【正文】 而在西洋歌劇課堂上再次觀看，又覺得一切都是熟悉的，再看舞臺(tái)及人物造型，只覺有新意且生動(dòng)突然就特別喜歡里面音樂與人物。這些代價(jià)真的很慘重，或許在有些人看來(lái)藝術(shù)面前，什么都是值得的，從中我們也可以看出，西洋歌劇這的是充滿魔力的，讓那么多人在其中沉醉著。由于手術(shù)條件不好，有不少男孩子死在了這種手術(shù)中。世界上有很多頗為著名的歌劇，多少年過去了，它們依舊一遍又一遍的上映，每一次都給觀眾帶來(lái)新的感動(dòng)與震撼。當(dāng)然，這個(gè)舉動(dòng)和華格納的其他舉動(dòng)同樣惹人爭(zhēng)議。在19世紀(jì)以后，伴奏宣敘調(diào)漸漸成為歌劇界的主流，管弦樂團(tuán)在歌劇中的音樂角色漸被看重。在其他歌劇中，宣敘調(diào)偶然也會(huì)是帶旋律結(jié)構(gòu)的詠敘調(diào)。每一種歌唱方式都輔有樂器伴奏，有時(shí)也會(huì)有合唱團(tuán)伴唱。歌劇有兩種傳統(tǒng)的演唱形式：宣敘調(diào)，不帶旋律結(jié)構(gòu)的演唱部分，通常用于交代劇情；詠嘆調(diào)，通常用于表達(dá)角色感情，帶旋律結(jié)構(gòu)的唱段。歌劇的歌詞往往紀(jì)錄在“辭本”上。有些歌劇中都會(huì)穿插有舞蹈表演，如不少法語(yǔ)歌劇都有一場(chǎng)芭蕾舞表演。一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統(tǒng)聲樂技巧等音樂元素。歌劇首先出現(xiàn)在17世紀(jì)的意大利，源自古希臘悲劇的劇場(chǎng)音樂。格里姆斯》也帶有這種特征）。以表現(xiàn)人物與社會(huì)不可調(diào)解的矛盾以及心理狀態(tài)的披露、剖析為主旨。歌唱部分帶有半朗誦性質(zhì)，避免夸張的舞臺(tái)表演和戲劇性效果。印象主義歌劇 也可以稱作“象征主義歌劇”，實(shí)際上此種風(fēng)格只是反映在法國(guó)作曲家德彪西唯一的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》中。真實(shí)主義歌劇 采用當(dāng)代題材，反映真實(shí) 生活，尤其是下層貧苦人民的悲慘生活。作曲家力求表現(xiàn)本民族的文化，在歌劇題材上多選擇民族歷史故事或民間傳說，音樂寫作中融入民間音樂因素，有時(shí)采用地道的民歌、民間舞曲。代表作曲家有意大利的羅西尼、貝利尼、多尼采第、威爾弟以及法國(guó)的馬斯涅、古諾，德國(guó)的瓦格納、俄國(guó)的柴科夫斯基等人。浪漫主義歌劇 因風(fēng)格多元化而難以概括。旋律簡(jiǎn)潔明快，樂隊(duì)的重要性得到重視，并去掉了“數(shù)字低音”寫法。斯卡拉蒂、亨德爾等人的歌劇是典型作品。樂隊(duì)部分采用“數(shù)字低音”寫法。）巴羅克歌?。▍⒖瓷狭小罢鑴　痹~條）題材以歷史事件、神話故事為主。歌劇——清唱?jiǎng)?將歌劇和清唱?jiǎng)。òí?dú)唱、合唱和樂隊(duì)的一種古老的音樂體裁，與歌劇不同之處是靜態(tài)的表演方式——演員沒有戲劇性的動(dòng)作，并且以宗教題材為主要內(nèi)容)題材混合而成的體裁，近代俄國(guó)作曲家斯特拉文斯基對(duì)自己作品《俄狄普斯王》的稱謂。十九世紀(jì)末發(fā)源于美國(guó)的百老匯內(nèi)容從輕松幽默的到嚴(yán)肅深刻的都有，但常常與現(xiàn)實(shí)生活有密切的聯(lián)系。他以此表示他對(duì)樂隊(duì)以及戲劇、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等因素的高度重視，強(qiáng)調(diào)歌劇的“綜合藝術(shù)”特性，而不像其他作曲家那樣把歌唱放在首要位置。常常帶有對(duì)白，音樂風(fēng)格輕快幽默，有時(shí)又比較抒情。輕歌劇 又稱作小歌劇。題材取自日常生活，音樂大歌劇 盛行于19世紀(jì)的法國(guó)。喜歌劇(又稱“諧歌劇”，和正歌劇相對(duì)立的歌劇種類。正歌劇 盛行于十七世紀(jì)的題材重大嚴(yán)肅、音樂風(fēng)格崇高華麗、講求歌唱技巧的歌劇。卡魯索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。亞當(dāng)斯的簡(jiǎn)約音樂。斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利浦勛伯格和阿爾班而在整個(gè)19世紀(jì)，在中東歐地區(qū)，尤其是俄羅斯和波希米亞，國(guó)民樂派的崛起造就了當(dāng)?shù)睾臀鳉W平行發(fā)展的歌劇作品。普契尼和理查德威爾第在德國(guó)和意大利各領(lǐng)風(fēng)騷。而19世紀(jì)中后葉則被譽(yù)為歌劇的“黃金時(shí)期”，其中理查德與此同時(shí)，賈科莫而莫氏最后一部歌劇《魔笛》，更是德語(yǔ)歌劇的指標(biāo)性作品。莫札特少年時(shí)先以正歌劇起家，既而以意大利語(yǔ)喜歌劇，風(fēng)行各地，尤以《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的“革新歌劇”，以對(duì)抗正歌劇的矯揉造作。珀賽爾分別在他們自己的國(guó)家，開創(chuàng)了17世紀(jì)歌劇的先河。許茨、法國(guó)普蒂斯特以前對(duì)它的了解太少，一直以為它艱澀難懂，超過自己欣賞范圍，如今明白，歌劇其實(shí)在某種程度上是大家能夠普遍理解的，至少舞臺(tái)的布置與動(dòng)作能傳遞許多信息。2.《歌劇概論》 錢范 林華著上海音樂出版社。不過，最終你還是得從音樂這座橋上走過去，要想弄明白音樂作品，聽，永遠(yuǎn)是第一位的。通過賞析課我發(fā)現(xiàn)歌劇世界是非常迷人的，一旦走進(jìn)去了，你肯定會(huì)流連忘返。那么,作為有較高素質(zhì)的大學(xué)生,在感受歌劇魅力的同時(shí)來(lái)提高自己的綜合素質(zhì)。歌劇欣賞活動(dòng)是一種感性升華到理性的過程,它所喚起的是超越一般認(rèn)識(shí)活動(dòng)的高層次的精神活動(dòng)。歌劇是綜合了聽覺和視覺的藝術(shù)，充滿了神奇的魅力,它的旋律能夠穿過歷史的幕帷,把一代又一代的人們迷醉。比如，高超的歌唱技巧的展示，詠嘆調(diào)的戲劇性和抒情性，重唱的立體感、樂隊(duì)伴奏的情感渲染、氣氛烘托等等。然后就是,把握歌劇中有名的唱段。作為一名當(dāng)代的大學(xué)生,我們應(yīng)如何欣賞歌劇了解它的內(nèi)涵呢?首先,要了解歌劇的構(gòu)成。來(lái)自于不同年代的不同聲音，也許你會(huì)擁有相同的感動(dòng)。雖然它沒有像電影、電視、網(wǎng)絡(luò)那般對(duì)大眾產(chǎn)生深刻影響力，但是在所有“現(xiàn)場(chǎng)演出”的類型中，歌劇卻是最能滿足人類所有欲望的表演，要喜要悲，想哭想笑，歌劇所呈現(xiàn)的魅力，是凡人無(wú)法抵擋的。20世紀(jì)50年代末至60年代初，經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間不斷的探索，涌現(xiàn)出來(lái)一批優(yōu)秀的歌劇作品，創(chuàng)立了中國(guó)歌劇演唱學(xué)派，標(biāo)準(zhǔn)著具有中國(guó)特色的民族歌劇樂派的初步形成。所以,說人類是一種具有豐富情感的動(dòng)物一點(diǎn)都不為過,因?yàn)榍楦袑?duì)于人類生活來(lái)說“無(wú)處不在”。例如,兇暴行為、侵略戰(zhàn)爭(zhēng)等惡劣事件都會(huì)使人產(chǎn)生恐懼、低落、不快的否定情感?！扒楦小笔侨藢?duì)客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的反應(yīng)形式。聲樂藝術(shù)最美妙的地方,就在于它是由情感與生具來(lái)就極其豐富的人類,為抒發(fā)內(nèi)心情感而由人體直接發(fā)聲的一種對(duì)情感的表達(dá)方式。在藝術(shù)生活中,我們也會(huì)遇到一些不完善的綜合性藝術(shù)品。力求從各種藝術(shù)種類的結(jié)合中,獲得一種嶄新的、特殊的藝術(shù)品種。因而,歷來(lái)的偉大藝術(shù)家在追求某種新的綜合美的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)時(shí),都十分重視對(duì)綜合體的形成條件和表現(xiàn)功能的美學(xué)探索。組成綜合體的各種個(gè)體之間,存在著相輔相成的關(guān)聯(lián)和作用。它形式上屬于那個(gè)貴族階層，但本質(zhì)屬于一切能夠感知藝術(shù)的蕓蕓眾生，屬于永遠(yuǎn)的人類的瑰寶。歌劇有美學(xué)的本質(zhì)可以用哲學(xué)將其解釋，歌劇能引起個(gè)體對(duì)美的愉悅。而是對(duì)人生意