【正文】 羅威是美國工業(yè)設計的重要奠基人之一，一生投身于工業(yè)產(chǎn)品造型設計、包裝設計和平面設計（尤其是企業(yè)形象設計），參與的項目達到幾千個，從復印機到電冰箱、從可口可樂。他的名字幾乎是美國工業(yè)設計的代名詞。羅威（Ｒａｙｍｏｎｄ Ｌｏｅｗｙ，１８９３－１９８６）雷蒙德提格的設計范圍和內(nèi)容更加廣泛，逐漸形成了自己的設計體系，是美國早期最為成功的職業(yè)設計師之一。２０世紀２０年代，瓦爾特提格（Ｗａｌｔｅｒ Ｄａｒｗｉｎ Ｔｅａｑｕｅ）瓦爾特美國設計師設計的范圍非常廣泛，從熱水瓶到火車頭都設計，設計周期比較短，效率高，對一些社會因素很少考慮，而把重點放在適應市場需要上。雷蒙德、諾曼美國第一代設計師是在沒有傳統(tǒng)文化束縛和市場經(jīng)濟高度發(fā)達的商業(yè)社會發(fā)展起來的，一些成員起初是從事櫥窗設計、舞臺設計、標志設計、廣告設計等與市場有關行業(yè)的，有的沒有受過高等教育。他設計的壺形狀非常特別，著重強調(diào)壺的傾斜把手，把隱喻和人體工學的因素有效結(jié)合。他設計的金屬和玻璃器皿主要由埃爾金頓公司和胡金－希思公司生產(chǎn)，以造型簡潔和直接使用材料著名，造型簡潔，具有嚴格的幾何化傾向。德雷塞以設計鋼和玻璃器具見長，也最能體現(xiàn)他的設計藝術思想。德雷塞的設計材料、風格、技巧不拘一格，曾經(jīng)為Ｃｏａｌｂｒｏｏｋｄａｔｅ 公司設計鑄鐵材料的家庭用品，如衣服架、傘架。他主要從事家庭用品的設計，而與重工業(yè)產(chǎn)品沒有關系。一、 最早的“工業(yè)設計師”最早的“工業(yè)設計師”可以追溯到幾乎與“工藝美術運動”同一時期的英國著名設計師克里斯多夫消費者只能在大市場中購買自己所需要的產(chǎn)品，甚至是自己不喜歡而又必需的產(chǎn)品。由此產(chǎn)生了這個時代的代表性設計藝術風格—理性主義（或功能主義）設計藝術風格。人類家庭作坊式的師徒相襲的生產(chǎn)模式為機械化生產(chǎn)方式所代替，出現(xiàn)了專門從事設計活動的設計師，設計師代替了工匠的設計活動，產(chǎn)業(yè)工人代替工匠的生產(chǎn)活動。這些設計藝術理念在“落水山莊”設計中得到充分體現(xiàn)?！袷覂?nèi)陳設偏于低層布局。室內(nèi)空間盡量做到既分割又連成一片，根據(jù)不同需要有不同的凈高。萊特設計的草原式風格住宅，起居室的窗戶一般比較寬敞，以保持室內(nèi)與自然的有機聯(lián)系。他的草原式風格設計思想可以集中為以下幾個方面：●注意環(huán)境與建筑的關系，形成和諧的整體空間。他吸收了北美民族粗獷自由的思想，運用天然材料（未加工的木材、石料）和面磚設計，木材鋸而不刨，富有強烈的地方特色?！备ヌm克沙利文的設計藝術理論思想，并有所創(chuàng)新，明確提出了“有機建筑”理論，指出“建筑是自然的，真實的。萊特弗蘭克作為最早解決高層辦公建筑設計的芝加哥學派，既創(chuàng)造了沉箱式基礎以適應土質(zhì)，樹立了高層建筑早期造型基本風格，又給后來的旅館公寓設計樹立了楷模，設計藝術理念上謀求藝術與技術的有機結(jié)合，給后來的現(xiàn)代主義建筑奠定了理論和實踐基礎?！