【正文】 想象的基本材料是表象，但想象的表象與記憶的表象不同。 （4）想象。：聯(lián)想可以分為接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想等。知覺具有整體性、選擇性、理解性和恒常性等基本特征，它是一種更加積極主動的心理活動。感覺是一切認識活動的基礎(chǔ)，也是審美感受的心理基礎(chǔ)。：藝術(shù)鑒賞心理是以感知為基礎(chǔ)的，它包含感覺和較復(fù)雜的知覺。心理學注意分為有意注意和無意注意兩種，藝術(shù)鑒賞活動中多采用有意注意，使鑒賞主體得以在相對穩(wěn)定的注意中，保持各種心理活動的積極運轉(zhuǎn)，在藝術(shù)鑒賞中得到充分的審美享受。 集中性：是指把主體的全部心理要素集中到所選擇的事物之上。注意就是心理活動對一 定對象的指向和集中。 （1）注意。所謂鑒賞心理的變異性，就是鑒賞主體審美經(jīng)驗的創(chuàng)新期待視野，是指隨著時代的前進和社會生活的變化，以及國際文化交流的發(fā)展和大眾審美水平的提高，從而使得人們的欣賞習慣與審美趣味也隨之發(fā)生變化。所謂鑒賞心理的保守性，就是鑒賞主體審美經(jīng)驗中的定向期待視野，是指人們的鑒賞趣味習慣于按照某種傳統(tǒng)的趨向進行，具體表現(xiàn)為鑒賞活動中，人們的種種偏好與選擇，以及各種不同的欣賞方式與欣賞習慣，常常具有某種定勢或趨向。尤其是同一時代、同一民族的鑒賞者，常常表現(xiàn)出某種共同的或一致的審美傾向。   藝術(shù)鑒賞的這種多樣性，原因在于藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)是一種審美再創(chuàng)造活動。 藝術(shù)鑒賞所具有的特性：（藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象。藝術(shù)創(chuàng)作離不開社會生活，藝術(shù)鑒賞也同樣離不開社會生活。文化知識水平對藝術(shù)鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。  第二，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和規(guī)律。  藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高。 在藝術(shù)鑒賞之中，它集中表現(xiàn)在鑒賞主體總是要根據(jù)自己的生活經(jīng)驗、藝術(shù)修養(yǎng)、興趣愛好、思想情感和審美理想，對作品中的藝術(shù)形象進行加工改造、補充豐富，進行審美的再創(chuàng)造。 藝術(shù)鑒賞特點：第一，藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學價值。這樣的“和”， 27 藝術(shù)鑒賞 藝術(shù)鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。中國傳統(tǒng)美學與傳統(tǒng)藝術(shù)主張“中和為美”。“悟”是一種最自由的精神活動狀態(tài)，是一種體驗有得的創(chuàng)造性思維方式。（5）悟中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維。 （4）舞中國傳統(tǒng)藝術(shù)的樂舞精神。認為藝為心之表、心為物之君，主張心樂一元、心物一元。另一方面，又要求將藝術(shù)家主觀之“氣”與客觀宇宙之“氣”結(jié)合起來，使得“氣”成為藝術(shù)作品內(nèi)在精神與藝術(shù)生命的標志。直接體現(xiàn)為審美標準“氣韻生動”。 中國文化與西方文化最根本的區(qū)別之一，就在于前者強調(diào)“天人合一”，而后者強調(diào)“主客分立”。直接表現(xiàn)為“天人合一”。主張“心”是世界的本原，主張把“遁世”中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神。其發(fā)展與莊子“道”的思想體系有關(guān)，主張“出世”，強調(diào)超功利，崇尚自然。其發(fā)展與孔子“仁”的思想體系有關(guān)，主張社會教化作用，強調(diào)“美與善”的統(tǒng)一。形成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神。 C 中國傳統(tǒng)美學以“表現(xiàn)說”為主要特征；西方傳統(tǒng)美學以“模仿說”為普遍原則。中國傳統(tǒng)美學與西方傳統(tǒng)美學的區(qū)別與聯(lián)系：A中國傳統(tǒng)美學強調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價值；西方傳統(tǒng)美學則強調(diào)美與真的統(tǒng)一，更 加重視藝術(shù)的認識價值。D 典型與意境都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊。