【正文】 歷史在不斷發(fā)展，社會在不斷進(jìn)步，民歌從山野飄向城市、融入“城市文化大餐”，成為溝通城鄉(xiāng)的獨特的情感語言，我們要使民歌成為傳播精神文明的使者，不斷使民歌藝術(shù)得到創(chuàng)新和發(fā)展。民歌的音樂形式具有簡明樸實，平易近人，生動靈活的特點。民歌是經(jīng)過廣泛的群眾即興編作，口頭傳唱而逐漸形成和發(fā)展起來的，它是無數(shù)人的智慧結(jié)晶。（明其中在“啊，太陽，我的太陽”一句中出現(xiàn)了和聲大調(diào)降六級音，更使音樂色彩一新，深情感人。這首歌把愛人的笑容比喻為“我的太陽”，又以贊美太陽來表達(dá)真摯的愛情。如世界最紅的歌曲之一——《啊，我的太陽》，啊，多么輝煌，燦爛的陽光，暴風(fēng)雨過去后，天空多晴朗旋律一般都比較樸素，沒有很多的裝飾音，三拍子占多數(shù)。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和飲酒歌都十分著名。意大利語言明亮、圓潤，民間文學(xué)豐富多彩，構(gòu)成了意大利民歌得到發(fā)展的既有利因素。意大利民歌意大利民歌以流利生動，富有歌唱性和浪漫色彩著稱于世。德國民歌的曲調(diào)和形式結(jié)構(gòu)總是非常的簡潔而富于概括性，節(jié)奏比較單純，主要的調(diào)式是大音階，音域一般比較小。宗教民歌有圣誕歌、民間頌歌和黑人的靈歌。印第安音樂常常是單聲部的，節(jié)奏比曲調(diào)更重要，演唱技巧模仿自然聲，樂器中各種類型的鼓占主導(dǎo)地位，也用笛簫等吹奏樂器。在這個民族大熔爐中，其主體部分來自歐洲。美國民歌美國民歌成分十分復(fù)雜。悠長緩慢的歌曲氣息寬廣，旋律連綿不斷地展開，歌調(diào)中的一個音節(jié)往往唱一連串的音；而活潑快速的歌曲，則結(jié)構(gòu)整齊清晰，節(jié)拍單純，旋律常常反復(fù)多次。遼闊的疆土和獨特的地理環(huán)境、風(fēng)土人情，造就了俄羅斯民族特有的豪爽、樂觀，長期的戰(zhàn)爭紛亂又使他們具有強烈的尊嚴(yán)感，俄羅斯民歌體現(xiàn)了俄羅斯民族的精神氣質(zhì)。俄羅斯民歌俄羅斯民歌在世界民間音樂創(chuàng)作中占有重要地位。日本民歌日本民謠大多清淡，單純，發(fā)聲自燃，內(nèi)容有的抒發(fā)愛情，有的描繪風(fēng)景，有的反映勞動生活，有的反映風(fēng)俗習(xí)慣和社會生活。世界各民族的民歌，反映著各自的歷史、文化、風(fēng)俗、生活和自然環(huán)境，由于民族性格和文化傳統(tǒng)的不同，各國民歌又具有各不相同的風(fēng)格、體裁和形式。外國民歌也是如此。茫茫世界，縱然遠(yuǎn)隔千山萬水，但人民的心，卻是相呼應(yīng)的。當(dāng)時隨著改革開放的春風(fēng)，文藝百花園中民歌演唱邁出了一大步，架起了民歌與通俗歌曲之間的橋梁。如膾炙人口的《珠穆朗瑪》、《青藏高原》。藏族民歌藏族民歌的曲調(diào)質(zhì)樸、流利、高亢、節(jié)奏較有規(guī)則，具有舞曲的特點，深受大家的喜愛。長調(diào)歌曲在旋律上來看，樂句氣息悠長，氣勢連貫，旋律起伏很大，音律也比較寬廣。蒙古民歌內(nèi)蒙古地區(qū)有“歌?！敝Q，這與內(nèi)蒙古地域廣闊，地處草原有關(guān)。埋頭苦干的革命音樂家張家輝，就是這樣代表人民傾吐呼號，為我們留下了這首不朽的戰(zhàn)斗性的悲歌。當(dāng)尾聲唱出呼天搶地似的旋律時，歌曲達(dá)到高潮，在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著要求起來抗?fàn)幍牧α?。傾訴性的音調(diào)貫穿全曲，兼有敘事和抒情的特點，真切感人。當(dāng)時正在西安二中教學(xué)的張寒暉，天天見到這種流浪彷徨的慘景，耳中充斥著嗟嘆痛苦的呼聲，于是便譜寫了這首感人肺腑的傳獨唱曲，以飽含著熱淚而帶有哭泣的音調(diào)，傾吐著悲憤交加的心聲：我的家在東北松花江上，那里有森林煤礦，還有那漫山遍野的大豆高粱，我的家在東北松花江上，那里有我的同胞，還有那衰老的爹娘。