裨诮ㄖ问缴希竽懖捎娩摷芙Y(jié)構的高層建筑形式。后來他更明確提出“形式服從功能”的論斷，進一步明確了建筑裝飾與功能之間的關系。沙利文是發(fā)展建筑語言以適應高層建筑的人，并建立了自己建筑哲學理論，提出了高層建筑的三段法，即基座部分、最高的出檐樓閣以及它們之間的很多標準層，用不同的形式處理。沙利文是芝加哥學派的理論家，他在設計藝術實踐和交流中，不遺余力地倡導和宣傳芝加哥學派的“形式服從功能”的建筑設計理念和新的建筑結(jié)構理論。但是就在“新藝術運動”傳到美國之前，美國人已經(jīng)大膽地進行新的設計嘗試，在對待新材料、新技術、新的設計藝術形式上，以及設計藝術理念上已經(jīng)領先于歐洲的同行，甚至于為歐洲的現(xiàn)代主義提供了實踐和理論基礎。芝加哥學派在美國的發(fā)展是美國的文化環(huán)境和偶發(fā)的機會共同促成的。它比比利時的“新藝術運動”早出現(xiàn)１４年，在高層建筑與結(jié)構方式上是“新藝術運動”所無法比擬的。在美國本土發(fā)展起來的設計藝術思想也對現(xiàn)代主義設計藝術的發(fā)展起到了巨大的推動作用。歐洲在向美國移民的過程中，歐洲的設計藝術思想也傳到了美國。而在美國本土發(fā)展起來的著名“芝加哥學派”，以及發(fā)展成熟的專利家具設計都被拋棄了。在現(xiàn)實主義和創(chuàng)業(yè)精神的驅(qū)動下，美國１９世紀的產(chǎn)品設計基本保持了講究實效、形式簡潔的設計藝術風格，與歐洲注重形式的虛華裝飾風格迥然不同。美國和法國的“裝飾藝術運動”在服務對象上雖然都有為上層社會服務，滿足他們奢靡和虛榮消費心理需要的趨勢，但美國的“裝飾藝術運動”已經(jīng)逐漸把目光瞄準大眾消費市場，涉及的領域更加廣泛和深入。好萊塢風格電影在舞臺設計、劇情安排、演出場所的設計都具有非常大膽的幻想成分，把多種藝術風格，包括裝飾藝術風格、新藝術風格、古代埃及的藝術風格、中國的藝術表現(xiàn)風格，融合在一起，穿插各種自然裝飾題材，創(chuàng)造一種古老而又現(xiàn)代的夢幻世界。好萊塢風格和流線型風格是“裝飾藝術運動”在美國的繼續(xù)和發(fā)展。美國的“裝飾藝術運動”與法國的“裝飾藝術運動”設計的重點有所不同，美國較多集中在與建筑相關的室內(nèi)設計、家具設計等方面，與大眾生活密切相關，并涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀的建筑設計師。美國的設計家對歐洲的設計藝術風格也非常關注，英國的工藝美術運動、法國的新藝術運動都不同程度影響到美國設計藝術的發(fā)展?！把b飾藝術運動”的設計家們在首飾和時裝配件上的設計取得了極大成就，這與裝飾藝術設計豪華、奢侈的設計風格，以及服務對象有直接關系。２０世紀２０年代到３０年代，他們開始設計玻璃首飾，并取得了世界上獨一無二的成就。從２０世紀２０年代開始，巴黎的一些設計家開始嘗試用漆器作為裝飾和設計的手段，特別是利用漆器來設計屏風、門、家具以及其他裝飾構件，磨漆產(chǎn)生的細膩和光滑的效果與“裝飾藝術運動”風格追求的設計藝術理念十分吻合。陶瓷器皿造型受到古代埃及器物造型的影響，而油彩方面又從中國的瓷器中獲得啟迪。