中國美學史上，歷來有兩種不同的審美理想，一種是“錯采鏤金，雕繢滿眼”的美，另一種是“初發(fā)芙蓉，自然可愛”的美，后者更被看重（3）藝術(shù)意境與藝術(shù)典型的區(qū)別和聯(lián)系： A 典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體， 意境在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；B 典型側(cè)重于塑造人物形象，意境側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。中國傳統(tǒng)關(guān)系與藝術(shù)理論，從來就是追求一種“韻外之致”或“味外之旨”。意境首先是作為文學藝術(shù)中一種空靈境界出現(xiàn)的。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產(chǎn)物，它是情與景、意與境的統(tǒng)一。意境就是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機統(tǒng)一。 （2）意境。藝術(shù)典型不僅在個性中體現(xiàn)出共性，在特殊性中體現(xiàn)出普遍性，而且也在現(xiàn)象中體現(xiàn)出本質(zhì)，在偶然中體現(xiàn)出必然性。藝術(shù)典型是普遍性與特殊性的有機統(tǒng)一，又是必然性與偶然性的有機統(tǒng)一。又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。典型重再現(xiàn)，意境重表現(xiàn)；典型重寫實，意境重抒情；典型重描繪鮮明的人物形象，意境重抒發(fā)藝術(shù)家的內(nèi)心世界。但是，從總體上講，正是這三個層次的完美結(jié)合，形成了流傳后世的優(yōu)秀藝術(shù)作品。藝術(shù)意蘊是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術(shù)境界，即“此中有真意，欲辯已忘言”，只有通過整個作品的領(lǐng)悟和體味才能把握內(nèi)在的意蘊。 第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紛、各說不一，有時甚至連藝術(shù)家自己也說不明白。 第二，藝術(shù)意蘊就是指藝術(shù)作品應(yīng)當在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。 藝術(shù)形象具有以下特征：形象性， 概括性， 情感性和思想性。 藝術(shù)形象分為：視覺形象 ；聽覺形象 ；文學形象 ； 綜合形象 作為藝術(shù)反映生活的基本形式，藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的核心。從藝術(shù)作品的角度來看，藝術(shù)形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象?；蛘邠Q句話講，藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法的主要作用，是在藝術(shù)家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象。（2）藝術(shù)形象。 任何藝術(shù)作品的形成，任何藝術(shù)形象的創(chuàng)造，都離不開一定的物質(zhì)傳達手段客觀化、對象化的過程。這種獨特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段， 叫作藝術(shù)語言。 E 后現(xiàn)代主義為了適應(yīng)商品社會的消費需求，通過工業(yè)化大批量生產(chǎn)和傳播復(fù)制作品。 C 現(xiàn)代主義崇尚結(jié)構(gòu)主義，后現(xiàn)代主義崇尚解構(gòu)主義打破整體性觀念，推崇大眾文化。晚期資本主義社會的三種文化模式特征： A 國家資本主義時代，文化上以現(xiàn)實主義為典型特征 B 帝國主義時代，以現(xiàn)代主義為典型特征 C 多國資本主義時代（二戰(zhàn)后），以后現(xiàn)代主義為典型特征現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義區(qū)別： A 從哲學基礎(chǔ)看，現(xiàn)代主義思想源至康德的批判理論，叔本華的唯意志論等，后現(xiàn)代主義思想源于存在主義，非理性主義和解構(gòu)主義等；現(xiàn)代主義是尼采哲學的“日神精神”，后現(xiàn)代主義是“酒神精神”。后現(xiàn)代主義：是一種同后工業(yè)社會相適應(yīng)的文化潮流，隨著現(xiàn)代主義的衰落而崛起的，是對現(xiàn)代主義的一種批判和超越。藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派的區(qū)別：A 藝術(shù)風格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現(xiàn)，藝術(shù)流派則是風格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術(shù)思潮卻是倡導(dǎo)某種文藝思想的幾個或多個藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流。