【正文】 平滑光潔之物對光線的變化極為敏感，只要環(huán)境稍有改變，都能有所反應，所以，在表現(xiàn)這類物體時，不要被那種光怪陸離的現(xiàn)象所迷惑，只要仔細分辨，都可。哈哈鏡的映象彎形過大時，有時可能認不出原物的形態(tài)，但周圍物體的色彩卻一一可辨。② 平滑、光潔的物體：如果一件物體表面是光滑的平面，那么會對光線構成有規(guī)則的反射，如玻璃鏡子、電鍍板等，人們能從中看到周圍的影像。有色彩傾向的透明物體，如彩色有機玻璃、紅藍墨水、濾色膠片等，因為它們只透射某種色光，透過這種媒體觀察自然景物時，也就是人們平時所說的戴著有色眼鏡觀物，景物被染上一種既定的色調。一只裝有茶水的玻璃杯，它不像陶缸那樣在一道光上有明顯的受光面的和背光面的明暗關系，最明顯的色彩是來自背景的透射和各反光斜面映出的反射光。我們日常所說的透明體，大都是半透明的。以下分述各類物體的特征及表現(xiàn)： ① 透明體：玻璃、酒精、水、膠片、冰塊等，在物理學上常用無色、透明來表述其特征。不同的質地感覺不僅能豐富畫面的藝術效果，而且可能被圍來作為傳達某種情感和心理刺激的形式因素。有些特點雖非繪畫所能表現(xiàn)、但視覺信號卻能誘發(fā)人的種種聯(lián)想，在某種程度上能夠彌補繪畫表現(xiàn)力的不是。質感表現(xiàn)在靜物中，所涉及的各種器物不僅各具其形色、體積，質感也是豐富多樣的。常有些畫者被這一個個的細節(jié)變化所吸引，當他們津津有味地描畫出一個一個小圓球的時候，卻忽略了一個最基本的主題——葡萄，犯了只見樹木，不見森林的錯誤。雞蛋、蘿卜雖然都可稱為圓形體，但又都有各自的特征，畫時應認真研究。在處理明確的體面轉折時，筆觸的運用要肯定、果斷；在處理柔和的體面轉折時，色彩的過渡要自然，與其形體的變化相適應。當我們觀察到不同形狀的物體在一定光照下所發(fā)生的變化時，也就不難找到表現(xiàn)立體感的辦法。直接受光源照射的面多受光源所含色性的影響，暗面多受環(huán)境反射光的影響。由以上試驗我們可以得出這樣的結論：在同一種材料的物體上，劇烈的體面轉折常常形成強烈的色彩變化和對比；緩和的轉折關系則一般表現(xiàn)為緩和的色彩。物體給人以顏色的感覺是一種復雜的光學現(xiàn)象，當一種物體占有左右、上下及縱深三度空間時，構成物體表層的各個面上從不同的角度反射著各種光線，盡管每件物體在各種不同的光照環(huán)境中有著各種各樣的色彩變化，但經(jīng)過分析，也不難找到它的規(guī)律。這種訓練方法，常常給人一種誤解：色彩畫似乎是素描加顏色，歐洲早期的油畫也曾較多的使用類似方法，在明暗底子上罩染顏色。一幅好的習作應該是用筆生動活潑，色彩明快，虛實并舉，造型結實，既然既有豐富感人的質感，又有絢麗的色彩。調整中的著眼點，第一應是對空間層次的處理，前后是否能拉開距離，虛實關系是否得當。整體調整畫面的每一個部分都已進入深入刻畫階段之后，各部分可能會出現(xiàn)與整體不諧調的現(xiàn)象，這樣對整體會有所破壞。只要有這種決心，總是會成功的。把畫面放置遠一點觀察，很容易發(fā)現(xiàn)有的地方畫得不夠，有的地方畫過了，這時就可以先從最有問題的地方開始，一直修改到滿意為止。例如有的將局部的色彩對比夸大了或將不應該強調的過分地強調了，都可能造成整個色調的比例失調或零亂渙散。的確，細節(jié)刻畫是寫生畫中的攻堅戰(zhàn)，需要毅力和對全局宏觀控制。作為訓練基本功的寫生練習，細節(jié)刻畫是必不可少的，一張畫如沒有細節(jié)，就不會有表現(xiàn)的深度；精彩的細節(jié)刻畫，能獲得畫龍點睛之妙。深入刻畫細節(jié)的刻畫，應該是對畫而整體關系的進一步豐富和深化，因為每個局部都是構成整體的一個組成部分。