另一方面在家具造型上卻采用簡單的幾何造型，使簡單明快的幾何形與復雜的表面裝飾形成強烈對比，這種簡練與裝飾融為一體的形式是法國裝飾藝術風格的特色。格雷。魯爾曼等，成績較突出的是艾米爾—賈奎斯杜南、毛里斯法國“裝飾藝術運動”著名設計師主要有：艾林在室內(nèi)設計上偏重采用豪華與貴重的材料，家具造型夸張、變形，利用紡織品創(chuàng)造豪華和絢麗多彩的裝飾品位，甚至把東方情調(diào)的藝術引入到室內(nèi)設計之中。一、 家具與室內(nèi)設計法國“裝飾藝術運動”家具設計形式追求單純和簡潔，努力在現(xiàn)代主義設計的內(nèi)容、產(chǎn)品的結(jié)構、技術和材料條件下創(chuàng)造一種合適的裝飾形式。 第二節(jié) 法國裝飾藝術運動法國是“裝飾藝術運動”的發(fā)源地，１９２５年的巴黎“國際裝飾藝術與現(xiàn)代工業(yè)展覽會”是對法國“裝飾藝術運動”成果的集中展示，裝飾藝術運動由此而得名，巴黎也成為“裝飾藝術運動”的中心。 “裝飾藝術運動”通過１９２５年的“國際裝飾藝術與現(xiàn)代工業(yè)展覽會”向世人展示了其獨具魅力的設計藝術風格，并借此次展覽會在消費者心中樹立了良好的形象。“裝飾藝術運動”是一場承上啟下的，具有國際性的設計運動?！衿囋O計樣式的影響。以畢加索為代表的立體主義畫家，對非洲的木雕藝術非常感興趣，畢加索的代表作《亞威農(nóng)少女》就是受到非洲原始藝術影響而創(chuàng)作。此外，“裝飾藝術運動”在形式上的發(fā)展還受到以下幾方面因素的影響：●對埃及古代裝飾風格的借鑒。與法國以前的藝術風格相比，裝飾藝術更加奢侈和豪華，致力于服務上層社會和社會名流。 “裝飾藝術運動”的設計藝術家們力圖采用新的裝飾形式裝飾批量生產(chǎn)的機械產(chǎn)品，力圖在現(xiàn)代主義設計和“工藝美術運動”，以及“新藝術運動”之間尋找一種折衷的設計藝術形式，滿足人們對產(chǎn)品形式美感的需求（圖72）。第六章 裝飾藝術運動—多元文化因素作用下的設計藝術風格“裝飾藝術運動”是２０世紀２０、３０年代在法國、美國和英國等國家展開的一次設計藝術運動。表現(xiàn)在建筑設計上有以下特征：六面體建筑，即我們所說的“火柴盒”建筑；標準化原則，標準化是批量化的基礎，實現(xiàn)批量化可以降低生產(chǎn)成本，建筑施工可以采用組裝的辦法，組裝也因此成為現(xiàn)代主義建筑的主要手段；反對裝飾。設計的出發(fā)點是功能，即滿足人的某種需要（現(xiàn)代主義一般被認為是忽視人的心理需要的，這一點被后人批評，但也不完全如此，芬蘭的現(xiàn)代主義設計大師阿爾托，講究設計的科學性、方便性和成本核算。由于其在設計藝術理念上注重理性思考、注重產(chǎn)品的功能，因此又稱為“理性主義”或“功能主義”。本章小結(jié)“現(xiàn)代主義”是一個非常復雜的概念，是２０世紀初期到二戰(zhàn)結(jié)束后相當長的時期內(nèi)，在眾多領域相對于傳統(tǒng)的一場革命，涉及哲學、文學、心理學、美學、文化藝術、設計藝術等。●包豪斯從事的設計實踐真正實現(xiàn)了技術與藝術的統(tǒng)一，形成了真正的理性主義設計原則，開創(chuàng)了面向現(xiàn)代工業(yè)的設計方法，填補了現(xiàn)代藝術與技術、手工藝與工業(yè)之間的鴻溝。