他們被迫流亡關(guān)內(nèi)，有家歸不得，有仇不能報，卻為反共反人民的內(nèi)戰(zhàn)去賣命，人人心頭都郁結(jié)著悲苦怨憤，要傾吐，要爆發(fā)東北民歌的特點一般音調(diào)比較高亢嘹亮，旋律寬廣，氣韻悠長，聲音運用也比較剛直。東北民歌由于地理、語言、生活習(xí)慣性養(yǎng)就了東北人豪爽的氣質(zhì)，在民歌中往往得以充分體現(xiàn)。四川、湖南民歌這一代的民歌許多是以勞動號子為形式的，因為那里有一條長江從他們的土地上流過，湖南民歌的特色是音調(diào)嘹亮悠長，演唱時真假聲運用自如，高聲區(qū)音高所以多用假聲，高腔發(fā)揮淋漓盡致。比如說《采紅菱》、《楊柳青》、《茉莉花》等。江南民歌江南民歌包括江蘇、浙江、上海、安徽這些地區(qū)的民歌。我國各民族、各地區(qū)、各時期的民歌都以自己獨特的風(fēng)格特征豐富著祖國音樂文化的寶庫，它們猶如絢麗的百花遍地盛開，美不勝收。中國民歌的體裁形式主要有勞動號子、山歌、小調(diào)三種。自1984年起，又開展了編輯《中國歌謠集成》工作。社會主義民歌創(chuàng)作的沃野展現(xiàn)在眼前，勞動人民的歌聲沖天而起，響徹云霄。《國風(fēng)》中的民歌，大部揭露了統(tǒng)治階級的剝削實質(zhì)，表達(dá)了被剝削階級的反抗思想和斗爭精神，如《伐檀》，它以辛辣的語言諷刺和詛咒了剝削階級的不勞而獲；在《碩鼠》中，更把剝削階級比作貪得無厭的老鼠，刻畫出勞動人民對奴隸主的切齒痛恨和對于“樂土”、“樂園”的向往。《詩經(jīng)》中的《國風(fēng)》，是我國古代最早的民歌選集。隨著人類2008年世界民歌博覽音樂周活動。民歌還分少兒，成人。（當(dāng)然無可否認(rèn)，樂器本身很多時亦能反影民歌本身的文化背境。就像如果這幾天大家有到海運大廈天臺參與德國啤酒節(jié)，大家一定到聽到不少他們以吉他、手風(fēng)琴等奏出的的普魯士民謠。六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認(rèn)定是現(xiàn)代民歌(FOLK)的祖師。從古至今，無論東西南北，每一時代、地域、民族、國家；在不同的地理、氣候、語言、文化、宗教的影響下，都不其然會產(chǎn)生一類別人類自娛、文化留傳或生活實質(zhì)的宣泄。今天，我們的作曲家正站在打破傳統(tǒng)音樂的許多局限、形成世界音樂大融合的發(fā)展潮流之中，更應(yīng)該在民族民間音樂中去尋找藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作元素，使藝術(shù)歌曲在其共性化的創(chuàng)作規(guī)律下，更加旋律有沒、色彩豐富、個性鮮明、風(fēng)格各異。因此，一切優(yōu)秀的中、外藝術(shù)歌曲，都具有本民族音樂文化的諸多元素。俄國作曲家格林卡說：“創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家只不過把他編成曲子而已。在我國，近、現(xiàn)代作曲家的藝術(shù)歌曲也有不少分節(jié)歌的優(yōu)秀作品，如趙元任的《教我如何不想他》，這首作品，既借鑒了西方作曲技法中調(diào)式、調(diào)性的布局和織體寫作的創(chuàng)作方法，又繼承了本民族的傳統(tǒng)音調(diào)，開創(chuàng)了五聲音階式的民族和聲，具有劃時代的意義?！恩V魚》是一首分節(jié)敘事歌曲，全曲共分三段：A A1 A2結(jié)構(gòu)，采用旋律變奏、伴奏織體中貫穿休止符的六連音和兩個八分音符相交替的節(jié)奏音型，生動地描繪出波光閃爍、小魚暢游及跳躍出水面時的活潑情景。分節(jié)歌形式在舒伯特的藝術(shù)歌曲中有了很大的發(fā)展，他根據(jù)歌詞內(nèi)容的要求，用變奏和展開主題的手法來豐富這一形式。