眼睛要不斷在畫面上下左右進行比較，以便確定這個物體在畫面中所起的作用，并以此決定深入描繪程度。要經(jīng)常保持整體看、局部看?？梢詮闹黧w部分開始畫起，隨后塑造每一個靜物局部的結構和形體及色彩空間等關系。大體塑造第一遍上色解決了大的色彩基調之后，即可進入大體塑造階段。畫時要膽大心細，要有激情又要穩(wěn)重，因此在鋪大色調時應根據(jù)水粉畫的特點，用色時采用先濕后干，先薄后厚，先深后淺的步驟，最低限度地使用“白粉”。畫第一遍色一般從中間的色塊開始，用較大的筆，調較薄的或不薄不厚的顏色畫大塊的色彩關系。把暗部色彩畫準后，再畫明暗交界線及中間色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。勾輪廓：，就是對對象的位置、結構、比例、形體特征及主要細節(jié)要準確而肯定。構圖應注意研究以下幾個方面：、角度與物體的間距。構圖的好壞是一幅作品成功的基礎，也是作者艱苦設計的結果，同時也是作者的藝術修養(yǎng)水平和基本功的體現(xiàn)。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。（三）觀察研究擺在初學者面前頭等重要的大事是培養(yǎng)正確的觀察方法，在作畫之前，不要忙于下筆，先將靜物之間的各種關系進行整體觀察和分析，而整體觀察應始終貫穿在整個作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯(lián)系中觀察色彩。認真設計一組靜物組合后的基調與效果，使色彩的構成給人美的感覺。大小、深淺得當，適于構圖上的橫豎變化從整體考慮物品放置的疏忽及前后層次關系，主體物的位置要放得適當，既不要放得靠邊，也不能放在畫面的正中。具備了較高層次的審美能力和表現(xiàn)技巧，即使極普通的靜物，也能畫得別開生面、令人耳目一新。但是有一點是共同的：即形式與內容的高度統(tǒng)一。人們對美感的體驗和審美需求是多方面的，在藝術表現(xiàn)形式中，有淡雅清新之美，也有濃烈華麗之美；有豪華精巧之美，也有古拙簡括之美。畫家高庚說：“畫面的表現(xiàn)內容，在它被人們認清之前，必須像一支有魅力的樂曲。源于自然、高于自然，向來是藝術家們努力的宗旨。在用光方面，也可采用室內自然光、混合光、室外光等，以鍛煉在多處條件下進行藝術表現(xiàn)的技能技巧。如果室內光線條件不佳，可采用聚光燈照明，待掌握了基本的寫生程序和基本技法之后，逐步加大練習難度。初學時，應盡量選擇造型簡括、色彩單純的靜物。這種靜物往往與其典型環(huán)境相配合，自然樸實，蘊含著濃厚的生活情趣。一般地說，選擇和布置靜物的過程，就是對未來畫面的構思、構圖、色調甚至表現(xiàn)方法的設計過程。因此，在選擇靜物前應先構思，不要盲目拼湊一堆靜物。靜物布置的好壞直接影響學習的情緒和作畫的進程與成效。要求用筆準確、肯定。濕擦是用干凈的筆在色彩未干和濃淡不勻的地方輕擦，可使筆觸不明顯，多用在濕畫法中。分為干擦和濕擦。“擺”：按照物體形體結構的走向，一筆一筆地把色彩擺在畫面上，要求用筆肯定、有力。5．水粉畫的用筆方法有哪些？“勾”：用小號的筆蘸適量的顏色，根據(jù)畫面的需要畫出長短、曲直、粗細、輕重、虛實等不同的線條。一般在背景和物體的暗部多用濕畫法，在亮部和物體的主要部分用干畫法。在靜物寫生中，背景部分，透明的暗部和柔軟的襯布等適宜用此畫法。適用于山石、樹木、陶罐、水果等堅硬的物體。其著色方法一般為“先整體后局部”、“先薄后厚”、“先深后淺”、“先暗部后亮部”的作畫原則。4．水粉畫的基本畫法有哪些？水粉畫介于水彩畫與油畫之間，既有水彩畫的水色淋漓、流暢、飄逸的感覺，也有油畫的厚重硬朗的質感表現(xiàn)。3．如何把握色彩畫面的“素描”關系？