第四節(jié) 包豪斯的歷史作用 理解包豪斯的歷史作用應該主要從兩個方面，即：現(xiàn)代主義設計思想的建立、傳播和設計實踐的影響上；對現(xiàn)代設計藝術教育體系的建立上。包括了現(xiàn)在設計藝術院校設置的平面構成、立體構成、色彩、材料學、工藝學等，組成了新的基礎課模式。Ｆ：建筑研修班特別選修的課程及專題研究。Ｄ：其他專門設計課程：展覽、舞臺、建筑、印刷設計等。Ｂ：其他基礎課程：色彩基礎、繪畫、雕塑、圖案、攝影等。納吉的課程：懸體聯(lián)系；體積空間練習；不同材料結(jié)合的平衡練習；結(jié)構練習；質(zhì)感練習；鐵絲、木材結(jié)合；構成及繪畫?？死恼n程：自然現(xiàn)象分析；造型、空間、運動和透視研究。１９２５年，包豪斯遷到德索后，格羅佩斯為了迎接新時代的來臨，著手對包豪斯的課程進行完善，建立較有彈性的教學方法，允許教授發(fā)揮個人的天才和能力。魏瑪時期是包豪斯教學體系的創(chuàng)建期，教學上采用“雙軌教學制度”每一門課程都由一位“造型教師”擔任基礎課教學和一位“技術教師”共同教授，使學生共同接受藝術與技術的雙重影響。他堅決反對藝術與技術的分離，主張藝術家、建筑家、技術人員應該充分合作，拋棄純理論知識和單純書本的教學方法，主張“藝術與技術”、“教學與實踐”相結(jié)合的教育制度。比爾創(chuàng)建的烏爾姆設計學院在一定程度上就是包豪斯的繼承和發(fā)展。包豪斯的設計藝術思想和設計藝術教育理念在德國誕生，在美國開花結(jié)果，并由此傳向世界各地，從倫敦到東京，從紐約到布宜諾斯艾利斯，從中國臺灣到香港，乃至于中國大陸，都可以看到包豪斯在設計實踐和設計藝術教學中的影響。這些被納粹破壞得走投無路的包豪斯大師，在美國這塊政治環(huán)境寬松、沒有任何文化傳統(tǒng)限制的土地上，受到了極高的禮遇，為美國現(xiàn)代主義的發(fā)展奠定了基礎。包豪斯結(jié)束了它在德國的歷史。德同年８月，米斯羅決定遷到柏林，成立一個私立設計學院，起名為“包豪斯—獨立教育與研究學院”，學院設在柏林斯提格里茨一個電話公司廢棄的建筑里，靠德索政府答應提供到１９３５年的經(jīng)費以及包豪斯本身的產(chǎn)品設計轉(zhuǎn)讓費維持基本開支。凡三、柏林時期—包豪斯在德國的最后歲月德索的包豪斯被關閉之后，德國社民黨執(zhí)政的一些城市，如萊比錫、馬哥德堡等邀請把包豪斯遷到那里。注重新材料、新技術的選擇和應用，在設計形式上拋棄了那些與產(chǎn)品功能無關的裝飾，追求產(chǎn)品功能和結(jié)構的優(yōu)化，實現(xiàn)了在機器批量生產(chǎn)基礎上的實用與審美、技術與藝術的統(tǒng)一?，F(xiàn)代設計藝術教育中平面構成、立體構成、色彩以及材料學等課程這時也基本定型。１９２５年，包豪斯出版了自己的學術刊物《包豪斯》，系統(tǒng)介紹學院的教學和研究成果，使包豪斯逐漸走向正規(guī)的發(fā)展歷程。二、德索時期的包豪斯（１９２５年４月到１９３２年９月）：包豪斯的成熟時期包豪斯遷到德索之后，包豪斯許多教師奔波在魏瑪和德索兩地之間，大部分仍然住在魏瑪。