【正文】 。以《貓》為代表的現(xiàn)代派音樂(lè)劇，使用了大量的音樂(lè)、舞蹈，將觀賞性放在首位，使戲劇更加通俗化，大眾化，普遍化。所以，一場(chǎng)戲就是一個(gè)社會(huì)的縮影，一個(gè)貓群就是一個(gè)人類的縮影，同時(shí)也告訴觀眾一個(gè)愛(ài)與寬容的主題。3《貓》劇的真正意義在于它要表達(dá)的主題意義。最后一個(gè)運(yùn)作是舞蹈主題動(dòng)作與戲劇的完美結(jié)合。它給人們帶來(lái)的想像空間異常寬闊，日本著名的四季劇團(tuán)于1993年在上演該劇時(shí)，專門設(shè)計(jì)了可移動(dòng)的帳篷式劇院，所有的部位都可進(jìn)行拆卸、組裝，內(nèi)設(shè)1050個(gè)座位，為四季劇團(tuán)在本國(guó)內(nèi)的巡回演出立下了汗馬功勞。逼真的再現(xiàn)原始情景，再將其夸大、變形，是韋伯的音樂(lè)劇中經(jīng)常運(yùn)用的手段。在任何一個(gè)座位上，觀眾都能以自己的角度看到劇中垃圾處理場(chǎng)上1500個(gè)超大型的碎卡通、碎碟子、牙膏筒和其他各種垃圾。這種先入為主的情境設(shè)計(jì)將觀眾與舞臺(tái)表演，虛幻的“貓”與現(xiàn)實(shí)生活，想像空間與現(xiàn)場(chǎng)空間有機(jī)地聯(lián)系起來(lái)，完整地構(gòu)成了“貓”的舞臺(tái)。其次，整個(gè)劇場(chǎng)都被裝飾成一個(gè)大垃圾場(chǎng)，觀眾從步入劇院那一刻起，就仿佛進(jìn)入了一個(gè)碩大的垃圾場(chǎng)。設(shè)計(jì)師對(duì)它們的形象和服裝設(shè)計(jì)盡量貼近貓的原型，但并沒(méi)有因?yàn)槊枋龅氖欠侨祟惿鐣?huì)的生活而一味地追求怪異。首先在《貓》劇中最突出的一點(diǎn)就是人物的化裝，為了表現(xiàn)貓的不同地位和性格特征，他們的化裝也是形態(tài)各異，五花八門，各具特色，形象逼真。同樣的旋律，演唱者的身份發(fā)生的變化、調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換，力度的對(duì)比給我們帶來(lái)了不同的感受。同樣的旋律此時(shí)演唱者的身份已發(fā)生了變化，音樂(lè)情緒是和睦、溫馨、幸福的。當(dāng)眾貓們沉浸在歡聚的幸福之中的時(shí)候，魅力貓來(lái)到場(chǎng)上，貓兒們都避開(kāi)她，月光下，孤獨(dú)的魅力貓回憶著自己年輕美麗時(shí)的幸福時(shí)光，《回憶》這首歌曲感覺(jué)唱完了嗎？魅力貓第一次唱出回憶的時(shí)候，歌聲表達(dá)的是意猶未盡之感，音樂(lè)表達(dá)了孤獨(dú)、無(wú)助、凄涼的情緒。它傳遍了全世界，成為當(dāng)代的經(jīng)典歌曲，并被前后錄制了600余次，多次獲獎(jiǎng)。全劇近三個(gè)小時(shí)，共由二十三首樂(lè)曲組成。杰利克舞會(huì)，場(chǎng)面宏大、激情澎湃，搖滾貓帶領(lǐng)貓兒們所跳的現(xiàn)代舞，動(dòng)感十足，也突出了的他狂野的個(gè)性，怪不得母貓們對(duì)他如此迷戀。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業(yè)?！w現(xiàn)了白貓純潔的心靈。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞，使全劇風(fēng)格奔放，活力四射。舞蹈《貓》中的舞蹈相當(dāng)突出。該劇曾被授予“世紀(jì)音樂(lè)劇”的稱號(hào)，自1981年倫敦首演以來(lái)，其間在美、日、法、德等國(guó)公演，都造成了前所未有的轟動(dòng)，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂(lè)劇。正文不像《歌劇魅影》中繁華褪盡似的無(wú)奈，也不像《巴黎圣母院》里動(dòng)人心魄的悲壯，《貓》給我的影像是神秘莫測(cè)的，也是統(tǒng)一唯美的。