【正文】 。七、蘇區(qū)歌舞的勃發(fā)在20世紀上半葉，在紅色根據(jù)地，一種新型的歌舞鼓舞著人民的革命斗志，它就是蘇區(qū)歌舞，其特點是：活潑、健美、熱情奔放。1981年5月，以表彰她為促進中英友誼和藝術(shù)合作作出的貢獻。1980年以來，她主持舉辦的拉班舞譜學習班，為中國培養(yǎng)了拉班舞譜人才。 　　戴愛蓮從40年代就開始從事舞蹈教育工作，她的許多學生現(xiàn)已成為有成就的舞蹈工作者。她根據(jù)陜北民間舞蹈形式“荷花燈”創(chuàng)作的《荷花舞》深受群眾歡迎，并在1953年世界青年學生和平與友誼聯(lián)歡節(jié)上獲獎。中華人民共和國成立后，戴愛蓮先后擔任了華北大學三部舞蹈隊隊長、中央戲劇學院舞蹈團團長、中央歌舞團團長和北京舞蹈學校校長等職。1948年在國立師范學院和北平國立藝術(shù)學院任教。同年秋，她和葉淺予赴美國講學，向美國人民介紹了中國的民間舞蹈。她還創(chuàng)作了藏族舞蹈《春游》和《甘孜古舞》、彝族舞蹈《倮倮情歌》、苗族舞蹈《苗家月》、維吾爾族舞蹈《青春舞曲》和《馬車夫之歌》等；并于1946年和育才學校師生一起在重慶舉行了盛大的邊疆音樂舞蹈大會。1945年她在重慶新華日報社看了延安文藝工作者演出的新秧歌劇后，創(chuàng)作了歌舞《朱大嫂送雞蛋》。在此期間，周恩來、鄧穎超經(jīng)常關(guān)心和幫助她，鼓勵她向民間學習，努力發(fā)展中國民族舞蹈事業(yè)。她以瑤族同胞喜慶時擊鼓歌舞為素材，創(chuàng)作了《瑤人之鼓》；根據(jù)“啞背瘋”改編了舞蹈《老背少》。隨即參加支援抗戰(zhàn)募捐的演出活動，創(chuàng)作了以抗日救國為題材的舞蹈《游擊隊的故事》、《賣》、《空襲》、《東江》和《思鄉(xiāng)曲》等，對宣傳抗日起到了積極的作用；同時也推動了中國舞蹈事業(yè)的發(fā)展。1940年春宋慶齡在香港會見了她。1937年抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，戴愛蓮在倫敦多次參加中國運動委員會為宋慶齡領(lǐng)導的保衛(wèi)中國同盟籌集抗日資金舉辦的義演，自編自演了《警醒》、《前進》等舞蹈，歌頌中國人民的抗戰(zhàn)精神。1939年，她以優(yōu)異的成績獲得著名的尤斯－萊德舞蹈學校獎學金。但這并沒有動搖她學習現(xiàn)代舞的決心，她發(fā)現(xiàn)尤斯芭蕾舞團的表演采用了人體動作與內(nèi)在感情緊密結(jié)合的方法，既有良好技術(shù)，又有豐富的表現(xiàn)力。因此她大膽提出現(xiàn)代舞和芭蕾在技巧上應(yīng)互相借鑒、互為補充的見解。當時，維格曼劇團在倫敦設(shè)有舞蹈工作室，她便前往求學。她的《波斯廣場的賣花女》、《楊貴妃》、《傘舞》等作品，就是在這樣的情況下創(chuàng)作的。14歲赴倫敦?！　〈鲪凵徸婕畯V東省新會縣，出生于西印度群島的特立尼達和多巴哥。“榮譽屬于我的祖國?！　≡谟始椅璧笇W院的接待廳里,陳列著世界4位杰出的女性舞人的肖像藝術(shù)品,其中之一便是戴愛蓮的石雕頭像。戴愛蓮1916－2006（2月9日） －中國共產(chǎn)黨優(yōu)秀黨員、中國當代舞蹈藝術(shù)先驅(qū)者和奠基人之一、著名舞蹈藝術(shù)家、舞蹈教育家、中國舞蹈家協(xié)會名譽主席。這些著作為中國舞蹈藝術(shù)理論的建設(shè)作出了貢獻。吳曉邦培養(yǎng)了大批的舞蹈人才，是中國有影響的舞蹈教育家。 　　吳曉邦以早期現(xiàn)代舞的自然法則為基礎(chǔ)，結(jié)合中國民間舞蹈的特點，創(chuàng)立了一套理論與實踐相結(jié)合的教學體系。他先后在北京、江西、四川、遼寧、浙江、福建、內(nèi)蒙古自治區(qū)和香港等地舉辦舞蹈講習會，就舞蹈的基礎(chǔ)理論、應(yīng)用理論、舞蹈史等方面的問題舉行專題講座，并組織領(lǐng)導學生們進行創(chuàng)作實習。