在認識和表現(xiàn)靜物的色彩關系時，一定要用單色表現(xiàn)出物體的外形及明暗的變化，特別是考生一定要掌握用單色表現(xiàn)物體的明暗關系，在頭腦里形成一種畫面大的“黑”和“白”的素描關系，許多考生一開始就去分析和研究色彩關系，結果畫面色彩和明暗關系越畫越灰。（3）環(huán)境色：物體周圍環(huán)境對物體反射的色彩以及物體之間相互作用的色彩。（2）光源色：指光的色彩，一般考場都是設在教室，光線是從室外射進來的太陽光，色調偏冷。根據(jù)不同的物體分析不同的色彩關系，就要重視和理解物體三大色彩的變化規(guī)律。所以我們把藍色、綠色、紫色稱為冷色。因此我們把紅色、橙色、黃色稱為暖色。例如紅與黃與藍的混合所形成的黑濁色就是復色。例如紅與黃、黃與藍、藍與紅等混合而成的橙、綠、紫就是間色。例如大紅、檸檬黃、湖藍。要想調配、混合出豐富的色彩，就必須掌握色彩混合的規(guī)律與特點。純度：色彩的鮮明、飽和程度，又稱飽和度。明度：色彩的明暗程度。（四）水粉靜物寫生的方法和步驟構圖與畫輪廓鋪大色調大體塑造深入刻畫整體調整體積表現(xiàn)質感表現(xiàn)（五）水粉寫生常見問題分析： “火”，“灰”，“臟”，“花”，（六）水粉靜物畫技法（七）作水粉畫中經(jīng)常遇到的三個問題如何控制畫面的虛實程度?畫面用色不當會造成什么結果?畫面局部上的失敗用什么方法補救?（八）在室內畫靜物如何控制光與色（九）優(yōu)秀作品欣賞（十）課堂示范（十一）學生作業(yè)點評（十二）課時安排理論講解 4課時優(yōu)秀作品欣賞 4課時課堂示范分兩次 共8課時學生作業(yè)點評分三次 共6課時簡單靜物寫生練習（12課時）較復雜靜物寫生練習（16課時）復雜靜物寫生練習（46課時）（十三）學生作業(yè)布置每個靜物寫生單元完成兩張作業(yè)，前兩個單元作業(yè)為四開，最后一個單元作業(yè)為二開共八張作業(yè)（十四）參考教材《世界名畫家全集莫蘭迪》 何證廣主編 河北教育出版社 《水粉靜物寫生教程》 俞進軍著 中國建材工業(yè)出版社水粉寫生教案（一）色彩基礎知識1．色彩的基礎理論知識有哪些內容？（1）色彩三要素：色相、明度、純度色相：色彩的相貌和名稱。3．如何把握色彩畫面的“素描”關系？ 4．水粉畫的基本畫法有哪些？（1）干 畫 法：（2）濕 畫 法：（3）干濕結合畫法： 5．水粉畫的用筆方法有哪些？“勾”：“涂”：“擺”：“擦”：“點”：（二）布置靜物布置靜物是一件創(chuàng)造性的工作。要想調配、混合出豐富的色彩，就必須掌握色彩混合的規(guī)律與特點。八． 教學過程與主要內容：（一）色彩基礎知識1．色彩的基礎理論知識有哪些內容？（1）色彩三要素：色相、明度、純度 純度：色彩的鮮明、飽和程度，又稱飽和度。六． 教學準備：在教學中根據(jù)需要準備好靜物；范畫34張；色彩幻燈（課件）資料等。四． 教學難點：水粉寫生常見問題和解決方法。從而能較好的掌握水粉工具與顏料的性能，并掌握水粉畫的方法與步驟。課后練習：不銹鋼靜物的寫生。畫高光與反光一般以挺而有彈性的筆為宜。最后，不銹鋼器皿都具有強烈的高光與反光，但反光的明度不會超過高光，這一點很重要。水分可適當少些，這樣有利于色性的把握，不致于畫“臟”。首先，要確定不銹鋼器皿的固有色(深灰色)，白色別加得太多，否則不利于質感的表現(xiàn)。一、不銹鋼器皿受環(huán)境色影響大；二、具有強烈的高光與反光；三、本身的固有色為深灰色；四、亮部與暗部間的色彩具有較大的跳躍性。刀身的高光很強烈，下筆應干脆些。木頭的反光和高光都較弱，而塑料有較強的高光和反光。刀柄的顏色一般較穩(wěn)重，作畫時多采用深色。學生準備：范畫、水粉繪畫工具。表現(xiàn)質感的技法與用筆。五、教學重點： 表現(xiàn)靜物的質感。）