C 再一種是藝術(shù)家們本身并沒有形成流派的計劃或意愿，甚至自己并不意識到屬于某一流派，只是由于藝術(shù)風格的相似或相近，被后世人們在藝術(shù)鑒賞或藝術(shù)批評中，將其歸納為特定的流派(3)藝術(shù)思潮。這些藝術(shù)流派的形成也有多種多樣的原因。 B 另一種是由一批藝術(shù)風格相近或相似的藝術(shù)家們，不自覺而形成的藝術(shù)流派。 藝術(shù)流派有以下三種類型： A 一種是由一批具有相同藝術(shù)主張的藝術(shù)家們自覺結(jié)合而形成的藝術(shù)流派。 　?。?）藝術(shù)流派：是指在中外藝術(shù)一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。 　 B 藝術(shù)風格的民族特色和時代特色。 第二，藝術(shù)風格的形成更離不開藝術(shù)家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。23“藝術(shù)風格”、“藝術(shù)流派”、“藝術(shù)思潮”：　　（1）藝術(shù)風格：是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨特創(chuàng)作個性與鮮明的藝術(shù)特色。人腦中一種潛在的特殊反映形式。（4）意識與無意識。 總之，在藝術(shù)創(chuàng)作活動中，形象思維與抽象思維、靈感思維構(gòu)成了十分復(fù)雜的辯證關(guān)系，它們彼此滲透、相互影響，共同構(gòu)成了藝術(shù)思維。 　　靈感思維：是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮質(zhì)高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。它離不開藝術(shù)家生動的想象和豐富的情感，通過藝術(shù)家積極能動的創(chuàng)造活動，發(fā)掘出蘊藏在事物中的“美” 　　抽象思維：是指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。形象思維更加強調(diào)從整體上去把握事物，通過事物的整體形象來把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。 第三，形象思維具有整體性的特點。 （2）形象思維的特點：　 第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。22藝術(shù)創(chuàng)作心理：　?。?） 形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式。 藝術(shù)傳達活動 ：它是指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。藝術(shù)構(gòu)思階段的主要任務(wù)是形成或產(chǎn)生這種審美意象。審美意象：指對客觀世界審美感知與體驗的基礎(chǔ)上融匯主觀思想，感情，愿望，理想，在藝術(shù)家頭腦中經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)造形成的意象。藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合，融匯了藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。藝術(shù)體驗首先需要藝術(shù)家仔細地觀察生活，深切地感受生活，認真地思考生活，正如劉勰所講的“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！保褪嵌鸥λv的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，調(diào)動藝術(shù)家的全部感覺。 　　 藝術(shù)體驗：是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術(shù)家 長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。 21藝術(shù)創(chuàng)作過程可以分為藝術(shù)體驗活動、藝術(shù)構(gòu)思活動和藝術(shù)傳達活動三方面或三個階段。在主客體這兩個方面，藝術(shù)家都與社會生活結(jié)下了不解之緣。 總之：　一方面，社會生活作為藝術(shù)創(chuàng)作客體，為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作的素材和靈感。