1979年，吳曉邦被選為中國舞蹈家協(xié)會主席。1954年任中國舞蹈研究會主席，領(lǐng)導中國舞蹈史的研究工作，對儒家和道教舞蹈作了考察和研究1957年建立了“天馬舞蹈藝術(shù)工作室”，這是對他的理論體系實驗的繼續(xù)。這個舞蹈，表現(xiàn)了人民解放軍勝利進軍的英雄氣概，在原有戰(zhàn)士舞蹈的基礎(chǔ)上提高了一步，達到了一個新的水平。此后，他輾轉(zhuǎn)在解放區(qū)各地，開展新舞蹈活動。他是中國新舞蹈藝術(shù)的開創(chuàng)者之一。吳曉邦主張舞蹈應(yīng)當表現(xiàn)社會生活。《罌粟花》和《虎爺》反映了作者對國共合作、共同抗日的愿望?！娥嚮稹吠ㄟ^感情色彩的變幻和動作線條的流動，蘊含著“朱門酒肉臭、路有凍死骨”的主題。這一時期他創(chuàng)作的《丑表功》,分“獻媚”、“取寵”、“得意忘形”、“敗落”4個段落，舞蹈采用戲謔式的樂曲和面具，尖銳地揭露和鞭撻了漢奸賣國賊的行徑。1943年，在廣東省曲江地區(qū)的省立藝術(shù)專科學校開設(shè)了舞蹈系，這是中國最早的正規(guī)專業(yè)舞蹈教育機構(gòu)。這兩個舞蹈情感質(zhì)樸、熾烈，作者以舞蹈形象抒發(fā)了同名歌曲反映出來的抗戰(zhàn)激情，在人民群眾中引起了強烈共鳴。此時的作品，在內(nèi)容、形式上，都隨著現(xiàn)實生活而發(fā)生了變化。吳曉邦以探索人生真諦的藝術(shù)理想，開始了他的舞蹈創(chuàng)作生涯。1935年9月在上海舉行了首次個人舞蹈發(fā)表會,其代表作有：《傀儡》，以模擬的手法塑造一個搖尾乞憐的走狗形象，揭露和諷刺了偽滿州國皇帝的賣國嘴臉；《送葬》，象征著中國舊制度的行將滅亡；《浦江之夜》表現(xiàn)了生活在半封建半殖民地中國的青年在苦難中的掙扎。留學期間，從中受到很大啟發(fā)。青年時代受“五四”新文化運動的影響，積極參加進步活動。吳曉邦 舞蹈藝術(shù)家、舞蹈理論家、教育家。反映了人民在這個時代的一種昂揚的斗志和積極向上的精神。它的起點具有革命性和進步意義。自改革開放后，中國大陸逐漸改變了對黎先生的評價，使他獲得了應(yīng)有的地位和較高的評價.四、早期歌舞團的出現(xiàn)20世紀初，隨著西方舞蹈的傳入，中國一些大中城市舞蹈活動日益興盛，新的歌舞團組織成立為創(chuàng)建中國新型的歌舞藝術(shù)做出了貢獻。他在處理流行音樂中外來形式與民族傳統(tǒng)關(guān)系上的成功經(jīng)驗是值得后人借鑒的。在當時，主要有探戈、狐步等。當時的“百代”、“勝利”等唱片公司大量錄制出版他的流行歌曲。１９３１－１９３６年間，黎錦暉還為《人間仙子》等十幾部電影配樂，其中的大部分插曲是流行歌曲。中國第一代歌星如周璇、白虹、嚴華，流行音樂作家如黎錦光、姚敏都在這個團里?！短一ń?、《特別快車》等歌曲即成于此時，大獲成功。１９２８年，黎錦暉率“中華歌舞團”去香港、泰國、印尼、馬來亞、新加坡等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已與他的兒童歌舞一起成為主要節(jié)目。市民階層的文化生活中已出現(xiàn)對流行音樂的需求。 黎錦暉轉(zhuǎn)入流行音樂創(chuàng)作并獲得了成功有其相應(yīng)的社會背景。繼兒童歌舞之后，黎錦暉轉(zhuǎn)入了流行音樂的創(chuàng)作。在這些兒童歌曲里，民歌、小調(diào)、曲牌等均成為創(chuàng)作的素材。這個時期的作品大多以保護兒童創(chuàng)造才能、反對封建教育為主題，文字通俗易懂，音樂語言簡練、生動、明快，繼承和發(fā)展了沈心工及李叔同所倡導的學堂樂歌的傳統(tǒng)。這些作品，不僅在大陸風靡一時，而且波及香港及南洋各地。黎錦暉青年時代醉心于新音樂運動，主張新音樂與新文學運動攜手共進。