尤其是對(duì)《貓》這部音樂(lè)劇十分喜愛(ài)?！蓖瑫r(shí)我們的文學(xué)改編也要緊跟時(shí)事與潮流，就像編劇關(guān)山一再?gòu)?qiáng)調(diào)的“葉公好龍”式的生活，理想與現(xiàn)實(shí)的碰撞等，這些都是當(dāng)下都市人的通病，如此便與觀者有了共鳴。這不正是我們現(xiàn)在對(duì)于文學(xué)經(jīng)典改編的瓶頸的突破口嗎？利用音樂(lè)藝術(shù)彌補(bǔ)視覺(jué)的空缺，或者利用視像藝術(shù)去描繪音樂(lè)的律動(dòng)，不都是不錯(cuò)的嘗試嗎？正是三寶與關(guān)山對(duì)于文學(xué)經(jīng)典的大膽改編，才有了這么一出用現(xiàn)代方式唱出的古典浪漫，才會(huì)在劇末仍然留有疑問(wèn)：“我們經(jīng)常會(huì)遇到夢(mèng)想中的聶小倩，但最后我們都是寧采臣。其實(shí)這部劇的內(nèi)容并沒(méi)有什么特殊之處，相反由于是太過(guò)于熟稔的故事反倒讓人有些厭倦，但是關(guān)山在劇本創(chuàng)作中吸取了大量的戲曲元素，使得整部劇既繼承了古典戲曲唱法的韻味，又不失現(xiàn)代意識(shí)和時(shí)尚律動(dòng)，用新奇的手法展現(xiàn)出人物角色復(fù)雜的內(nèi)心世界，凸顯了鬼魅在面對(duì)茍活利益面前時(shí)的決絕與耿然。再比如同為聊齋系列的電影《畫(huà)皮》，整部影片下來(lái)除了男女主人公之間的情愛(ài)糾纏，似乎便再無(wú)其他的記憶點(diǎn)和引人思考的地方了。三、文學(xué)經(jīng)典改編的問(wèn)題及發(fā)展近年來(lái)中國(guó)由名著改編的作品不斷增加，但這些影片（劇目）的質(zhì)量卻并不高，甚至還出現(xiàn)了很多被吐槽的大爛片，《滿城盡戴黃金甲》就是一個(gè)廣受詬病的典型，它的故事內(nèi)容雖取材于《雷雨》，但卻一點(diǎn)都沒(méi)有做到與《雷雨》的形神兼?zhèn)洹！倍@部劇就是通過(guò)聶小倩和寧采臣之間最后斷了的“情”，來(lái)映射現(xiàn)實(shí)中人們的無(wú)奈。這正是這部文學(xué)改編作品的獨(dú)特之處，更是三寶與關(guān)山創(chuàng)作這部劇的目的所在。然而無(wú)論是與王祖賢版的抑或是劉亦菲版的“聶小倩”相比，三寶的這個(gè)“小倩”較前面二者似乎更為悲情，除了貌美聰慧外，這版的“聶小倩”有著身心飽受男人欺凌不堪回首的痛苦前史，特別是那段飄忽纏綿宛若天籟的“小倩主題歌”，只要唱起，就會(huì)讓人印象深刻，百感交集：“你的心里，可曾有個(gè)鬼？你可曾有否，與她同醉？你可曾與她，飲滿此杯？你可曾與她，不醉不歸??”與同題材的文學(xué)改編影視作品不同的是音樂(lè)劇《聶小倩與寧采臣》除了堅(jiān)持“愛(ài)情”故事的基本框架和橋段外，還保留了原著的另一重要戲核——詳實(shí)展現(xiàn)了聶小倩用“色、財(cái)、命”三種方式引誘寧采臣的情節(jié)?！闭f(shuō)書(shū)人開(kāi)篇四句定場(chǎng)詩(shī)，似乎啟動(dòng)了音樂(lè)劇《聶小倩與寧采臣》向清代文學(xué)家蒲松齡的凄美致敬。二、文學(xué)經(jīng)典改編的原因談到為何要將這些文學(xué)名著進(jìn)行改編，或許有些人會(huì)毫不猶豫地說(shuō)是為了賺取商業(yè)利益，博取收視率和票房；又有些人可能會(huì)講為了提高創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)及演員的知名度等等。說(shuō)到文學(xué)經(jīng)典的改編，別不得不提到近些年被頻繁改編的蒲松齡的《聊齋志異》了，無(wú)論是電影還是電視劇，似乎都有著廣泛的受眾群體，而其中最廣為流傳的就要數(shù)《聶小倩》了。事實(shí)上，大眾對(duì)于文學(xué)經(jīng)典進(jìn)行改編這一形式還是較為喜聞樂(lè)見(jiàn)的，由于現(xiàn)在人們的生活節(jié)奏普遍都比較快，所以造成了沒(méi)有那么多的閑暇時(shí)間靜下心來(lái)讀一本書(shū)，于是文學(xué)經(jīng)典的改編便很好地彌補(bǔ)了這一缺失。