相互制約，相互滲透）：美術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思活動(dòng)和美術(shù)創(chuàng)作的傳達(dá)活動(dòng)。52：印章可分為收藏印、齋館印、閑文印、肖形印、有凸刻（朱文）與凹刻（白文）兩種。52按照書寫的規(guī)律和方法，分為篆書、隸書、草書、楷書、行書等。52：書法是文字的書寫規(guī)律和方法，被稱為“線條的藝術(shù)”。51現(xiàn)代設(shè)計(jì)的特征及發(fā)展：（1）、莫里斯設(shè)計(jì)思想（莫里斯被稱為“工業(yè)設(shè)計(jì)之父”） （2）、穆特修斯設(shè)計(jì)思想（3）、包豪斯的設(shè)計(jì)思想（4）、20世紀(jì)50—70年代的工業(yè)設(shè)計(jì)。；按照存在形式，；按照社會(huì)功能。：按照造型形式，分為圓雕和浮雕；按照使用的材料，；按照題材內(nèi)容的性質(zhì)和用途，；按照放置位置和環(huán)境。中國(guó)的園林按照使用性質(zhì)的不同，；。按照自身材料的特點(diǎn)和功能的要求，分為“再現(xiàn)性”的美術(shù)（雕塑和繪畫）和“表現(xiàn)性”的美術(shù)（）。47美術(shù)門類的劃分：按照使用的物質(zhì)材料和制作的方法。從廣義上講。46美術(shù)的概念及特征：美術(shù)是以一定的物質(zhì)材料和手段，在實(shí)在的三維空間或平面上塑造可視的靜態(tài)藝術(shù)形象，以此來(lái)反映社會(huì)生活和表達(dá)藝術(shù)家思想情感的一門藝術(shù)。46勞動(dòng)說(shuō)：,，因而勞動(dòng)是藝術(shù)發(fā)生的直接動(dòng)力。46巫術(shù)說(shuō)：此種學(xué)說(shuō)的代表人物是英國(guó)著名人類學(xué)家愛(ài)德華泰勒?！昂蟋F(xiàn)代主義”稱為繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱。45克洛斯，代表作品《約翰》。史密森《螺旋狀的防波堤》.克里斯托《山谷大幕》。44，美國(guó)，代表作品《》。4420世紀(jì)下半葉西方現(xiàn)代美術(shù)：抽象表現(xiàn)主義：波洛克波普藝術(shù)：波普藝術(shù)最早出現(xiàn)于英國(guó)，后來(lái)廣泛運(yùn)用在美國(guó)的藝術(shù)中，被用來(lái)成為一種大眾流行的藝術(shù)現(xiàn)象。44米羅，超現(xiàn)實(shí)主義繪畫，代表作品《倒立的人》.《太陽(yáng)》.《阿克羅勃特之舞》。44達(dá)達(dá)主義：杜尚，代表作品《泉》.《下樓梯的裸女第二號(hào)》（屬于立體——未來(lái)主義作品）.《帶胡須的蒙娜麗莎》。43風(fēng)格派：蒙德里安，風(fēng)格派，即幾何抽象派，幾何抽象派以《風(fēng)格》雜志為中心，因此定名為“風(fēng)格派”?？刀ㄋ够乃囆g(shù)實(shí)踐開辟了西方抽象藝術(shù)的先河。43表現(xiàn)主義：蒙克，挪威，他的作品為德國(guó)表現(xiàn)主義藝術(shù)的發(fā)展開辟了道路，代表作品《吶喊》.《青春期》.《病孩》。43野獸主義：馬蒂斯：代表作品《紅色的和諧》.《舞蹈》。（現(xiàn)代主義占主流地位，中心地位是法國(guó)）。42凡高，代表作品《向日葵》.《夜間咖啡館》.《包扎著耳朵的自畫像》.《星月夜》。42塞尚，尊稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，代表作品《圣維克多山》.《玩紙牌者》.《靜物》。41新印象主義：修拉，《大碗島的星期日下午》，這幅被貶為“灑滿五彩紙屑”作品的出現(xiàn)意味著印象派技法為一種更科學(xué)的技法取代，一個(gè)新的畫派——新印象主義出現(xiàn)了，它是印象派藝術(shù)在科學(xué)的影響下向極端化的發(fā)展，代表人物：。41莫奈，印象派創(chuàng)始人之一，是印象派最典型的代表畫家，代表作品《草垛》.