１９３１年，“明月歌舞團”并入聯(lián)華影業(yè)公司。１９２７年，他創(chuàng)辦了“中華歌舞學?！?，后又組建“中華歌舞團”。自幼學習古琴和彈撥樂器。黎錦暉（１８９１－１９６７）是中國流行音樂的奠基人。三、學堂舞蹈的興起與普及學堂歌舞：在學堂中把歌舞作為教育課程黎錦暉：在教育領(lǐng)域的新運動中為學堂歌舞教育做出了突出的貢獻，他先后編寫了三十多個具有兒童特點的融教育與舞蹈為一體的新型兒童歌舞和歌舞劇。裕容齡出生于滿清貴族，由于她酷愛舞蹈，能沖破封建禮教的重重壓力和束縛，堅持學習。1949年新中國成立后，裕容齡被聘為國務(wù)院文史館館員，著有《清宮瑣記》等書。她創(chuàng)作的《劍舞》，從照片上看，其服飾與舞姿均具有戲曲舞的韻味。在她創(chuàng)作表演的《扇子舞》中，主要吸收了民間扇舞。裕容齡從入宮到1907年出宮，在僅僅3年時間內(nèi)，創(chuàng)作表演了約五六個具有中國風格的舞蹈作品。1904年裕容齡入宮成為慈禧的御前女官。1902年，20歲的裕容齡在巴黎公開登臺表演了兩個節(jié)目：《希臘舞》、《玫瑰與蝴蝶》，博得了觀眾的好評。鄧肯要求個性解放、追求自由的進步思想也深深地影響了她。裕庚后來調(diào)任駐法國公使，17歲的裕容齡隨父親到法國巴黎。 裕容齡出生貴族，1895年其父裕庚出任駐日本公使，裕容齡母女隨行。清末舞蹈家裕容齡　　清末舞蹈家裕容齡（1882－1973年）是中國近現(xiàn)代舞蹈史上第一個學習歐美和日本舞蹈的中國人，也是唯一一個曾親自向現(xiàn)代舞蹈家鼻祖伊莎多拉鄧肯學習過舞蹈的中國人。 程硯秋注重借鑒兄弟姊妹藝術(shù)，融合于自己的藝術(shù)創(chuàng)作之中，是眾多藝術(shù)大師中較為突出的一位。他創(chuàng)作的角色，典雅嫻靜，恰如霜天白菊，有一種清峻之美，后成為“四大名旦”之一。他的表演非 常細致深刻，講究舞臺表現(xiàn)形式的完整與美感，同時注重貼近生活的真實。程派的唱腔別具一格。楊月樓之子，安徽懷寧人在當時和梅蘭芳、余叔巖并稱為“三賢”，成為京劇界的代表人物，享有“武生宗師”的盛譽。他在更俗劇場的建設(shè)方面，也和舊劇場的惡習作過不懈的斗爭，而且改革、建立了新的舞臺管理制度和良好的劇場秩序。學社開設(shè)了戲劇專業(yè)課，文化課、音樂舞蹈課，提倡白話文，鼓勵學生閱讀進步書刊。他在辦學過程中，破除舊的科班制度，建立新的辦學宗旨。著有《歐陽予倩劇作選》、《自我演戲以來》、《一得余抄》、《電影半路出家記》、《唐代舞蹈》等。他的作品與時代脈搏相通，且話劇中含有戲曲精華，戲曲中蘊有話劇特色，為中國的民族演劇藝術(shù)體系作出了重要貢獻。1949年后任中央戲劇學院院長、中國文聯(lián)副主席、中國戲劇家協(xié)會副主席和中國舞蹈家協(xié)會主席等職。1944年和田漢等舉辦西南第一屆戲劇展覽會，演出話劇、戲曲、木偶戲等60余出，為宣傳動員民眾、檢閱抗戰(zhàn)戲劇的發(fā)展作出了貢獻。1938年起赴桂林對桂劇進行改革，并導演話劇《流寇隊長》、《欽差大臣》等。1934年創(chuàng)作了電影劇本《新桃花扇》，1935 年又編導了影片《清明時節(jié)》、《小玲子》、《海棠紅》。1929年2月赴廣州創(chuàng)辦廣東戲劇研究所，出版大型刊物《戲劇》及報紙副刊《戲劇周刊》，還創(chuàng)作了話劇《屏風后》、《車夫之家》等。1922年參加戲劇協(xié)社，寫出獨幕話劇《潑婦》、《回家以后》。春柳劇場解散后，他投身京劇事業(yè)，編、導、演了大量劇目，如《鴛鴦劍》、《饅頭庵》、《潘金蓮》、《哀鴻淚》等，獲北梅（梅蘭芳）南歐之譽。1911年回國后又與陸鏡若先后組織新劇同志會、春柳劇場，演出鼓吹革命反對封建的新劇。1889年 5月12日生于湖南瀏陽一官宦家庭，卒于1962年9月21日。