【正文】 或早上一個人聽著MP3或晚上躺在床上伴著音樂入眠??自己對交響樂有什么高深獨到的見解我只是愿意在音樂的世界里守著一片寧靜，遺世獨立??它流淚、微笑、震撼、放縱、思考??參考文獻：《舒曼論音樂與音樂家》 《交響樂賞析》。而我一直以來都認為音樂是高于語言的交流。君子以好惡，小人以聽過。獨樂其志，不厭其道，備舉其道，不私其欲。君子動其本，樂其象，然后治其飾，是故先鼓以警戒，三步以見方，再始以著往，復(fù)亂以飭歸。聲者，樂之象也。音樂又是神奇的，在你意想不到的時候，意想不到的地方，挽救你、感動你。交響樂氣勢磅礴的意境，作曲家寬廣博大的胸懷，會讓我感到“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的靈魂洗禮。浪漫主義時期音樂充滿了大量令人欣喜的和聲和旋律，那些樂句或激昂、或柔情、或憤怒、或欣喜，它們都是作曲家細致入微的感情的外化表現(xiàn)。歐洲音樂史，就是這樣，一個經(jīng)歷理性—感性—理性—感性—理性的過程。斯塔拉文斯基的《春之祭》讓多少人為那些從來沒有聽到過的音符、和弦所震撼；勛伯格將十二音音樂推上了歷史舞臺，音樂變成了形式主義創(chuàng)作；梅西安與布列茲玩起了序列音樂，音樂創(chuàng)作也是在做數(shù)學(xué)題；施托克豪森更是讓電子音樂也展露頭角，“古典”這兩個字都快要被踢翻了。浪漫主義時期音樂百花齊放、各具特色，情感、自然??一切都在音符中或舒緩、或豪放地流淌，淌出了一條不朽的音樂之河。浪漫主義音樂的繁榮也拉動了整個歐洲民族音樂的發(fā)展，格里格、西貝柳斯、德沃夏克、格林卡??民族音樂的代表層出不窮。但是，這種感情不是肆無忌憚的，它也遵守著自己的結(jié)構(gòu)框架，只是形式上更為自由。喜歡他之后的門德爾松、柴可夫斯基、勃拉姆斯、西貝柳斯等等名流青史的人物。從古典音樂中陶冶高雅情趣；從對巴羅克音樂之邏輯與秩序的抽象感覺中，可以找尋到人類智慧的崇高；從宏偉、氣派、壯麗的音響里，可以體會英雄的人類形象；從富有動力感的節(jié)奏中，可以體驗人類明確的目標、勇往直前的精神、對理想彼岸的向往；從樂思精美的演變中，可以體會人類的創(chuàng)造力及追求高雅；從小提琴音樂中尋找隱藏在樂譜中的色彩；在圓舞曲中踏著節(jié)拍與音符起舞；在詼諧曲中捕捉音樂豐富的喜怒哀樂??我喜歡浪漫主義時期的音樂。浪漫主義向往超越眼前的時代或境界去捕捉永恒，向后退回到過去、向前伸展入未來，跨越廣闊的世界、穿過太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內(nèi)的完美，而珍重自由、運動、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。豐子愷贊嘆道：“世間最偉大的杰品”。這早已超過了當時的皇帝到場只準三次鼓掌歡呼的標準，以致警察不得不出面干涉。起初貝多芬在指揮臺旁，背向聽眾，因耳朵早已失去聽覺，對身后沸騰的場面毫無察覺，當女中音獨唱演員把他扶轉(zhuǎn)過來時，他才發(fā)現(xiàn)這激動人心的場面，大受感動，頻頻致意。首演取得了令人震驚的成功。歷經(jīng)7年完成的音樂，貝多芬計劃在柏林首演，后經(jīng)維也納眾多的朋友堅決請求，才改在維也納?！毕矚g貝多芬的《第九交響曲》。在其生命短短幾十年的創(chuàng)作中，就將交響樂的創(chuàng)作成果，提高到了前所未有的高度。那么欣賞交響樂又何曾不是獲得一次和諧之美的享受呢？音樂美學(xué)不同的人當然會有不同的看法和理解，然而無一例外的是音樂的美只有在音樂的格調(diào)中靜心體味才能完全領(lǐng)會而不是只憑蒼白枯燥的文字能加以描繪的。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。交響樂（SYMPHONY），人們常把它喻為“音樂王國的神圣殿堂”。莫扎特憂郁絕望的安魂曲、貝多芬激情澎湃的命運交響曲、舒伯特洋溢飄灑的小夜曲、柴可夫斯基俏皮靈巧的四小天鵝，總是讓我心里無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。或許課上的時間很短但一個學(xué)期下來給我?guī)淼挠重M止這十幾節(jié)課呢？現(xiàn)在寫著論文仍很高興這學(xué)期選了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我在交響樂的世界里留連忘返，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于交響音樂的基礎(chǔ)知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典音樂作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。對我來說，音樂永遠是生命中最美、最真的享受。