《盧昂大教堂》.《睡蓮》（藝術(shù)的巔峰之作）。41在印象主義內(nèi)部存在兩種類型的畫家群：，以莫奈為代表。40雕塑：羅丹，19世紀(jì)法國(guó)，代表作品《青銅時(shí)代》.《思想者》.《加萊義民》.《巴爾扎克》（羅丹最主要的雕塑作品之一）。40 門采爾，19世紀(jì)中期德國(guó)，被稱為“在歷史畫中運(yùn)用現(xiàn)實(shí)主義方法的第一個(gè)畫家”，代表作品《三月死難烈士的葬禮》.《軋鋼工人》.《加勒坦因的教會(huì)行列》。代表作品《三等車廂》。代表作品《篩麥的農(nóng)婦》。40米勒，被譽(yù)為偉大的農(nóng)民畫家，代表作品《拾穗者》.《晚鐘》.《播種者》。39現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)：巴比松畫派：巴比松畫派出現(xiàn)于19世紀(jì)30—40年代，是活動(dòng)于“楓丹白露”森林區(qū)的法國(guó)寫實(shí)主義畫派，他們的創(chuàng)作活動(dòng)與成果標(biāo)志了歐洲風(fēng)景畫發(fā)展的新階段，其揭開了19世紀(jì)法國(guó)聲勢(shì)巨大的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)的序幕。39席里柯，法國(guó)，代表作品《梅杜薩之筏》。39安格爾，蒙托邦，代表作品《泉》.《大宮女》.《瓦平松的浴女》.《土耳其浴室》。38，法國(guó)古典主義風(fēng)景畫家，代表作品《有舞者的風(fēng)景》。38弗拉戈納爾，法國(guó)，代表作品《秋千》（整幅畫在表達(dá)取悅婦女的題材上可謂登峰造極）。代表作品《舟發(fā)西苔島》（華多經(jīng)過(guò)多年奮斗之后功成名就的一個(gè)重要標(biāo)志）。37洛可可美術(shù)：。西班牙繪畫：委拉斯貴支，代表作品《教皇英諾森十世》.《宮娥》（登峰制作）.《紡織女》（17世紀(jì)不可多得的杰作）。37荷蘭繪畫：倫勃朗，荷蘭17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義繪畫巨匠，代表作品《杜普教授的解剖學(xué)課》.《夜巡》（倫勃朗的頂峰之作）。36巴洛克和洛可可美術(shù):巴洛克美術(shù)：意大利繪畫：卡拉瓦喬，意大利，代表作品《基督下葬》.《圣母升天》。36丟勒，德國(guó)畫家，代表作品《四使徒》（最著名的作品之一）.《啟示錄》（最著名木版組畫）.《四騎士》。36，歐洲第一代肖像畫大師之一，被認(rèn)為是“色彩的創(chuàng)新者”和“油畫的發(fā)明者”，代表作品《根特祭壇畫》.《阿爾諾芬尼夫婦像》。35喬爾喬涅，他是貝利尼的學(xué)生，代表作品《入睡的維納斯》。代表作品《大公爵的圣母》.《圣母的婚禮》.《草地上的圣母》.《西斯廷圣母》。米開朗基羅還為西斯廷教堂創(chuàng)作了《最后的審判》。35米開朗基羅，《大衛(wèi)》是米開朗基羅雕塑生涯中最具里程碑的作品，也是最鮮明的展示盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)特點(diǎn)的作品。文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)家：達(dá)芬奇，文藝復(fù)興三杰中最年長(zhǎng)的一位，代表作品《最后的晚餐》.《蒙娜麗莎》.《圣母子與圣安娜》.《巖間圣母》。馬薩喬的藝術(shù)成就標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫繁榮期的到來(lái)。34馬薩喬，意大利，他的壁畫是人文主義最早的里程碑，他是第一位使用透視法表現(xiàn)自然和人類的真實(shí)世界的畫家。多納太羅的青銅雕刻《大衛(wèi)》。34布魯內(nèi)萊斯基，發(fā)現(xiàn)了直線透視結(jié)構(gòu)原理，解決了工程與靜力學(xué)的復(fù)雜問(wèn)題，代表性作品：佛羅倫賽大教堂穹頂。喬托的藝術(shù)史中世紀(jì)與文藝復(fù)興的分水嶺。33歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)：文藝復(fù)興早期的藝術(shù)家：?jiǎn)掏?，意大利，被稱為“歐洲繪畫之父”。33哥特式：第一座哥特式建筑是在法國(guó)國(guó)王的領(lǐng)地上誕生的，之后整個(gè)歐洲都受到“哥特化”影響。33中世紀(jì)羅馬式教堂最具代表性的教堂：比薩教堂。33中世紀(jì)拜占庭式教堂中最具代表性的教堂：圣索菲亞大教堂，它也是拜占庭建筑藝術(shù)中最輝煌的成就之一。33公元320年前后開始興建的圣彼得堡教堂是規(guī)模最大的“巴西里卡”教堂之一。33歐洲中世紀(jì)美術(shù)：巴西里卡式：巴西里卡式的形式是長(zhǎng)方的平面，結(jié)構(gòu)為三跨活五跨式，中央是較高的有脊中堂，兩側(cè)是較低的側(cè)間，中堂后部有一拱門，設(shè)有一段特別高的坐席，后來(lái)在坐席前舍友唱詩(shī)班席，兩側(cè)附設(shè)讀經(jīng)壇。32古代羅馬美術(shù)：古羅馬最著名的斗獸場(chǎng)是科洛西姆斗獸場(chǎng)，它是古羅馬文明的象征。32古典時(shí)期雕塑的代表作品是米隆的《擲鐵餅者》。希臘人稱青年雕像為“庫(kù)羅斯”，意為小伙子。典型的黑繪風(fēng)格的代表作品《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》。32瓶畫：在古風(fēng)時(shí)期，陶瓷成為繪畫的主要載體，又名瓶畫。古典后期的小亞細(xì)亞又流行一種科林斯柱式。32古代希臘美術(shù)：建筑：希臘的建筑主要是神廟，希臘神廟建筑形成于他的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊圍繞。主要代表作品：哈夫拉金字塔前的《獅身人面像》.《拉荷切普王子與其妻坐像》.《納菲爾提醒王后像》等。31卡納克神廟最驚人的部分是圓柱大廳，廳內(nèi)共有134根石柱，分16行排列，占地5000多平方，是世界上最大的圓柱體。31古代埃及文化：建筑：古王國(guó)時(shí)期的美術(shù)以金字塔建筑和雕刻最為突出。他頒布了已知人類歷史上最古老的一部成文法典：漢謨拉比法典，成為巴比倫時(shí)期保留的最著名的浮雕作品。31雕刻：——阿卡德雕刻藝術(shù)，代表作品《薩爾貢王青銅頭像》.《納拉姆辛浮雕石板》。蘇美爾人最重要的是建筑是塔廟，它是建在幾個(gè)由土壘起來(lái)的大臺(tái)基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫(kù)拉塔”，塔廟建筑的代表作品：烏魯克神廟。30巨石建筑：新石器時(shí)代的美術(shù)最主要的是巨石建筑，它是用重達(dá)數(shù)噸的巨石壘成的宗教性紀(jì)念物和以巨大石塊構(gòu)筑的建筑物。30雕刻：新石器時(shí)代晚期出現(xiàn)的小型雕像也應(yīng)具有類似洞窟壁畫的巫術(shù)意義。30，被稱為“公牛大廳”。29：史前美術(shù)：史前時(shí)期的美術(shù)產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期。29面塑藝術(shù)：面塑在民間叫面花。28皮影戲比較有名的有河北灤縣一帶的“驢皮影”和西北的“牛皮影”。28皮影戲。《漁樵問(wèn)答》是天津“泥人張”的典型代表作品。泥人張第二代傳人是張兆榮，字玉亭，代表作品《漁家女》。28泥塑藝術(shù)：——阿福，無(wú)錫最著名的民間泥塑是阿福。27年畫的主要產(chǎn)地：“月份牌”剪紙藝術(shù)：民間剪紙基本類型：。271840年后，中國(guó)現(xiàn)代建筑新體系出現(xiàn)并形成。27宮殿建筑的代表是北京故宮。宋代官方頒布了《營(yíng)造法式》，建筑內(nèi)容與秩序有了官方規(guī)范。27隋至宋時(shí)期?？胺Q唐代摩崖造像的優(yōu)秀代表。云岡石窟在山西大同，在中國(guó)石刻中，云岡石窟以石雕造像氣勢(shì)宏大見長(zhǎng)，著名的是曇曜五窟造像。