【正文】 在今后的學(xué)習(xí)里，會學(xué)以致用，進一步提高音樂欣賞能力。樂器，五線譜的介紹讓我這個從來沒有接觸音樂的人來說的確很吃力，但是只要自己努力了，收獲就在這里。老師在這門課上的付出我覺得很多，真的感謝老師，我知道老師雖然對我們要求很嚴格但是是真的要讓我們學(xué)到知識，還帶我們?nèi)パ莶d去欣賞小型的音樂會，這在其他班是不可能的。能讓我們?nèi)テ湓闫扇∑渚A，使個人修養(yǎng)得以提升。我們不僅從中認識到文化的豐富，也無形中使感情受啟發(fā)，可算是一種人文關(guān)懷了。如：更好的理解《歡樂頌》能使人在輕松中尋找快樂的感覺；《月光曲》讓人感到靜謐的夜晚；革命歌曲給人戰(zhàn)斗的力量。我認為欣賞音樂要作到理性和感性想結(jié)合，并要充滿幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理論基礎(chǔ)，既然音樂是一門聽覺藝術(shù)，那么對音樂作品的欣賞就首先要求聽力審美感覺的敏感，沒有好的耳朵，再美的音樂也毫無意義。而是僅僅表現(xiàn)出人在生活體驗中獲得的感受和產(chǎn)生的情緒，欲望等情感性的東西，音樂表達情感而不去揭示這種情感所賴以產(chǎn)生的那些依據(jù)，所以更加具有概括性和一般性，也可以說音樂表現(xiàn)的是情感本身，對情感的表現(xiàn)是直接的，匈牙利音樂家李斯特說過：“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑借‘比喻的外殼，也不依靠情節(jié)和思想的媒介39。每一支精致的曲子，猶如山澗清溪潺潺流淌，總能令我感到心曠神怡，那種感受真能以“起舞弄清影，何似在人間”來形容。每當(dāng)一曲終了，心中早已填滿了愜意和滿足。往日，音樂使我遠離孤獨，擺脫空虛。激動時，它使你感到溫馨；焦躁時，它使你安詳，苦悶時，它使你豁達、開朗；悲傷時，它使你振作。19世紀以來，西方音樂進入了一個新時期，經(jīng)濟的發(fā)展是音樂的大眾化變的越來越深刻，流行音樂開始蔓延至全世界，華爾茲、波爾卡、探戈舞、布魯斯、爵士音樂、搖滾等等，直到現(xiàn)在的通俗音樂，他給人的是自由的呼吸和心靈完美的感應(yīng)，越來越多的流行音樂成為人們精神的港灣，它不是貴族化的奢侈而是平民化的消費，能被各種類型的人接受，成為世界范圍的大眾文化盛宴。隨著時代的發(fā)展，西方音樂越來越注重樂器的協(xié)奏和聲調(diào)的組合，正如中西方意識形態(tài)一樣，中西方音樂也呈現(xiàn)出它們截然不同但又各具韻味的時代和地域特色。經(jīng)過中世紀時期、藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，西方音樂的發(fā)展越來越成熟，越來越豐富。老師給我們學(xué)習(xí)的多是西方音樂?，F(xiàn)在不同，老師鼓勵我們?nèi)ザ嗦犚恍﹥?yōu)美的音樂。真的是大開眼界。于是學(xué)會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態(tài)度也積極了很多。走路、說話、運動無一不與音樂的節(jié)奏合韻合拍。因為在課上能夠真正體會到了學(xué)習(xí)的輕松愉快和耳目一新的感覺。很慶幸自己能對音樂做一番了解，我想它會幫助我調(diào)節(jié)自己的心情！為更好的人生提供一些幫助。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的了解也更進了一層。過去聽歌曲的時候，往往需要反反復(fù)復(fù)的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之后印象不深刻。具有良好的音樂鑒賞能力對情感的培養(yǎng)和素養(yǎng)的提升都有很大的幫助，所謂“陽春白雪和下里巴人”不是輕而易舉就能分辨出來的。音樂對于喜歡他的人來說只限于欣賞的品位和能力。通過一學(xué)期的學(xué)習(xí)我認識到音樂的世界是一種虛擬中的征服，它用不同的方式征服著不同種類的人的心情。所欣賞的也不是什么流行音樂，而是古典的音樂會。但是當(dāng)我上課時我就覺得不是自己所想的這樣。我以為的音樂鑒賞就是老師給我們放放歌，只是需要帶個耳朵即可。當(dāng)初選這門課完全是由于學(xué)校要求必須選擇一門鑒賞課，我由于寫字很丑，其他的課又不是很喜歡，就選了音樂鑒賞。