這幾年名著改編在好萊塢也很盛行，其中不乏《亂世佳人》《廣島之戀》《肖申克的救贖》等這樣的經(jīng)典作品，在好萊塢，起碼一半以上的電影與文學(xué)有淵源。關(guān)鍵詞：現(xiàn)狀 原因 問(wèn)題 發(fā)展一、文學(xué)經(jīng)典改編的現(xiàn)狀文學(xué)名著改編成影視作品符合了人們淺層次視覺(jué)化的審美需要，在一定程度上也擴(kuò)大了文學(xué)名著的影響，加快了文學(xué)名著的普及，很大程度上也有效地規(guī)避了新劇本帶來(lái)的票房或收視率上的風(fēng)險(xiǎn)。然而現(xiàn)如今許多文學(xué)經(jīng)典由于商業(yè)利益的驅(qū)使被進(jìn)行了不同程度的改編，有的甚至完全脫離原著被改得面目全非。以前練琴真的是單純性的把技術(shù)拉好，然后帶著自己的理解與感情去演繹，現(xiàn)在我覺(jué)得每一個(gè)曲子都是一個(gè)故事，都有生命，每一部作品都應(yīng)該讓人有震撼的感覺(jué)，就像音樂(lè)劇一樣，應(yīng)該把這首曲子所想表達(dá)的帶給試聽(tīng)的人，讓他們也真真切切能感受得到相同的感情，音樂(lè)劇真的給我觸動(dòng)很大，對(duì)我以后對(duì)音樂(lè)與演奏的理解也有很大的幫助?，F(xiàn)在閑暇的時(shí)候喜歡上上網(wǎng)搜音樂(lè)劇看了，不再是電影電視劇的看了；沒(méi)事喜歡聽(tīng)聽(tīng)那些音樂(lè)劇的音樂(lè)，不再只是流行歌曲了。在選修這門西方經(jīng)典音樂(lè)劇課之前，對(duì)音樂(lè)劇的認(rèn)識(shí)可以說(shuō)只是表面的，就只知道音樂(lè)劇是在舞臺(tái)上的，看過(guò)的少之又少。音樂(lè)劇緊跟時(shí)代潮流，引導(dǎo)著時(shí)代時(shí)尚和流行風(fēng)潮，靈活吸收各種藝術(shù)元素，不斷推陳出新，從而始終保持著旺盛的生命力。它的觀眾主要都是都市市民，屬于“平民化”、“大眾化”的藝術(shù)?，F(xiàn)在歌劇一般也是在有權(quán)威的華麗的劇院演出，觀眾著裝要特別講究。如果說(shuō)歌劇具有典雅性，音樂(lè)劇則具有世俗性。不可否認(rèn)，音樂(lè)劇在很多方面都與歌劇存在著某種關(guān)系，但它又因獨(dú)立的藝術(shù)品位和個(gè)性而區(qū)別于歌劇，尤其是傳統(tǒng)歌劇。尤其是音樂(lè)劇，它把傳統(tǒng)歌劇、輕歌劇以及近代的流行音樂(lè)整合在一起，具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代都市氣息。首先，從綜合成分來(lái)剖析:歌劇與音樂(lè)劇都是戲劇與音樂(lè)的結(jié)合，同時(shí)容納了文學(xué)、詩(shī)歌、戲劇、音樂(lè)、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等其他成分。舞臺(tái)呈現(xiàn)形式的通俗和完美，給予當(dāng)代觀眾全方位的審美體驗(yàn)和愉悅，越來(lái)越受到全世界觀眾的歡迎和戲劇藝術(shù)家的青睞，成為20世紀(jì)最重要、發(fā)展最快的文化成果。我國(guó)權(quán)威工具書(shū)《辭?！?，在“ 歌劇”詞采釋義中說(shuō)“：綜合音樂(lè)、戲劇、詩(shī)歌、舞 蹈等藝術(shù)而以歌唱為主的音樂(lè)戲劇形式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、輕歌劇、樂(lè)劇、音樂(lè)劇等類型。它們之間雖然是相對(duì)獨(dú)立，但又可以看兩者之間或多或少地存在著某種聯(lián)系 歌劇產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的佛羅倫薩，最早的歌劇是以古希臘神話傳說(shuō)