因為喜歡音樂營造的那種心靈的寧靜，喜歡高深莫測的交響樂，喜歡那種震撼。感悟交響樂學(xué)習(xí)的雜憶與雜談建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。當然，要得到這一步，需要有一定的文化知識和生活經(jīng)歷。三．交響音樂的賞析方法欣賞這類交響樂，聽者必須對作曲者所處時代、環(huán)境、經(jīng)歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內(nèi)容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。于是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現(xiàn)出人民經(jīng)過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。第四樂章 開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，表現(xiàn)了人民獲得勝利的無比歡樂。第三樂章 命運主題依然兇險逼人，但是黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調(diào)，引出充滿溫柔、抒情、優(yōu)美的第二主題。2)賞析：第一樂章 樂曲一開始就出現(xiàn)了命運敲門式的動機。這部作品創(chuàng)作于1805——1808年，與他完成《英雄交響曲》的時間相隔4年?！睹\交響曲》1）背景資料：貝多芬的這部作品，剛勁沉重，仿佛命運敲門的聲音。貝多芬是世界藝術(shù)史上的偉大作物家之一，他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想。緊接著，在激昂愉快的情緒中，活潑、清晰的基本主題象激流一樣直瀉，前進！最后一個樂章以希臘神話故事的普羅米修斯精神為主題，把英雄的不屈不撓，發(fā)揮地淋漓盡致。悲痛之中，人們又開始回憶英雄生前的戰(zhàn)斗業(yè)績，對英雄業(yè)績進行緬懷。英雄死了，音樂速度變得緩慢，并由激躍轉(zhuǎn)化為沉思與悲哀。在一段簡短引子嚴峻有力地沖擊之后，各種樂器奏出的聲音匯成一股激流，強烈地沖擊著每個人的心弦；中間情緒雖有所緩和，但英雄意志的激流仍然沒有停息，驚慌的沙沙聲，悲戚的申訴，以及勝利的呼喊，仍是樂曲的主旋律。2.）賞析：第一樂章 為我們展現(xiàn)了一幅宏偉壯觀的戰(zhàn)斗圖景。他一共創(chuàng)作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲、10部小提琴奏鳴曲等，另外還有大量室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲與舞曲。《英雄交響曲》1)作者簡介：貝多芬是德國作曲家、鋼琴家、指揮家。這兩個主題互相對比，互相補充，共同表達這終曲的明朗而樂觀的基本思想。最后樂章是一首歡樂的頌歌，是充滿元氣和生命力的表現(xiàn)，樂章中出現(xiàn)的一些形象，全都在同一個明朗、樂觀的氛圍中活動。第二樂章是介乎前后兩個樂章之間的一首抒情間奏曲，它的音樂怡神悅耳，具有溫雅樸質(zhì)的田園風(fēng)味。這部作品反映出作者對生活的熱愛和對光明與歡樂的熱望，同時也特別鮮明地表現(xiàn)出作者的協(xié)奏曲的一些特點，那就是巨大的力量、宏偉的規(guī)模同真誠率直的抒情性的結(jié)合。其風(fēng)格直接和間接地影響了很多后來者。柴科夫斯基主張用現(xiàn)實主義手法來表現(xiàn)歌劇，主導(dǎo)動機只用以描寫心理感情等內(nèi)在方面。柴可夫斯基是俄羅斯浪漫樂派作曲家。二． 對三部交響音樂的賞析《第一剛琴協(xié)奏曲》1）作者簡介：彼得近現(xiàn)代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂海頓作有交響曲一百余部，莫扎特作有五十余部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫主義時期的交響曲有一定的發(fā)展，其特征主要表現(xiàn)為：內(nèi)容具有文學(xué)性、標題性，曲式結(jié)構(gòu)更自由，樂章數(shù)目不定，樂隊編制龐大等。18世紀后半葉，維也納古典樂派的海頓對交響曲進行了改革，發(fā)展并完善了這種形式，后來貝多芬將交響曲推向發(fā)展的頂峰。古典主義時期，交響曲得到了真正的確立和發(fā)展，主要歸功于曼海姆、柏林和維也納樂派。18世紀初期，音樂藝術(shù)在歐洲得到了迅猛的發(fā)展。到了古羅馬時期就演變成了泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代號。此外，如莫扎特，巴赫等等，都是耳熟能詳?shù)慕豁憳访?