【正文】 ing board,形成影視廣告的整體視覺風格；在整個拍攝過程中將其生動地表現(xiàn)出來；保證每一個鏡頭的拍攝在技術(shù)上、在審美要求上都要盡善盡美；在執(zhí)行上要準確無誤；還需要彈跳于制作公司和廣告公司之間，既要滿足廣告公司創(chuàng)意人員的創(chuàng)造要求，又要屈服于制作公司的制作成本之下；在劇組里，他要調(diào)動劇組人員的積極性，使他們以最佳工作狀態(tài)為完成共同的任務(wù)而努力。它將事物盡量客觀地展現(xiàn)給觀眾，在一般影片中，大部分鏡頭都是客觀鏡頭。 客觀鏡頭 鏡頭視點不帶有明顯的異常主觀色彩，也不采用劇中角色的視點。還能表現(xiàn)事物運動的方向感和空間感，同時也為演員表演的連貫性創(chuàng)造了條件。 綜合運動鏡頭 由攝影機作推、拉、移、搖、跟、旋轉(zhuǎn)、升降等各種形式的運動所拍攝的鏡頭都可統(tǒng)稱為“運動鏡頭”，而在一個單鏡頭內(nèi)將上述幾種運動形式作某種程度的結(jié)合作用，稱為綜合運動鏡頭。一般有橫向移動與縱向移動；同時，移動也可以結(jié)合跟拍與搖拍而有 跟移與搖移的拍攝方法。 移動鏡頭 簡稱“移”。其特點是運動中的被攝對象在一回事的位置基本保持不變，而周圍景物卻隨著對象的運動而變化。它有利于逐一展示事物，有巡視環(huán)境、展示場面、烘托氣氛、逐一揭示人事面貌的藝術(shù)效果。由法國攝影機狄克遜于 1896 年首創(chuàng)使用。拉接著的視覺效果可以通過使用變焦鏡頭來實現(xiàn)。 拉鏡頭 跟推鏡頭相反，拍攝時攝影機沿光軸方向向后移動，有一種向后拉出的感覺，畫 面效果為逐漸遠離被攝對象，或從一個事物漸變?yōu)楦嗍挛铩Ｒ苍鰪姰嬅娴恼鎸嵏?，既不需要分切，在同一個鏡頭內(nèi)實現(xiàn)了從一個表現(xiàn)中心向另一個表現(xiàn)中心轉(zhuǎn)移。或從一個表現(xiàn)對象轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪粋€對象，使觀眾有視線向前推進的感覺。在正常的鏡頭畫面中加上漸變?yōu)V境，可以增強畫面的色彩變化，能增強景深和豐富層次，使之更具立體感。如暖色調(diào)給人以溫暖、熾熱、活躍的感覺；冷色調(diào)給人有涼意、寧靜、平和的感受；灰色調(diào)人憂郁、深沉、傷感的心理變化。根據(jù)拍攝內(nèi)容的需要，要保持畫面色彩的統(tǒng)一和諧。俯攝也稱“俯拍”，指攝影機位置高于被拍攝部分的位置高度，鏡頭視軸偏向視平線下方。平攝指攝影機 處于與人眼相當?shù)母叨冗M行拍攝的方法，這種拍法的畫面一般具有平衡感。以及跟對象的高度關(guān)系三個因素組成。 拍攝角度 攝影機拍攝時的視點位置，也就是攝影機放在什么位置來拍攝物體對象。現(xiàn)代電影拍攝手段越來越豐富，鏡頭景別也越來越復雜，許多電影拍攝往往通過運動鏡頭，場面調(diào)度和變焦等手段，使場面和鏡頭內(nèi)諸元素的位置關(guān)系不斷變化，故而一個鏡頭內(nèi)常常包含多種景別。以成年人在鏡頭中面積比例大小為準，拍攝頭部的為特定，胸部以上為近景，膝蓋以上為中景，人物全身為全景，人物處在大背景中為遠景。后期制作時，鏡頭可能被裁短或剪成幾段與其他鏡頭片段進行組接，也就是把一個個單獨的鏡頭有機地、合乎情理地連接起來，配上音效，組合成影視作品。前期的制作。在時間的空間上是延續(xù)的。 專業(yè)影視術(shù)語 鏡頭 鏡頭是電影術(shù)語，包含著結(jié)構(gòu)和組成單位以及長度和時間。外景拍攝對導演和劇組人員來說確實是一場特殊的挑戰(zhàn)。