【正文】 。明顯形成了宮廷工藝和民間工藝兩大體系。裝飾性很強，樣式化、程式化、圖案化。達到了精練的程度，具有端莊、敦厚的藝術(shù)風格。表現(xiàn)手法：象征、寓意、諧音、比擬、表號、文字。吉祥圖案是明清以來最為流行的一類圖案。清代的玉器工藝在乾隆時期達到極盛。明代玉雕、石、牙、角、竹、木、核、匏雕均很發(fā)達。清代的漆器工藝以北京的果園廠雕漆、揚州的螺鈿和福建的脫胎器最為著名。明代果園廠雕漆、嘉興姜千里的螺鈿和揚州周翥的百寶嵌、蘇州蔣回回的金漆最為著名。又出銅胎畫琺瑯，為景泰藍的演進。藝術(shù)特點形、紋、色、光。宣德爐是利用從南洋所得風磨銅鑄造的一批小型銅器，為宮廷和寺廟作祭祀或熏衣之用。蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡、京繡各領(lǐng)風騷。清代絲織種類更加齊全。江南成為棉織品的主要產(chǎn)地。絲織品以江浙、四川、山西和閩廣為著?？滴跷宀省⒂赫鄄?、乾隆琺瑯彩成就均高?？滴鮿偨?、雍正雅致、乾隆華縟。乾隆時期陶瓷富麗繁密，細致精巧。雍正時期陶瓷逸麗清秀，富裝飾性。古彩“硬彩”筆力健勁，單線平涂，色彩濃艷?；y輪廓用高起的凸線，再飾以藍、紫、綠等釉彩。石灣窯仿鈞瓷，又稱“泥鈞”宜興紫砂壺以造型取勝，“供春壺”為代表。何朝宗是當時的瓷塑高手。法人稱之為“中國白”。五彩初露端倪。嘉靖、萬歷年間，民窯官窯產(chǎn)量巨大，分工很細。小件酒杯，如雞缸杯著名。明成化時期，青花加彩（填彩和斗彩）取得了突出的成就。宣德瓷器，以青花最有名，瓷胎為“麻倉”土，青花原料是南洋進口的“蘇泥勃青”，色調(diào)深沉雅靜。明代永樂年間的景德鎮(zhèn)窯，壓手杯是著名品種，脫胎器也是佳作。清代陶瓷工藝繼承明代傳統(tǒng)，在釉色、彩繪方面有了進一步的發(fā)展。白瓷畫花成為主要的裝飾方法。明代以后，我國的陶瓷主要以白瓷為主。清代的工藝美術(shù)大體可以分為兩個階段，清代中期以前，繼承明代的傳統(tǒng)，不論在生產(chǎn)技術(shù)或藝術(shù)創(chuàng)造方面，都有所發(fā)展。新理學的興起，使經(jīng)史派更加注重實用和科學技術(shù)的研究。明清時期工藝美術(shù)明代是中國歷史上的又一個強盛時代?！吧形洹贝謺?、豪放、剛勁的藝術(shù)風格。螺鈿也很秀美。張成、楊茂是當時的雕漆剔紅高手，有“堆朱楊張”之稱。金銀器出土較多。元代著名的棉紡織工藝家黃道婆，習海南彝族人的棉紡技術(shù)，促進了我國棉紡工藝的發(fā)展。毛織品中氈、罽較為普遍，與其游牧生活有關(guān)。工藝精美，手法繁多。山西為最。裝飾多見松竹梅、和“琛寶”。元時較為灰暗。元后期達到成熟。青花，是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷器。景德鎮(zhèn)開始成為全國制瓷的中心。而隨著青花、釉里紅的燒制成功，彩瓷大量流行。如：織金錦、棉、毛織品，以及青花、釉里紅為代表的元瓷等。這一時期的工藝美術(shù)發(fā)展很不平衡。元代的工藝美術(shù)1271年，蒙古族統(tǒng)一了中國。