【正文】 四、要點回顧：什么是藝術(shù)美？綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術(shù)形象為“典型形象”或“藝術(shù)典型”，又根據(jù)它與現(xiàn)實生活的關(guān)系而稱之為“第二自然”，即“藝術(shù)美”它有哪些表現(xiàn)？什么是形式美？美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達出的美，既形式美如何理解和把握形式美？五、課堂小結(jié)：總結(jié)回顧：這一節(jié)課我們了藝術(shù)美和形式美，了解了什么事藝術(shù)美和形式美。三、拓展：提高實踐能力以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。B、語言手段（明暗、空間，透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影》。是相對自然美來說的。二、新知探究：環(huán)節(jié)一、什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？美術(shù)作品中的藝術(shù)美不等同現(xiàn)實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的美。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。小結(jié)：美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。三、學法指導：引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關(guān)音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。啟發(fā)二、教學方法：利用圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。也就是說，藝術(shù)美是由內(nèi)容與形式的統(tǒng)一來實現(xiàn)的。這里的難點還包括對美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。教學難點：主要在于美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。教學重點：美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術(shù)作品由于藝術(shù)家所采用的語言、材料、手段等不同而產(chǎn)生的藝術(shù)美和形式美就大異其趣。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。遮美國力較強，但是色相不夠穩(wěn)定，常以紅藍相調(diào)代替。除鈷藍外，其余顏色略有透明感，遮蓋力均較強，孔雀藍與鈦青藍相近。綠有淡綠，粉綠，翠綠，深綠等。其中，朱紅，大紅，土紅不透明，遮蓋力均較強，曙紅與玫瑰紅，稍有透明感，遮蓋力較差，極易泛色上浮，較難控制。最為透明，介是遮美國力差，而土黃，桔黃不透明，遮美國力較強。遮蓋力較強，不透明，與其他顏色混合時能提高明度。顏料：白鈦白，鋅鈦白，鋅貝白等。怎樣把握美術(shù)構(gòu)圖的主次關(guān)系：主要形象除戰(zhàn)友有重要的位置之外，往往分量較重色，色彩較為鮮明，筆觸，結(jié)構(gòu)較為嚴謹，姿態(tài)，氣勢較為突出。狹義的構(gòu)圖即是指置拜布勢，經(jīng)營位置而言，強調(diào)的是一幅畫的。構(gòu)圖：廣義的構(gòu)圖指全部過程，即從構(gòu)思到作品完成的立意。默寫和記憶：默寫記憶訓練對增強速寫的能力，對素描的理解及想象能力大有幫助。準確性在速寫中一般不作嚴格要求，由于時間和環(huán)境的因素，能與對著物體精描細繪的素描要求相一致。作畫時不能只顧用筆的酒脫，而不顧內(nèi)容的表現(xiàn)，把線條的作唯一的目的去追求。根據(jù)自己感受，抓信對象的主要牲，做到胸有成竹地下筆。習作性速寫由慢到愉，由靜到動，由淺到深，由簡到繁，循序漸進的練習方式，反復多次的訓練，提高敏銳的觀察力和動手能力。速寫可分為速寫和習作性速寫兩種。速寫的目的是培養(yǎng)畫者敏銳的觀察力和藝術(shù)概括的表現(xiàn)能力，用精練，簡潔的筆墨捕捉物體的內(nèi)在精神。要注意歸納，概括，使其層次分明，具有立體感。深入具體地象。然后，把靜物色彩的黑白灰關(guān)系比較一下，按轉(zhuǎn)折的層次在形體中表現(xiàn)出來。靜物寫生的基本步驟：。一組靜物必須考慮具有黑，白，所作的事三大明暗層次，同時也要注意它們相互間的輕重分量和位置的搭配。靜物在內(nèi)容上要盡可能協(xié)調(diào)，合理。畫板：大，中小多種型號，初學者用中號畫板60cm45cm最為適宜。紙：質(zhì)地分軟，硬，粗，細，厚，薄這分。素描的種類（ 方法或表現(xiàn)方法的不同分類（，濃淡，虛實，長短，曲直，剛?cè)?，疏密的變化來表現(xiàn)對象的開頭，結(jié)構(gòu)，體積，質(zhì)感空間等變化）明暗素描（通過明暗調(diào)子的深淺，虛實，強弱等多種對比和變化的手法來表現(xiàn)和塑對象立體感，空間感質(zhì)感和光感等。其中形為主導，色是表達的語言，說明形的因素很重要，列形的色在造型中是無意義的。）學習素描為建筑設(shè)計，室內(nèi)設(shè)計，裝飾設(shè)計，規(guī)劃設(shè)計，園林設(shè)計，工業(yè)造型設(shè)計等專業(yè)打下了基礎(chǔ)。）（一方面滿足人們對于新的物質(zhì)產(chǎn)品的需求，同時也使眾機械化生產(chǎn)的產(chǎn)品缺乏美感，只須使 工業(yè)技術(shù)和美術(shù)設(shè)計結(jié)合起來，才能生產(chǎn)出在市場上更受歡迎的產(chǎn)品，同時滿足人們對于物質(zhì)和精神兩方面的需要。