【正文】 附：準(zhǔn)備相關(guān)作品的幻燈片資料。這種畫法要求有一定的基礎(chǔ)和畫前須胸有成竹，又要有靈活機(jī)動的順應(yīng)與駕馭色彩變化的能力，和預(yù)見到畫面深入的效果與難度。這樣，畫面的大體關(guān)系就基本完成了。所謂先求“共性”，就是由淺到深地先抓基本調(diào)子（包括由淺到深的明暗關(guān) 14 系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有畫面調(diào)子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現(xiàn)的景觀就早已景象全非了。由近及遠(yuǎn)，層次推移法在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現(xiàn)一種神秘而絕妙的色彩與構(gòu)圖，那當(dāng)然即應(yīng)揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強(qiáng)度及冷暖關(guān)系，而后調(diào)整形體，再從中景到遠(yuǎn)景、天空，這樣反推移完成。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難于準(zhǔn)確表現(xiàn)特定的效果。由遠(yuǎn)到近，分部進(jìn)行法水彩風(fēng)景畫，多從遠(yuǎn)到近、從淺到深、從虛到實進(jìn)行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學(xué)者也更便于掌握。當(dāng)然，如果景物較整體，天空色彩影響不大，又急須搶抓景物的明暗節(jié)奏與時光色彩，那么先畫景物后畫天也無妨。再是因景物中參差不齊的樹枝等畫上去后，再去補(bǔ)天空，那就費力不討好了。方法步驟風(fēng)景畫，特別水彩風(fēng)景寫生，應(yīng)首先畫天空，因為天空的色彩與云霧，是瞬間萬變的，有的還須用記憶才能捕捉住，若稍一遲疑，就會時過境遷，只好望天 興嘆了。它依賴于大腦對瞬間物象的記憶能力，也依賴于畫者對空間結(jié)構(gòu)、光影透視、光色原理的掌握程度，依賴于畫者表現(xiàn)技術(shù)（技法）的熟練程度。這是寫生中變化最快、最大的兩個因素，從時間上說變化以早上和傍晚最大。這種畫面景象是朦朧的、不確定的，具有誘人的美，使畫者產(chǎn)生表現(xiàn)的欲望和激情。在觀察中，從所關(guān)注的自然物象的結(jié)構(gòu)、形態(tài)入手，從中尋找點、線、面的構(gòu)成規(guī)律。由此，要有從局部看到一個大畫面的能力，盡可能地掌握主動性，樹立整體的作畫意識，并忠實于自然。在這一環(huán)節(jié)中，首先要解決怎樣觀察的問題。這三個方面是水彩風(fēng)景寫生的重要環(huán)節(jié)，并相互緊密聯(lián)系，構(gòu)成一個完整的整體。它的主要目的是通過對客觀景物的觀察，在研究繪畫基本規(guī)律的同時，理解水彩畫這一包含豐富技法的畫種，有意識地充分發(fā)揮它的技法之長與表現(xiàn)特色，樹立起自己的審美意識，探尋自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式（水彩語言），表達(dá)出自己的藝術(shù)個性。④整理畫面：也就是檢查整個畫面的空間感，前后的色彩關(guān)系是否正確，再把畫面和景物加以對照一下，發(fā)現(xiàn)部題及時調(diào)整。把握對景物色彩的第一感受，這遍顏色不求酷似，在此基礎(chǔ)上分清大的黑、白、灰關(guān)系，大的冷暖關(guān)系，重要的擺好畫面前景、后景的關(guān)系。雖不必須太詳細(xì)，但要簡膽扼要，以便下一步的進(jìn)行。用筆上近處筆觸可稍明顯些。