因此，藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，不僅需要從社會生活中汲取創(chuàng)作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，自覺或不自覺地表明自己的傾向和態(tài)度，從主觀方面也折射和體現(xiàn)出社會生活的影響來。從創(chuàng)作主體來講，藝術(shù)家總是屬于一定的時代、民族和階級，藝術(shù)創(chuàng)作歸根結(jié)底受著一定社會生活方式的制約，也與藝術(shù)家本人的生活實踐與生活經(jīng)歷密不可分。例如：唐 張操“外師造化，中的心源”；石濤“收盡奇峰打草稿”。任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對于社會生活的能動反映和藝術(shù)創(chuàng)造的產(chǎn)物。 （2）藝術(shù)家與社會生活。 第四， 藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強烈的創(chuàng)新意識。 第二， 真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻身的精神。 對于文學作品來講，結(jié)構(gòu)具有極其重要的作用，甚至直接關(guān)系到整個作品的成敗得失。文學作品的結(jié)構(gòu)與語言具有特殊的地位和作用，它們不僅是構(gòu)成文學作品的重要藝術(shù)手段，而且本身也具有審美價值。 　　 文學作品的思想性總是被情感所包裹并通過藝術(shù)形象表現(xiàn)出來的，只有將情感滲透在思想里的作品才能具有震撼心靈的藝術(shù)魅力， 另一方面，文學作品的情感性也離不開思想性，因為這種情感往往是在理性思想指導(dǎo)下成為具有特定愛憎情感的傾向性。任何文學作品都包含著作家的主觀情感。文學形象通過語言的中介，激發(fā)讀者的想象，產(chǎn)生如臨其境的審美效果，使文學形象活靈活現(xiàn)、栩栩如生地呈現(xiàn)于讀者的心靈。　　（1）間接性與廣闊性。(3)．小說。b 散文的另一個重要特征是形散而神不散?！　∽h論散文，主要是指雜文，將政論性和文學性結(jié)合在一起，運用形象生動的語言，以及比喻、反語等手法，乃至幽默、諷刺等作為銳利的武器，通過精辟深刻的說理和妙趣橫生的議論，成為一種相對獨立的文學樣式，具有以理服人的理論說服力和以情感人的藝術(shù)感染力。 散文分類：一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類。 近現(xiàn)代的散文，則是從狹義上來理解的，專指與詩歌、小說、劇本相并列一種文學體裁，這是“五四”以后盛行的現(xiàn)代散文的含義。（2）．散文。詩歌的語言，可以說是一切文學作品中最凝煉、最優(yōu)美、最富有音樂感的語言，詩人往往嘔心瀝血、字斟句酌，通過最精粹的語言使詩歌具有如同音樂一樣的節(jié)奏和韻律。 自由詩，又稱新詩，因與格律詩相對而言，一般是指那些只求節(jié)奏和諧、押韻合轍的詩歌作品，而在句式、行數(shù)、字數(shù)、音韻上沒有嚴格固定的限制和要求。敘事詩通常不像抒情詩那樣，直接抒發(fā)詩人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結(jié)合在一起，將詩人的主觀感情熔化在寫人敘事之事?！　∈闱樵?，作為詩歌的一種，它通過直接抒發(fā)作者的思想感情，坦露詩人的內(nèi)心世界，來間接地反映社會生活。西方流傳至今最早的文學作品，是古希臘荷馬史詩，即《伊利亞特》和《奧德賽》這兩大著名史詩， 對后來詩歌的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。 屈原，創(chuàng)作了古代最早的一篇長抒情詩《離騷》?！　?詩歌在文學發(fā)展歷史上出現(xiàn)最早，在藝術(shù)起源時期，詩歌與音樂、舞蹈三者常常融為一體，只是到后 來詩歌才逐漸發(fā)展成為一種獨立的藝術(shù)形式。表演藝術(shù)的關(guān)鍵，是掌握好“體驗角色”和“體現(xiàn)角色”這一對矛盾。優(yōu)秀的表演藝術(shù)應(yīng)當達到演員與角色的統(tǒng)一，生活與藝術(shù)的統(tǒng)一，體驗與體現(xiàn)的統(tǒng)一。 表演性是它們最突出的審美特征。戲劇影視作品的創(chuàng)作，首先是從劇作者編寫文學劇本開始的，只有在文學劇本的基礎(chǔ)上，才能進行二度創(chuàng)作。在綜合藝術(shù)的二度創(chuàng)作過程中，一度創(chuàng)作的核心是文學劇本，二度創(chuàng)作的體現(xiàn)是表演藝術(shù) 。 （3）文學性與表演性。是作為品內(nèi)容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節(jié)展開的依據(jù)。 對于綜合藝術(shù)來講，情節(jié)性具有十分重要的作用，情節(jié)不但使綜合藝術(shù)的作品成為一有機的整體，而且通過不同的情節(jié)結(jié)構(gòu)方式呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)