，對交響音樂的發(fā)展起到了不可磨滅的作用。特別是《命運交響曲》，本人十分喜歡。交響樂作品結(jié)構(gòu)龐大，手法多樣，各樂章之間既有一定的獨立性，又有緊密的聯(lián)系，它長于表現(xiàn)強烈的戲劇性和深刻的哲理性，痛苦時它會安撫人們的心靈，孤獨時它會給我們帶來歡樂，困難時它會增添我們的勇氣，勝利時他會與我們同歡共慶。本論文闡述了交響音樂的起源與發(fā)展，以及對幾部交響樂的賞析。第四篇：北京交通大學(xué) 淺談交響樂論文淺談交響音樂姓名:———— 學(xué)號:———— 專業(yè):———— 院系:________年 月1摘要交響樂是為整個管弦樂隊所作的奏鳴曲，它不是指某一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。飛歌傳情，穿越時空，人與人一下拉得很近?？ㄍ{追蹤、尋回，重復(fù)她唱的旋律，琴聲悠悠，飄渺回旋整個舞臺。多媒體聲像上她每唱一段稍作停頓的神情像在聽遠方的回音。而儺戲、苗嗩吶、飛歌，這些十分熟悉的西南民族音樂藝術(shù)形式也同樣給人以震撼?，F(xiàn)代音樂天馬行空般的直接和尖銳，其實倒有古典音樂不及的灑脫和明快。譚盾的交響協(xié)奏曲《地圖》，看過后給我留下的主要感覺就是“震撼”。他為交響樂隊創(chuàng)作的音樂，包括大提琴獨奏部分，不時模仿著屏幕上的（民間）音調(diào)，爾后又將這些民間音調(diào)與樂隊彼此交織在一起，這仿佛是一首色彩斑斕、音質(zhì)精美的幻想曲，卻又不過份煽情?！都~約時報》評論：譚盾為《地圖》實地采風(fēng)而作的錄像達到了音樂人類學(xué)的高度。它表達出了情緒的波動，并賦予了理性的認識一種存在的載體，這種載體是必不可少的2012/5/17周四 交響樂12中國傳統(tǒng)音樂審美特征中國古代音樂，由于以禮為規(guī)范，其審美必然理重于情、善重于美、道重于欲、古重于今；必然要求其內(nèi)容樂而不淫、哀而不傷、怨而不怒、溫柔敦厚和形式的中正和平，即以“中和”為美。因此很明顯這部作品重點表現(xiàn)的就是女人的角色，女人作為客體和犧牲品的角色。總體來說，由三部分組成的歌舞劇《春之祭》是對同一個母題的三種不同的表現(xiàn)形式，每一種形式都是通過不同的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的：開始的部分類似于雕塑藝術(shù)的手法，第二部分采用了悲喜劇的電影制片手段與其相對應(yīng)，最后一部分則是對這一主題的擴展?！洞褐馈肥敲兰砹_斯作曲家斯特拉文斯基創(chuàng)作的一部芭蕾舞劇。這一方面形成了現(xiàn)代音樂本身的主要音響特征，另一方面音樂的表現(xiàn)范圍也空前擴大了。音樂風(fēng)格的變遷決定了音樂內(nèi)部各個組成要素的創(chuàng)新。在現(xiàn)代的經(jīng)濟、政治、科學(xué)以及其他藝術(shù)思潮的影響下，在音樂藝術(shù)本身內(nèi)在規(guī)律的作用下，西方傳統(tǒng)音樂的基本法則相繼被一一打破了；在這個過程中，由于各個作曲家所采納的途徑、手段不同，因而流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現(xiàn)出比歷史上以往任何時候都更為復(fù)雜的面貌。然而，由于在近90年的時間里，西方音樂的風(fēng)格、流派十分繁雜，演變也非常劇烈；從歷史風(fēng)格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀中所創(chuàng)作的有特殊風(fēng)格的作品，并非指所有寫于20世紀的作品。它如同是一顆種子，慢慢地長出根須，深深扎根于樂隊的泥土之中，不斷地汲取水分養(yǎng)料，冒出新的枝葉，茁壯成長，而精湛的作曲技法則是它發(fā)展的軌跡和動力。拉威爾在自傳中曾寫道：“這是一首慢速度舞曲，它的旋律、和聲與節(jié)奏始終如一，且用小鼓節(jié)奏接連不斷地給以強調(diào)。第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風(fēng)格，該主題先由長笛在低音區(qū)輕輕奏出；期間經(jīng)單簧管反復(fù)之后，由大管奏出第二主題。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來越歡快奔放，迷住了在場的人們。在西班牙的一個小酒店里，一個少女在翩翩起舞。拉威爾創(chuàng)作于1928年。德彪西認為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止狀態(tài)，而音樂卻能表達光的流動變化。當時，象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果，印象派畫家利用色彩抓住自然景