畫的時候，應(yīng)將近處與遠(yuǎn)處、左面與右面的明暗色度比較一下，遠(yuǎn)與近要注意色彩與透視關(guān)系。畫樹應(yīng)把它的明暗塊畫關(guān)系分清楚，注意整體關(guān)系，運筆自然，疏密間隔要 11 恰當(dāng)。首先應(yīng)理解樹的基本結(jié)構(gòu)，即樹葉、樹枝、樹干、樹根的有機(jī)聯(lián)系和樹的基本形。（二）對光線的變化及天與水的觀察①風(fēng)景中比較難處理的就是朝霞和晚霞的區(qū)分，這就需要認(rèn)真地去觀察景物，會體會自然界的光線變化和色彩變化。③在風(fēng)景畫構(gòu)圖中，常會遇到一些毫無變化的直線，如地平線、建筑物的直線等，若不作恰當(dāng)?shù)奶幚恚嬅婢蜁@得呆板。②在構(gòu)圖時，注意近景、中景、遠(yuǎn)景三景的層次的安排。一般可以備一個取景框，如果沒有準(zhǔn)備取景框，可用兩手的拇指交叉成一個四邊形的臨時取景框。因此，風(fēng)景寫生是我們學(xué)習(xí)色彩畫和水粉畫技法的重要課題。（5）掃：蘸色后，把筆頭在調(diào)色盤中撂干，使筆鋒松散，輕松自如地運行在畫面上，只有筆的前端接觸畫面，常用于表現(xiàn)枝葉，皮毛等蓬松物體，以及背影和虛化的輪廓部分。點的方法多用于畫物體的高光、樹葉等，也可以借點彩的辦法來加強(qiáng)畫面的色彩效果和形式感。（2）擺：用較干的顏料，依據(jù)菜體塊面結(jié)構(gòu)一筆一筆擺到畫面上去，宜于塑造形體的厚重感。只有在不斷探索和實踐中尋找自己的筆觸審美意識。水粉畫的用筆方法水粉畫的用筆方法是多種多樣的，運用恰當(dāng)?shù)墓P觸有助于加強(qiáng)畫面的藝術(shù)感染力，是構(gòu)成畫面美感的重要因素。水洗法：水洗畫法是根據(jù)畫面需要在畫過的色層上用水洗，但不洗凈，利用水粉顏料能被水潮解的特點，待未干透時繼續(xù)畫下去，如果恰到好處利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比濕時更柔美。選用某些工具只是一種習(xí)慣，重要的是怎么樣通過工具的使用，能使作品達(dá)到一種真正的藝術(shù)效果。勾線時可選用葉筋筆等。另外，可根據(jù)自己的習(xí)慣，選擇中國畫用的毛筆和板刷。不易保持水分和顏料。水粉畫常用的筆有水粉畫筆、水彩筆、油畫筆、毛筆、葉筋筆、板刷。另外水粉畫的性能掌握不好或調(diào)配不當(dāng)，容易出現(xiàn)“生”、“灰”、“粉”、“臟”、“花”、“焦”等現(xiàn)象。常用的有：水粉紙、不彩紙、圖畫紙、繪圖紙、有色紙和白卡紙。水分一旦過多，粉質(zhì)產(chǎn)生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均勻，以致畫面斑斑駁駁，影響畫面效果。也由于粉質(zhì)的關(guān)系，顏色濕時和干后稍有差別，濕時比較深，干后變淡，這種性能一旦掌握便可運用自如了。性能上介于水彩畫和油畫之間，水粉畫顏料中含有粉質(zhì)，顏色不透明，因此遮蓋力較強(qiáng)。對立色彩的色性應(yīng)盡量向基調(diào)靠攏，如一幅暖調(diào)子的畫面上，如有較多的冷色，則盡量使這些冷色偏暖，使其與基調(diào)協(xié)調(diào)。這和音樂上聲音的強(qiáng)弱、高低，有一定的旋律稱為聲調(diào)，是同樣道理。四、畫面色調(diào)畫面色調(diào)一詞簡單地說是指畫面色彩的總傾向或者說是畫面色彩總的特征。觀察物體也是這樣，譬如，我們畫一個站在紅色背景旁的模特兒，他身上必然受到紅色的映射，如果模特兒穿紅色衣服，背景是白色的墻壁，模特兒的身上會受到白色墻壁的影響，而白色的墻壁也受到紅色衣服的影響，而產(chǎn)生色彩。當(dāng)我們觀察對象色彩時候，眼睛不宜牢牢地死盯住一處看，應(yīng)當(dāng)同時注意周圍環(huán)境的色彩。這種不同來源的光，籠罩著我們所描繪的對象，使物本固有色起著變化，光源色對物體的受光部影響比較大，物體也就變得豐富多彩。