雕塑形象具有單純性。）（雕塑是最有實體感的造型藝術(shù)類型，雕塑的題材，只適合于可以通過表態(tài)形態(tài)來表現(xiàn)的內(nèi)容。壁畫是指繪制在內(nèi)外墻壁和天頂上的作品。版畫是通過制版來印制作品的一種繪畫樣式。主要用線條勾畫形象，十分重視筆墨技法，采取散點透視的觀察與表現(xiàn)方式，形象創(chuàng)造和畫面構(gòu)圖有更大的自由度。油畫色彩豐富，能體現(xiàn)色調(diào)層次，光線，質(zhì)感和空間感，能真實生動的描繪一切有形事物。使用的物質(zhì)材料和技法的不同，分為許多品種，其中主要的是油畫，水墨畫，版畫，水彩畫，水粉畫，壁畫，素描等。）（是靜止的，不同于某些藝術(shù)種類所創(chuàng)造的可視的活動圖像。（塑形，但，不能因此而認為美術(shù)只能反映生活的外在現(xiàn)象，對于反映內(nèi)在的本質(zhì)，精神，心理等就無能為力。美術(shù)使用的材料極其廣泛，包括從顏料到金屬，石料，竹木，陶土，纖維，織物，皮革，塑料等等幾乎一切能夠構(gòu)成直觀形象的天然的和人工的材料。一般包括繪畫，雕塑，工藝美術(shù)，工業(yè)設(shè)計和書法，篆刻。據(jù)史載，閻立本還畫過《職貢獅子圖》、《西域圖》等反映中亞題材的繪畫作品。唐太宗的雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神。全圖主要采用高古游絲描來刻畫人物形象和表現(xiàn)服飾紋理?！薄堵氊晥D》記錄了外國和邊疆少數(shù)民族的使節(jié)到唐朝朝貢的場面，共有波斯（今伊朗）、百濟（今朝鮮）、倭國（今日本）等國使節(jié)12人。著名的人物畫家閻立德、閻立本兄弟就很擅長表現(xiàn)外來題材。唐代的人物畫發(fā)展已走向成熟階段。唐代社會的整體精神蓬勃向上，社會氛圍積極開放，在時代賦予的豐厚土壤之上，唐代美術(shù)必然獲得空前的發(fā)展。最具有代表性的著作是張彥遠的《歷代名畫記》，它是我國歷史上第一部系統(tǒng)的、完整的，關(guān)于繪畫藝術(shù)的通史。敦煌莫高窟130窟的樂庭瓌夫婦的供養(yǎng)像，其中的樂妻王氏像，豐腴秾麗，悠然自若，呈現(xiàn)了一派唐代社會的大氣雍容。如敦煌莫高窟壁畫中的《西方凈土變》，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，宣揚了佛教精神；又給人以美感與享受，充滿世俗的歡樂。由于統(tǒng)治階級宣揚政治的需要，唐代的宮廷衙署及寺觀壁畫也占相當大的比重，褒揚功勛的功臣畫像仍繼續(xù)流行，如閻立本的《凌煙閣功臣像》。在畫史上頗具影響力的花鳥畫家有畫鶴名家薛稷，“花鳥畫之祖”邊鸞以及鞍馬畜獸畫家韓幹、韋偃、曹霸等。在初唐和盛唐時期分別涌現(xiàn)了一大批杰出的人物畫家，如代表初唐美術(shù)新水平的人物畫家閻立本、尉遲乙僧，盛唐時期寺觀壁畫的代表畫家吳道子，反映仕女生活情態(tài)的畫家張萱、周昉。專題分科在古代繪畫發(fā)展上是題材擴大和技術(shù)進步的跡象，也標志著唐代繪畫在歷史上進入全新的發(fā)展階段。這無疑有力地鼓勵了畫家們的創(chuàng)作熱情。而唐朝建立后，繼承這一政策，在集賢殿書院設(shè)畫直負責古今圖畫的收藏，有工作人員八名（見《唐六典》）。據(jù)《隋書在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。學了美術(shù)鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了?，F(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會。欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。因此美術(shù)不僅僅是畫，美術(shù)包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛。正像老師所說的那樣，看美術(shù)作品更多是關(guān)注作品背后的故事，而不是只強調(diào)所帶來的經(jīng)濟價值。美術(shù)，更進一步的理解就是藝術(shù)，美術(shù)是一門藝術(shù)，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。美術(shù)，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。第二天，我毅然選擇了美術(shù)鑒賞。美術(shù)一詞被我所理解，也正是上了美術(shù)鑒賞課以后。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。當然了，前提是你喜歡它。“美術(shù)”一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧！我小時候就比較喜歡美術(shù)，但這種喜歡并不意味著我對美術(shù)有非常深刻的理解。這是中國山水畫構(gòu)圖的四個字?！俺小敝螅驗楹荛L，要適應這個畫面，那么要變化，叫“轉(zhuǎn)”，扭曲一下?！捌稹?，往往都是從幾棵樹，或者一個沙坡，或者石頭、水、亭子開始。中國畫的構(gòu)圖以山水風景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。西方真正的風景畫，是印象派油畫，真正是對景寫生，畫出自己不同的感受。在這個問題上東西有很大的區(qū)別。另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到后來獲得了獨立的發(fā)展，才有了風景畫、花卉等獨立的畫種。那么波提切利則不同了，他表現(xiàn)人體的韻律感、線、節(jié)奏，多方面地表現(xiàn)人體。因此，在一