布魯爾。邁耶對木工十分重視，荷蘭的風格派畫家蒙德里安，以及風格派設計家里特維爾德都曾在這里任教，幾何結(jié)構的嚴謹是包豪斯追求的目標，里特維爾德把蒙德里安純藝術中造型觀念應用于家具設計之中，深深影響到了包豪斯的設計觀念，里特維爾德的設計作品紅／蘭椅（Ｒｅｄ－Ｂｌｕｅ－Ｃｈａｉｒ）為包豪斯追求簡潔的結(jié)構設計開啟了一扇窗子。格里漢擔任技術教師，馬科斯擔任造型指導，培養(yǎng)一些很有影響的陶瓷設計師。主要有以下幾個工廠：編制工廠：技術教師伯涅爾，藝術教師是畫家穆什，后來克利也來這里擔任課程，主要以金屬編制和紡織品設計為主。一、魏瑪時期（１９１９年—１９２５年４月）：艱難的創(chuàng)業(yè)時期。德第二節(jié) 包豪斯的發(fā)展歷程包豪斯于１９１９年４月正式開學，學校地址就在亨利《包豪斯宣言》中倡導一切藝術家轉(zhuǎn)向?qū)嵱妹佬g，雕刻和繪畫的實用化在于建筑的裝飾，建筑是各門藝術的綜合，它統(tǒng)一藝術。第一節(jié) 包豪斯的建立及其宗旨１９１８年，第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束，德國戰(zhàn)敗，強烈的民族意識和不服輸?shù)木?，促使德國重新思考國家的未來。該校最早是在１９１９年３月２０日由原來的魏瑪市立美術學院與魏瑪市立工藝學校合并后成立的。包豪斯是世界現(xiàn)代主義設計藝術的中心，現(xiàn)代設計藝術教育發(fā)展的發(fā)源地。他認為工業(yè)化和標準化必須為人的生活服務，適應人的精神需求，因為設計是為人服務的?！叭宋闹髁x”追求是阿爾托對現(xiàn)代主義設計的最大貢獻。在阿爾托的設計中，表現(xiàn)主義特征出現(xiàn)在第二次世界大戰(zhàn)之后，是在現(xiàn)代主義設計走向衰落之后出現(xiàn)的。同一設計，對于觀眾和設計者而言，所傳達的信號具有選擇性和差異性，有人懷疑，有人贊嘆，信號的作用是提供選擇。阿爾托的設計藝術理論包括三個方面：即信息理論、表現(xiàn)理論和人文風格。在阿爾托的設計中，始終貫穿著一個整體設計的思想。這個時期，他喜歡自然材料和精致的人工構件結(jié)合使用，建筑外部喜歡用紅磚，造型精致，并與周圍的地形和自然景物有機結(jié)合，室內(nèi)強調(diào)光線處理。作品外型簡潔，一般為白色，有時在陽臺上涂有強烈的色彩；室內(nèi)多利用芬蘭盛產(chǎn)的木材作裝飾面料，采用自然、自由的裝飾形式。阿爾托的設計領域非常廣泛，從區(qū)域規(guī)劃及城市規(guī)劃設計，到市政中心設計，從民用建筑到工業(yè)廠房設計，從室內(nèi)設計到家具、燈具設計，幾乎無所不包。對包豪斯為代表的現(xiàn)代主義設計的人情化改良是他對設計藝術的最大貢獻。他強調(diào)有機形態(tài)和功能主義原則相結(jié)合，在建筑中廣泛使用自然材料，特別是木材等傳統(tǒng)建筑材料與現(xiàn)代材料綜合運用，創(chuàng)造一種與眾不同的設計風格，在現(xiàn)代主義普遍缺乏人情味的設計中獨樹一幟。四、芬蘭建筑師阿爾托阿爾托是芬蘭現(xiàn)代主義建筑師，人情化