開始學(xué)習(xí)這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。那么，我應(yīng)當(dāng)感謝音樂，感謝音樂伴我成長，感謝音樂幫我記錄生活的點點滴滴。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領(lǐng)悟它所傳達的思想和反映的人生主題。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課?？傊?，音樂作為人身的必修課，值得我們一生去揣摩感悟。音樂不只是單純的旋律而已，它透著作者的情緒，承載著作者的思想，寄托著作者的希望。我想很多人在被要求描述音樂的起伏時都會自然而然地用線條的起伏來描述吧，這也再次證明了音樂與美術(shù)是互通的。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面，進而引發(fā)出相應(yīng)的情感與情緒，這時候，幾乎人的所有感官都被調(diào)動起來，使音樂真正成為“音樂”，而不再是僅僅由旋律、節(jié)奏等機械組合出來的音響。有人可能覺得音樂可以表達一切。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風(fēng)情的不同。讓我對音樂領(lǐng)域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂的深奧。而且，朱迪也由此獲得了新生，陷入了新的愛情，她明白了自己的需要和成長路經(jīng)，由一只可憐的丑小鴨蛻變成一只聰慧美麗的天鵝。新的芭蕾舞風(fēng)格也在這次演出中獲得了成功。難道不是么？（這是一次個性與傳統(tǒng)的碰撞，一群個性鮮明的年輕人與墨守成規(guī)的老一輩的人之間的一次對話。我喜歡這樣的畫面：陽光投入舞蹈室里，鋼琴聲中（或無聲）少男少女或小孩靜靜地壓腿、跳著芭蕾......一直覺得芭蕾是高雅藝術(shù)，遙不可及的那種！光鮮亮麗的舞臺表演，贊美聲，鮮花，羨慕欣賞的眼光，可退下舞臺，脫下舞鞋，露出的是一只只長滿血泡的腳。這是一群富有朝氣、才華橫溢的年輕人，為了實現(xiàn)心中的夢想，他們不惜犧牲常人生活中的樂趣，與奧林匹克運動員一同進行嚴格的訓(xùn)練，把自己奉獻給所鐘愛的舞蹈藝術(shù)。其中讓我感觸最深的是《中央舞臺》。在課堂上老師在講音樂基礎(chǔ)知識的同時，也給我們播放了幾部有關(guān)音樂、舞蹈、歌劇等的經(jīng)典的電影?，F(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。雖然不能說自己對音樂有了更深層次的理解，可能還只能從節(jié)奏的快慢，音調(diào)的高低中體會到情緒的變化，而不能真正把握音樂家想表達的主題?！币恢倍加X得音樂這東西很深奧、很有內(nèi)涵、很專業(yè)，像我這樣的人是沒辦法理解的，我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲和搖滾歌曲，對于那種專業(yè)的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。學(xué)號：20110130928 姓名：余俊第四篇：音樂鑒賞感想有人說：“每個人都有一雙耳朵，可以用來傾聽天籟之音，而每個人又都有自己欣賞音樂的格式。: 我覺得老師課堂上講的音樂家和他們的音樂已經(jīng)很具有代表性意義，能夠很好的詮釋西方音樂鑒賞這門課程了，所以我沒有除了課堂講的以外喜歡的音樂了。他運用優(yōu)雅而精致的裝飾，開創(chuàng)了細膩的踏板效果。其中，瑪祖卡和波羅乃茲舞曲——風(fēng)格化的舞曲——實際上并沒有運用民間的曲調(diào)，但卻充分體現(xiàn)了波蘭的民族精神。這些作品能激起無窮的情感體驗，大多優(yōu)美、文雅、富有歌唱性。18歲時，肖邦已表現(xiàn)出超然的個性和獨創(chuàng)風(fēng)格?？梢哉f他的一生幾乎都在創(chuàng)作鋼琴曲，他就像一個不停轉(zhuǎn)動的齒輪，為了他所熱愛的和熱愛著他的人們，他不斷的找靈感創(chuàng)作出令人們身心都能為之解放的曲子，從過去到如今都有很多很多的人為他驚嘆，“這是怎樣一個天才?。　笨上攵ぐ钤谝魳窔v史上的偉人形象是多么巨大。: 通過上述對肖邦簡介，以下是我總結(jié)的原因：我不是一個熱愛音樂的狂熱粉絲，對于西方杰出的音樂家也少有耳聞，但是在學(xué)習(xí)了西方音樂鑒賞之后