以樸質(zhì)的造型取勝，有清淡之美。石雕以歙硯和端硯為全國第一。嘉興為著名產(chǎn)地。螺鈿則多黑白對比，富麗典雅。犀皮也為宋所創(chuàng)之新工藝。金漆分為戧金和描金兩種。金銀器也甚發(fā)達。宋代缺乏銅原料，此時銅器銳少，僅用于銅鏡。緙絲，通經(jīng)斷緯，具“雕鏤之像”，朱克柔、沈子蕃、吳煦為名家。宋代的絲織品以羅為特色。南方民間窯系。盞為特色，兔豪、油滴、天目釉。哥窯：釉面開片，魚子紋、蟹爪紋、百圾碎、金絲鐵線。龍泉窯：浙江龍泉一帶。筆力豪放簡練。河北彭城一帶。鈞窯：河南禹縣，青瓷系統(tǒng)，色釉乳濁，窯變“夕陽紫翠忽成嵐”。粉青，紫口鐵足，蟹爪紋開片。官窯：未現(xiàn)窯址。青瓷窯。北方地區(qū)：定窯－河北曲陽，官窯，白瓷、金銀扣、印、刻、劃花。專為貢奉使用。宋代的手工業(yè)，已經(jīng)普遍發(fā)展成為商品生產(chǎn)。南宋雖然偏安，但城鄉(xiāng)經(jīng)濟和對外貿(mào)易仍趨于上升趨勢。北方由于戰(zhàn)亂頻繁，使經(jīng)濟文化中心轉(zhuǎn)移到南方，尤其是南唐和西蜀，一度居于全國領(lǐng)先地位。藝術(shù)風格概括為：博大清新、華麗豐滿。裝飾的生活情趣化，使人感到自由、舒展、活潑、親切。唐代的裝飾風格具有近代裝飾的特點，采用了大量的花草植物紋。作緩步停留姿態(tài)的石獅，造型真實，單純而有力，具有整體的完整性，充分表現(xiàn)出對紀念性石刻特點的掌握。特別值得重視的是這六件石刻作品純熟地使用了“起位”這一典型浮雕創(chuàng)作技巧，因而使作品產(chǎn)生了強烈的體積感。最重要的石刻造像是奉先寺造像。品種有幾、案、挾軾、箱、柜、胡床、屏風、棋局等。唐代經(jīng)歷著自古以來席地而坐到垂足而坐的過渡階段。金銀平脫：唐代首創(chuàng)。唐鏡因饋贈和獻禮而發(fā)達，菱花型、葵花型，特色鮮明。唐代的金銀器以銀熏爐和舞馬銜杯銀壺為代表。唐代的刺繡工藝除辮繡外，還有平繡、打點繡、紜裥繡等手法。唐錦為緯錦，緯線提花，清新活潑，華美流暢。唐代的絲織：生產(chǎn)中心已經(jīng)由北方向南方轉(zhuǎn)移。隋代的絲織生產(chǎn)，北方以河北定州為中心，南方則依然是著名的蜀錦。唐三彩：三彩陶器燒胎后涂以黃綠、褐、藍、白等釉燒制而成，由于掌握了大量金屬釉的特點，兩次燒成，使其成為絢麗奪目、鮮艷多彩的藝術(shù)品。彩瓷：彩釉瓷和釉下彩繪、及絞釉絞胎等多種瓷器。一、隋代的陶瓷白瓷燒制成功，是一項突出的成就。唐代的工藝美術(shù)也非常發(fā)達，織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器、木工等，都遠遠超過了前代。唐代是一個文學藝術(shù)成就非常高的時代。夾纻造像、蓮花、忍冬紋樣的流行，以及受到外來文化的影響，都成為這一時期典型的時代特色。工藝美術(shù)風格清秀、空疏。哲學思想領(lǐng)域中崇尚玄學的清淡、放任無羈和超然物外。寺廟，傳入我國后，與我國木構(gòu)建筑相融合，擴為宮殿式廟宇，包括寬闊的天井、樓閣、畫廊、花園等。