有些廣告片還需要在外景搭建布景，就要考慮天氣問題，像風、雨、霧、雷之。例如，自然光有頂光、順光、逆光、側(cè)逆光等，有時高光區(qū)與暗部陰影會形成強烈的反差，要想曝光趨于均勻，就必須使用大型反光板和強大的高色溫燈來補充，使曝光均衡。有時候?qū)а輹茨_本的順序拍攝，有時候?qū)а輹惯^來拍或跳著拍，有時候?qū)а輹淹粋€場景中同一機位的鏡頭全部拍完，再拍攝其他鏡頭 外景地的拍攝， 對攝制人員、對技術(shù)設(shè)備與后勤人員都是一種考驗。每拍完一個鏡頭，要變換機位、變換場景，都要重新調(diào)整燈光照明和重新陳設(shè)道具。 一切準備就緒后，便可以開拍。副導演會按時接來演員，化妝師給演員化妝，服裝師給演員著裝，照明組長與燈光師根據(jù)攝影師的要求，打出令導演和攝影師滿意的光效，導演給演員說紅，也不斷在試戲，最大程度地激發(fā)演員的表演才能。 攝影棚內(nèi)的拍攝，往往是攝影組和照明組率先進入，他們要提早進場接線布燈，按照事先定下的方案確定機位，做好開機前的準備工作。專業(yè)的制作人都會各司其職地做好自己部門的事，有自己的工作方式和節(jié)奏，但相互間的配合非常默契。因此，一定要抓緊時間并井然有序地進行。成功的拍攝有賴于一大批不同專業(yè)職能人員的有效管理，有時，同一職能部門相關(guān)人員的具體工作在不同類型的廣告制作中情況略有不同。完成一支廣告片所需的各種元素，如人員、設(shè)備、場景、道具、后勤等，都要結(jié)合成一個有機的整體。拍攝期是廣告制作過程中最具挑戰(zhàn)性和最為形象的階段。 有些嚴格的制作團隊在總檢查后，要做一些彩排練習，按照廣告片要求在現(xiàn)場走位，用簡單的錄像設(shè)備去走一遍，以便導演在拍攝前有更多的推敲。如果在總檢查中發(fā)現(xiàn)問題，或在某一方面廣告主需要調(diào)整，都要有時間進行修改和補充。制片與劇務(wù)的工作安排是否完全落實等等。攝影組要檢查機器，要試機，一些特殊的攝影器材和輔助器材 是否正常，拍攝的膠片和磁帶是否備好。通過演員的試妝，試戲或彩排，讓演員進行角色，同時拍出定妝照和錄像，讓廣告主及創(chuàng)意人員對演員的表演是否認可，對演員造型和服裝合適程度是否滿意。通過對場景的驗收。這個環(huán)節(jié)非常重要，就是要將導演部門、美術(shù)部門、攝像部門、制片部門作做一個總體的檢查和驗收。 當然，在每一次 PPM之前，制作公司與攝制組人員會有多次內(nèi)部會議的商討和檢查，這樣才能將工作做得更具體，細節(jié)上才不會出現(xiàn)失誤。 第二次 PPM的會議程序與第一次 PPM相似： 導演與廣告主和廣告公司要將拍攝的腳本敲定交讓廣告主簽字認可 拍攝場景確定，置景圖通過，美術(shù)開始安排搭景，外景也要安排復景 定下演員的最終人選，并非每條廣告都會使用演員，一旦有演員，挑選演員就成了一件至關(guān)重要的事情，廣告中的演員代表著廣告主，這也是廣告代理公司的創(chuàng)意人員為什么要自始至終參與拍攝的原因之一。導演與攝影確定有效的機位，確定好拍攝的光線時間，確定拍攝時需要什么樣的輔助設(shè)備；美術(shù)指導根據(jù)導演要求確定外景有無需要加工的景和布置的各種道具；照明組長要勘測拍攝現(xiàn)場是否有可接的電源，需要什么樣的燈具和反光板，需不需要發(fā)電車，發(fā)電車能否進入拍攝現(xiàn)場，需要多少電源線都要考慮清楚，制片部門要解決外聯(lián)工作，落實好衣食信行??也就是說要各司其職。因為第一次 PPM后有 很多東西是不確定的，例如需