梅蘭芳先生是中國表演藝術(shù)的象征，是我國人民的驕傲歐陽予倩（1889～1962）中國戲劇、戲曲、電影藝術(shù)家。他的這些活動不僅增進了各國人民對中國文化的了解，也使我國京劇藝術(shù)躋入了世界戲劇之林。他是我國向海外傳播京劇藝術(shù)的先驅(qū)。　　1927年北京《順天時報》舉辦中國首屆旦角名伶評，梅蘭芳因功底深厚、嗓音圓潤、扮相秀美，與程硯秋、尚小云、荀慧生一同被舉為京劇四大名旦。1921年編演新戲《霸王別姬》。1915年，梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術(shù)創(chuàng)新，被稱為梅派大師1919年4月，梅蘭芳應(yīng)日本東京帝國劇場之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪記》等戲。1916年第三次來滬，連唱45天，1918年后，移居上海，這是他戲劇藝術(shù)爐火純青的頂峰時代，多次在天蟾舞臺演出。他吸收了上海文明戲、新式舞臺、燈光、化妝、服裝設(shè)計等改良成分，返京后創(chuàng)演時裝新戲《孽海波瀾》，第二年再次來滬，演出了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲，一連唱了34天。江蘇泰州人，1894年生于北京，他出生于京劇世家，10歲登臺在北京廣和樓演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜連成班，1911年北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。第十章 中國近現(xiàn)代舞蹈一、戲曲舞蹈的發(fā)展這一時期戲曲發(fā)展的重要特點就是戲曲表演藝術(shù)家們強化提高戲曲表演中的舞蹈成分，使之具有舞蹈的美感，提高其欣賞價值，并強化表現(xiàn)人物思想感情的力度和深度。戲曲舞蹈畢竟不是獨立的舞蹈，它被局限在戲曲的范圍之中，使得舞蹈只能是戲曲的表現(xiàn)工具。圍繞著人物情節(jié)等，舞蹈只是充當表現(xiàn)手段而已，與其它的戲曲綜合成份（如音樂、唱腔、舞臺美術(shù)等）一道，共筑戲曲藝術(shù)的大廈。戲曲舞蹈畢竟不是獨立的舞蹈，它被局限在戲曲的范圍。舞蹈被戲曲吸收融合，在前期表現(xiàn)為搬演舞蹈段落，移用歌舞大曲名目和采用生活化的舞蹈動作。戲曲表演中，大量運用扇、袖、中、刀、槍、棍、棒、劍、戟、翎子、須發(fā)和服飾的表演，這都是古代傳統(tǒng)舞蹈的運用和發(fā)展。如：“蘭花手”“云步”等。（3）戲曲中的技巧，是對武術(shù)、雜技的吸取。戲曲舞蹈保留了古代舞蹈的傳統(tǒng)（1）戲曲舞蹈中的“舞袖”是古代“長袖善舞”的傳統(tǒng)發(fā)展“長袖善舞，多錢善賈”（2）戲曲中常用的道具表演是對傳統(tǒng)道具舞蹈的延伸發(fā)展。在戲曲藝術(shù)發(fā)展完善的過程中，對舞蹈有不同方式的吸收融合。三、戲曲舞蹈封建社會后期，舞勢衰落，戲曲興盛。177。176。177。176。清代上海昆曲演員榮桂，歌喉甜美，體態(tài)妍麗，反串女角的演技非同一般。拔劍起舞，英姿颯爽161。一位叫楞仙的戲曲藝人161。矯捷絕倫161。161。善技擊161。清代有一位叫福云的名演員，161。十三絕161。同治、光緒年間，又出現(xiàn)了身懷絕技的一批藝人，被譽為161。十三絕161。清代乾隆年間，隨著戲曲藝術(shù)不斷提高，出現(xiàn)了一些著名戲曲演員，被稱為161。清代乾隆、嘉慶年間，京劇開始形成，各種地方戲曲也發(fā)展起來。177。176。在表現(xiàn)男女主人公相會的場面時，采用民間舞隊和燈舞的群舞場面。177。176。177。176。177。176。177。176。177。176。等民間舞蹈，其中不少舞蹈至今仍在民間流傳。啞子背瘋161。161。跳