石窟，原為依山開鑿的佛寺。由臺基、覆缽、寶匣和相輪四部分所構(gòu)成的實心建筑物。佛教建筑主要有塔、寺廟、石窟三大類。陵墓前石獸一般通稱辟邪，形如獅子而有翼，雙角者稱為辟邪，獨角者稱為天祿。在為靈寶寺造丈六無量壽佛和菩薩木像時，又以十年精力制作五軀佛像，此像與顧愷之畫維摩像、獅子國（今斯里蘭卡）進獻的玉佛像并稱瓦官寺三絕。東晉至南北朝時期出現(xiàn)的少數(shù)知名雕塑家，戴逵（約326－約396年），東晉著名畫家也是最有影響的雕塑家、哲學家。龍門的北魏造像已達到北朝雕刻的顛峰，呈現(xiàn)著濃郁的中國作風和氣派。開鑿在東西二山上，又稱伊闕西窟，是北魏遷都洛陽后再次開鑿的一處石窟。這時期許多作品技巧高超、塑造了面貌清癯、眉目開朗、神采飄逸的形象。主像形體塑造充塞窟內(nèi)空間異常高大，強調(diào)給禮拜者以無比威嚴的壓抑的氣氛，是君權(quán)、神權(quán)高度統(tǒng)一的象征。由沙門統(tǒng)曇主持在京城（平城，今山西省大同）以西武州山開窟造像，即今日的云岡石窟。二、洛陽龍門石窟的賓陽洞造像為代表。早期佛教雕刻可分為三個階段：一、以北魏時代的云崗石窟造像為代表。仍是中國石窟的黃金時代。今知我國最早的佛像是在四川樂山發(fā)現(xiàn)的東漢崖墓上的石刻浮雕佛像。257窟（北魏）《鹿王本生圖》、254窟（北魏）《舍身飼虎圖》、428窟（北周）《須達那太子本生圖》都是這一時期的代表。其中，275窟（十六國）是現(xiàn)存最早的洞窟之一。莫高窟壁畫可以分為：佛像畫（佛說法圖）、民族傳統(tǒng)神話題材、裝飾圖案和故事畫。保存著歷代塑像2400余身，壁畫約四萬五平方米，成為我國最重要的一處石窟寺。主室正壁開龕或不開龕，塑有一尊主要佛像，滿窟繪壁畫，此種形式稱龜茲型窟?？俗螤柺呓裥陆畮燔囈粠Ч欧Q龜茲，克孜爾石窟現(xiàn)有洞窟２３６個，是新疆最大的一處石窟。早期的壁畫石窟寺以天山以南的克孜爾千佛洞、庫木土拉千佛洞等為代表。后來，佛教藝術(shù)東漸，在中國的早期佛教藝術(shù)中仍可見到“犍陀羅”藝術(shù)的影響。參悟“苦、集（因）、滅、道”四圣諦而成佛。悉達多。佛教，在公元前6至前5世紀，產(chǎn)生于印度。六朝時期的漆器工藝，較為突出的有夾纻造像、斑漆和綠沉漆幾種。銅器中日用器皿的生產(chǎn)開始衰落，而用于佛教鑄造銅像。至南朝時，江南地區(qū)的染織工藝已經(jīng)普遍發(fā)展起來。另外，河南鄧縣的畫像磚也享有盛名。雞頭壺、蓮花尊、魂瓶等為代表器型。以浙江地區(qū)為中心。三是物理特性不同，陶器質(zhì)地松脆，有微孔，瓷器質(zhì)地致密、堅實、不漏水，敲擊有金屬聲。c左右，瓷器較高，約1200176。陶和瓷的主要區(qū)別，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。六朝時期，我國工藝美術(shù)工藝美術(shù)已進入瓷器時代。在各工藝美術(shù)品種中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金