八、不同質感靜物的表現(xiàn)（不銹鋼類）一、課題：水粉靜物寫生（不銹鋼質感的表現(xiàn)）二、教學時間：180分鐘（講授30分鐘）三、學生分析：大多數(shù)學生已經(jīng)掌握水粉寫生的色彩步驟，但是對具體物體質感的表達有所欠缺，需要分步驟地去解決這些問題。整體認識、整體觀察、整體比較是通向領悟色彩規(guī)律真諦的渠道。（能否啟發(fā)學生獨到的色彩發(fā)現(xiàn)及對色彩的審美靈性是靜物色彩寫生的主攻方向）。因此，在掌握了色彩學必要的知識前提下，提高對色彩的感受性，是色彩寫生的動力。在色彩寫生練習之前，先讓學生掌握色彩的整體認識，多個角度進行觀察，注意色彩的整體對比關系（色相、明度、純度、冷暖、質感、光源方面）注重由明度對比訓練的黑白灰向色彩的轉換預習，并注意由炭、鉛筆等向色彩畫專用筆的工具轉換練習。整體和諧的色彩格調，鮮明的色彩感受提示是靜物設置的重點。對于素描造型而言，要求表現(xiàn)出形態(tài)、質感、空間組合和構圖循序的差異。因此，靜物的色彩寫生對初學者訓練基本功、鍛煉觀察方法和表現(xiàn)方法，理解色彩造型規(guī)律的最佳對象。八、教學過程：通過作業(yè)講評導入： 講授新課： 靜物的色彩寫生，是繪畫中了解掌握并運用色彩學造型的基本課程之一，是對繪畫色彩的具體實踐。七、教學準備：教師準備：范畫、演示教具。五、教學重點： 表現(xiàn)靜物的整體感六、教學難點：分析色彩變化規(guī)律。七、作業(yè)練習靜物寫生（或臨摹）七、水粉靜物寫生一、課題：水粉靜物寫生二、教學時間：180分鐘（講授60分鐘）三、學生分析：大多數(shù)學生已經(jīng)掌握水粉寫生的色彩步驟，但是對一組靜物缺乏整體的感受，沒有整體觀察，所以整個畫面統(tǒng)一性較差。（二）作品欣賞 顯示范畫九幅觀察分析、交流作品的構圖、色彩關系等感覺。使畫面更完整。白瓷盤面包的邊緣也帶了幾筆環(huán)境色。影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉，如陶罐背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現(xiàn)出梨的光澤質感和韻味。用小筆調一下的黃綠色，畫出梨子的微妙變化；如背光、反光、影子。在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色外在變化統(tǒng)一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。第一遍的顏色要爭取畫準確，使下一步能有一個好的基礎。用色要注意，造型要準確。６、色彩的技法干畫法——濕畫法——干濕結合畫法 ７、臨摹步驟（分五步）第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。①強弱變化；②色彩的前退：明度高、色性暖和顏色有閏置前移的感覺，反之則后退。色彩的觀察方法：①一點觀察法；②整體觀察法；③色彩分析比較法；④條件色觀察法。八、教學過程：通過作業(yè)講評導入： 講授新課：色彩的基本因素以及光色關系 色彩的對立與統(tǒng)一：①同類色；②類似色；③對比色；④補色；⑤色調。七、教學準備：教師準備：范畫、演示教具。五、教學重點： 表現(xiàn)靜物的空間感六、教學難點：分析色彩變化規(guī)律。所以要結合具體靜物分析色彩變化規(guī)律、寫生規(guī)律。十、作業(yè)展評：采用學生自評、互評、老師評價的方式。注重空間感、色彩變化豐富（初學者）。）出示學生優(yōu)秀作品,小結，針對講課內容領略作品的魅力。（畫關系階段。整體觀察：確定表現(xiàn)方式（順光、半側光、逆光）和構圖（刪減、添加、變化與統(tǒng)一、造勢等）以及畫面的主色調（冷暖、鮮灰等