由于這一形式在民間音樂中的獨特地位，所以中外作曲家紛紛采用這一形式譜寫他們的藝術(shù)歌曲。中外許多民間器樂曲、民間歌曲都是通過這一簡短的、易于傳唱的形式保留下來的。三、結(jié)構(gòu)中的民間形式“分節(jié)歌是中外各名族最普遍運用的形式。”我們說，在浩如煙海的民族音樂文化中，保留了真正的、色彩各異的民族民間音樂調(diào)式，我們就有取之不盡、用之不竭的音樂源泉。1943年英國作曲家格蘭維爾班托克再次修訂，并配上了鋼琴伴奏，他說：“節(jié)奏和旋律是東方音樂的基本特征，但還是產(chǎn)生了偶然和聲的效果。我國新疆民歌《在銀色的月光下》，旋律、織體中運用了增二度和聲色彩的配置，這是我國新疆少數(shù)民族音樂中所特有的調(diào)式音程，加上新疆手鼓舞的節(jié)奏貫穿在歌曲織體中，使歌曲的民族地域色彩更加濃郁。蘇格蘭民歌《友誼地久天長》，采用典型的蘇格蘭民族五聲調(diào)式寫成。A段旋律，織體音響色彩輝煌；B段旋律，織體音響高亢明亮。慈祥的母親》、《瑪依拉》、《在銀色的月光下》等，都已成為廣為流傳的藝術(shù)精品。如瞿希賢、杜鳴心、朱踐耳、黎英海、陸在易等，在他們的作品中已經(jīng)融匯了西洋先進(jìn)作曲技巧和中華民族調(diào)式的和聲色彩，融入了中華民族的情韻。和聲要中國化。我國作曲家在創(chuàng)作中探索用民族調(diào)式的和聲色彩寫作鋼琴織體的方面也做了不懈的努力。前者，細(xì)致入微地刻畫了流浪者在“現(xiàn)實”與“回憶”中的強烈感情對照；后者，用小調(diào)描繪了兩個近衛(wèi)兵緊張、不安、悲壯的情緒，而歌中大調(diào)《馬賽曲》的曲調(diào)，則描繪了經(jīng)久不息的激動人心的效果。歌曲中四個不同的角色用旋律、和聲、節(jié)奏和伴奏類型的變化來加以區(qū)分，孩子三次驚呼時的織體，三次用了調(diào)試中的不協(xié)和音程，恰到好處的烘托了歌曲的緊張情緒。舒伯特的《魔王》是一首戲劇性色彩很濃的敘事歌曲。舒伯特來自于民眾，舒曼、勃拉姆斯與民間音樂的聯(lián)系也非常密切，他們創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲都是建立在西洋民族大、小調(diào)體系之上，具有深厚的民族調(diào)式基礎(chǔ)。二、織體中的調(diào)式色彩“調(diào)式是人類音樂思維的基礎(chǔ)。僅用新疆民歌改編的就有丁善德的《瑪依拉》、黎英海的《阿拉木汗》、《在銀色的月光下》、嚴(yán)良昆的《馬車夫之歌》等，這些作品在旋律寫作、在鋼琴伴奏的織體的寫作上都是根據(jù)民歌的內(nèi)容靈活改編，很有特色，這些歌曲已成為我國音樂會上的保留節(jié)目。我國近、現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，在借鑒西方藝術(shù)傳統(tǒng)，繼承我國音樂傳統(tǒng)等方面已經(jīng)取得很大成就。另外，還有一些經(jīng)過作曲家編配，通過美聲唱法傳唱下來的優(yōu)秀民歌，如：意大利《我的太陽》、蘇格蘭《友誼天長地久》等，都已成為膾炙人口的藝術(shù)歌曲精品。同樣，與舒伯特同時代的舒曼、勃拉姆斯、以及所有從事藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的作曲家都喜愛運用本民族音調(diào)作為旋律主題進(jìn)行創(chuàng)作，用以表達(dá)他們的民族情懷?！辈匪故娌氐乃囆g(shù)歌曲創(chuàng)作，對后世中、外作曲家有著直接的影響，他的作品不僅與當(dāng)時德國民族詩人的詩歌緊密聯(lián)系在一起，而且與奧地利、德國的民間音樂有著血緣關(guān)系。下面，我從歌曲創(chuàng)作的角度談?wù)勚型馑囆g(shù)歌曲名作中做融合的民族民間音樂元素。最近，一個提倡在全國范圍內(nèi)普及及欣賞藝術(shù)歌曲的熱潮