二、光源色即光的色相，光本身的色彩傾向，來自不同發(fā)光體的光具有不同的性質(zhì)。由于物體表面質(zhì)的不同，其呂一部分光被吸收，一部分光被反身出來。只有認(rèn)真觀察，才能畫的得心應(yīng)手，培養(yǎng)正確的觀察方法，才能應(yīng)付和表現(xiàn)一切對象的能力。觀察是每一位畫家應(yīng)放在首位的，深入自然，滲透自然并與之同化的心靈的愉快，繪畫藝術(shù)的觀察不同于攝影藝術(shù)那樣面面俱到，它需要是主動去處理和表現(xiàn)畫面的色彩，是畫家控制畫面，而不是畫面控制畫家，這是會畫與不會畫的兩種狀態(tài)。經(jīng)過認(rèn)真的觀察才能以有限的物質(zhì)顏料，經(jīng)過適當(dāng)?shù)恼{(diào)配，去表現(xiàn)豐富的色彩現(xiàn)象，這就必須有一個反復(fù)實踐的過程，才能真實地表現(xiàn)色彩，更好地表現(xiàn)出繪畫的思想內(nèi)容。整體觀察就是首先看到一種整體的、和諧的大小色塊所組成的總的色調(diào)特征，不能只盯局部，要建立大的色彩關(guān)系，所謂色彩關(guān)系就是指總色調(diào)和色彩之間的明暗關(guān)系、冷暖關(guān)系、飽和度關(guān)系以及色彩之間的各種對比、協(xié)調(diào)關(guān)系，各種色彩因素之間的相互制約關(guān)系。大面積與小面積的色彩在一起，能產(chǎn)生相互陪襯的效果，對突出主體亦有很大的幫助。這是一種多與少，大與小之間的對比。由白光色通過棱鏡產(chǎn)生的色相是最大的飽和色，或稱色相的最強(qiáng)度。（6）色度對比：飽和，或色質(zhì)，指的是色彩的純度。在這種情況下，色彩就會呈現(xiàn)一種有生氣的活動力。同時對比效果不僅發(fā)生在一種灰色和一種強(qiáng)烈的有彩色之間，并且也發(fā)生在任何兩并非準(zhǔn)確的互補(bǔ)色彩之間。因此，這是無法攝影復(fù)制的。正是由于這個事實，色彩和諧的基本原理才包含了互補(bǔ)色的規(guī)律。從物理學(xué)上說，兩種互補(bǔ)色光混合在一起時，產(chǎn)生白光。（3）冷暖對比：將溫度感覺同視覺領(lǐng)域的色彩感覺說成是一回事，看來可能是奇怪的，但是，實驗已經(jīng)證明，在粉刷成藍(lán)綠色的工作室里和粉刷成紅橙色的工作室里，人們對冷熱的主觀感覺相差5至7度。（2）明暗對比：白天與黑夜，光明與黑暗這種規(guī)律在人類生活和自然界中具有普遍的基本意義。感官是通過對比而起作用的，眼睛只有看到一個較短的線條作對比時，才能承認(rèn)另一個線條是長的，色彩效果同樣是用對比的方法來增強(qiáng)和減弱的。所以，在觀察色彩時，最好的辦法是運用相互作比較的方法，才能正確地分辨出色彩的區(qū)別和色調(diào)的變化，特別是對待近似的色彩。例如：一種紅顏色，它已充分發(fā)揮了它的固有特性，不能再有增減而呈最鮮明的狀態(tài)，若稍淡或加白則軟弱無力，稍濃或加黑則黯然無光，這正好達(dá)到了它的飽和點。純度是用顏料色與光譜色作比較，求其色相最相似的顏色，已達(dá)到飽和狀態(tài)，無雜色摻在里面，便是純度最純的顏色。二是色相互相比較的明暗，如黃顏色的感覺比綠顏色亮，紫顏色的感覺比紅顏色暗。各種顏色，呈現(xiàn)出各種不同的面貌，便叫“包相”。二、色相、明度、純度（色彩三要素）色相即顏色的相貌。凡高、西涅克、修拉以及其它畫家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩學(xué)家。人們在任何時候都能夠準(zhǔn)確地看到這十種色相中的任何一種，中間色調(diào)也都很容易指出，必須像音樂家準(zhǔn)確地聽到他的聲音音階的十二種音調(diào)那樣，準(zhǔn)確地看到十二種色調(diào)。色彩實體和色彩效果只有在和諧的多種色調(diào)的情況下才會一致，在其它所有的情況