佛教的傳入對我國服飾的影響(參考版)
2025-06-30 12:56本頁面
【正文】 大都以團窠為主體，圍以聯(lián)珠紋，團窠中央飾以各種動植物紋樣，顯得新穎、秀麗。在西北出土的絲織物，及流傳到日本而被保存下來的唐代織物，還可以看到陵陽公樣的特殊風格?！ √铺跁r，益州（今四川省）大行臺檢校修造竇師倫組織設計了許多錦、綾新花樣，如著名的雉、斗羊、翔鳳、游麟等，這些章彩奇麗的紋樣不但在國內流行，也很受國外歡迎。與此同時，中國世俗工藝美術裝飾中的花卉植物圖案卻是生機盎然，也許正是這種社會大趨勢的轉移，造成了佛教裝飾漸失昔日輝煌。莫高窟第334窟初唐時期的纏枝牡丹紋邊飾圖案，花頭造型無論正面、側面還是背，都十分工整嚴謹，葉片頭部的裝飾性渦卷處理得華美甚至有些奢侈，其精巧規(guī)整的整體意匠與同時代婉麗肥碩的卷草紋樣形成鮮明的對照。唐代的纏枝紋則傾向于富麗婉妙，多裝飾變化，結構嚴整且具格律感，纏枝紋的內容也比前代豐富，除纏枝葡萄、纏枝蓮花外，纏枝石榴、纏枝牡丹以及各式纏枝花卉異彩紛呈，充滿生機。隋代的纏枝紋顯得比較舒展輕巧，刻意的裝飾處理較少，如莫高窟第390窟窟頂的藻井圖案：在中心蓮花紋的周圍飾以纏枝的蓮花紋，干脆利落，多了幾分飄逸和直率。中國早期的佛教裝飾中，纏枝葡萄紋還能時顯地看出羅馬式的意匠。所不同的是纏枝紋大多枝、葉、花區(qū)分明確，結構突出，清秀優(yōu)雅，尤其是紋樣所表現(xiàn)的具體植物特征較為明確，如纏枝蓮花、纏枝葡萄、纏枝牡丹、纏枝石榴等。宋代之后，卷草紋逐漸失去了昔日的風采，纏枝紋卻興盛不衰，直至近現(xiàn)代仍然沿用，而卷草紋卻被定格在“唐草”這一具有特定時代性的概念上。中國早期佛裝飾中的纏枝紋基本保持了印度纏枝紋的原貌，在后來的發(fā)展中又演化出了多種變化，它與忍冬紋一樣，也是促進中國卷草紋形成的基礎之一。由此可見中原傳統(tǒng)儒道文化對于佛教藝術和人物形象與服飾產生的深刻影響。唐代至元代敦煌壁畫中吉祥天女的服裝，大多有云肩和袖緣羽毛這兩件裝飾，或二者必有其一。后來，寫實的翅膀在人們藝術創(chuàng)造的筆下演化成“羽衣”，唐代李華《詠史》詩中有“日照昆侖山，羽人披羽衣”的句子。鳥因有羽翼而能翱翔碧空，因而古人認為神仙亦有羽翼而能升騰。另一特殊的具有象征意義的服飾是衣袖肘部的一圈類似羽毛狀的裝飾。更借云的吉祥寓意點明吉祥天女的身份，即帶給眾生吉慶、吉祥?！疤扑螘r代，人們又把云的形象與靈芝草和從印度傳來的如意的形象綜合在一起，創(chuàng)造了如意云紋，取其吉祥如意的寓意。早在商周時期，用于宗教祭祀的青銅禮器就以云紋作底紋裝飾，象征上天與神明的力量。中國傳統(tǒng)文化認為“云的變化與人世生活中的吉兇有關，在宗教和神話傳說中，常說人死后升天，以云為工具。唐時的云肩形態(tài)由羽翼狀發(fā)展為具象的云形，下擺裁做如意云頭，兩肩頭微向上翹起，如卷云狀。禮服的基本形制從其禮儀性的角度突出了吉祥天女作為女神的尊貴地位，為了表現(xiàn)其不同于凡人的“神性”，在其服裝上還附加了一些具有象征意義的特殊裝飾。歷代世俗女性供養(yǎng)人的“時世妝”款式常常受到社會歷史變遷、外來民族風俗的影響，發(fā)生較大的更新、變化，并增加許多新的發(fā)式和服裝樣式，例如隋末唐初的窄衫小袖胡裝，盛唐的坦胸裝，元代的顧姑冠等?！闭墙柚@樣逼真而優(yōu)美的描繪，形成并確定了中國傳統(tǒng)審美觀念中美麗女神的形象和服飾。因此，以這種服裝來突出女性之美，并表現(xiàn)仙人的氣質就成為必然。在顧愷之《列女仁智圖卷》中就描繪了此款服裝。腰間圍裳之中拖出數條飄帶，如燕尾狀，稱為“髾”?！胺惨恍渲?，足斷為兩，一裾之長，可分為二。魏晉時期，寬袍大袖的服裝不僅體現(xiàn)了傳統(tǒng)的禮儀美，也契合了當時流行的審美時尚?！八沃?，太后、皇后入廟服袿屬大衣，謂之褘衣。因此自漢代起，層層疊疊，蔽體嚴密的大袖袍服就成為貴族婦女的禮服樣式，稱為“袿衣”。
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