【正文】 劇 十七、十八世紀盛行于法國的歌唱與舞蹈并重的體裁。喜歌劇(又稱“諧歌劇”，和正歌劇相對立的歌劇種類。盛行于十八世紀。題材取自日常生活，音樂大歌劇 盛行于19世紀的法國。多采用歷史題材，具有史詩性，音樂風(fēng)格華麗恢宏，場面較一般歌劇大，常常插入芭蕾舞。輕歌劇 又稱作小歌劇。盛行于十九世紀的法國。常常帶有對白，音樂風(fēng)格輕快幽默，有時又比較抒情。樂 劇十九世紀德國作曲家瓦格納對自己歌劇作品的稱謂。他以此表示他對樂隊以及戲劇、舞臺設(shè)計等因素的高度重視，強調(diào)歌劇的“綜合藝術(shù)”特性，而不像其他作曲家那樣把歌唱放在首要位置。音樂劇 也稱作“音樂喜劇”，或者更確切地稱為“美國音樂劇”。十九世紀末發(fā)源于美國的百老匯內(nèi)容從輕松幽默的到嚴肅深刻的都有，但常常與現(xiàn)實生活有密切的聯(lián)系。音樂風(fēng)格較為通俗，有時是融合了嚴肅和通俗音樂風(fēng)格的混合體。歌劇——清唱劇 將歌劇和清唱?。òí毘⒑铣蜆逢牭囊环N古老的音樂體裁，與歌劇不同之處是靜態(tài)的表演方式——演員沒有戲劇性的動作，并且以宗教題材為主要內(nèi)容)題材混合而成的體裁，近代俄國作曲家斯特拉文斯基對自己作品《俄狄普斯王》的稱謂。（在實際作品中，歌劇的類型常常是混合的，因此有些作品不能簡單地歸于某一種類型。）巴羅克歌?。▍⒖瓷狭小罢鑴　痹~條）題材以歷史事件、神話故事為主。具有場面宏大、莊嚴高貴的特點，唱段設(shè)計相當華麗，大多由大牌閹人歌手擔任主角。樂隊部分采用“數(shù)字低音”寫法。蒙特威爾第、阿斯卡拉蒂、亨德爾等人的歌劇是典型作品。古典主義歌劇(在題材上力求貼近人心，強調(diào)歌劇音樂與戲劇內(nèi)容更加緊密的結(jié)合。旋律簡潔明快，樂隊的重要性得到重視，并去掉了“數(shù)字低音”寫法。以格魯克、莫扎特、貝多芬的歌劇為典型作品。浪漫主義歌劇 因風(fēng)格多元化而難以概括?？偟膩碚f是追求抒情性，以表達人物情感為主旨。代表作曲家有意大利的羅西尼、貝利尼、多尼采第、威爾弟以及法國的馬斯涅、古諾，德國的瓦格納、俄國的柴科夫斯基等人。民族主義歌劇 是十九世紀民族主義運動的產(chǎn)物。作曲家力求表現(xiàn)本民族的文化，在歌劇題材上多選擇民族歷史故事或民間傳說，音樂寫作中融入民間音樂因素，有時采用地道的民歌、民間舞曲。代表作曲家是德國的威柏、俄國的格林卡、莫索爾斯基、捷克的斯美塔納等人（柴科夫斯基雖然不屬于典型的民族樂派作曲家，但他的作品中也有明顯的民族特色）。真實主義歌劇 采用當代題材，反映真實 生活，尤其是下層貧苦人民的悲慘生活。代表作曲家是意大利的馬斯卡尼和萊翁卡瓦洛（普契尼和法國作曲家比才的作品在某種程度上也可歸于這一類）。印象主義歌劇 也可以稱作“象征主義歌劇”，實際上此種風(fēng)格只是反映在法國作曲家德彪西唯一的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》中。音樂細膩富于詩意，追求表現(xiàn)人物內(nèi)心微妙的感受。歌唱部分帶有半朗誦性質(zhì)，避免夸張的舞臺表演和戲劇性效果。表現(xiàn)主義歌劇以奧地利表現(xiàn)主作曲家貝爾格的歌劇《沃采克》為典型作品。以表現(xiàn)人物與社會不可調(diào)解的矛盾以及心理狀態(tài)的披露、剖析為主旨。采用無調(diào)性作曲手法（英國作曲家布里頓的歌劇《旋螺絲》、《彼得格里姆斯》也帶有這種特征）。歌劇是一門西方舞臺表演藝術(shù)，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，也即是唱出來而不是說出來的戲劇。歌劇首先出現(xiàn)在17世紀的意大利，源自古希臘悲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統(tǒng)聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方經(jīng)典音樂傳統(tǒng)的一部分，因此和經(jīng)典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現(xiàn)代版本。歌劇的歌詞往往紀錄在“辭本”上。一些歌劇作曲家，往往會為自己的歌劇填詞，另一些作曲往往會和指定的作詞人合作。歌劇有兩種傳統(tǒng)的演唱形式：宣敘調(diào)，不帶旋律結(jié)構(gòu)的演唱部分，通常用于交代劇情；詠嘆調(diào)，通常用于表達角色感情，帶旋律結(jié)構(gòu)的唱段。二重唱、三重唱和多人重唱也很普遍。每一種歌唱方式都輔有樂器伴奏，有時也會有合唱團伴唱。在某些形式的歌劇，如歌唱劇、喜歌劇、輕歌劇和半歌劇中，宣敘調(diào)往往被沒配樂對白所代替。在其他歌劇中，宣敘調(diào)偶然也會是帶旋律結(jié)構(gòu)的詠敘調(diào)。在巴洛克和古典主義音樂時期，宣敘調(diào)還分為兩種：干宣敘調(diào)是指只帶有“數(shù)字低音伴奏”的宣敘調(diào)，通常只有羽管鍵琴提供若干和弦，供歌手對音；而伴奏宣敘調(diào)則有整個管弦樂隊提供伴奏。在19世紀以后，伴奏宣敘調(diào)漸漸成為歌劇界的主流，管弦樂團在歌劇中的音樂角色漸被看重。華格納的作品更進一步“廢除”宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)之間的停頓，將歌劇化為旋律不休止的樂劇。當然，這個舉動和華格納的其他舉動同樣惹人爭議。有些人跟隨了這個樂劇潮流，有些現(xiàn)代歌劇則尊重傳統(tǒng)，保留了這些停頓，如史特拉文斯基的《游子歷程》。世界上有很多頗為著名的歌劇，多少年過去了，它們依舊一遍又一遍的上映，每一次都給觀眾帶來新的感動與震撼。這一切都是源于演員們高尚的敬業(yè)精神，歷史上有不少的人為了獲得絕妙的聲音，甚至不惜違反自然地將一些擁有甜美歌喉的小男孩作了閹割手術(shù)，這樣的結(jié)果是，他們長大后會同時具有女高音的音域、靈敏，和男子的肺活量。由于手術(shù)條件不好，有不少男孩子死在了這種手術(shù)中。那些成功的，有些的確成為音樂史上對聲樂演唱藝術(shù)作出了重大貢獻的大師。這些代價真的很慘重，或許在有些人看來藝術(shù)面前，什么都是值得的，從中我們也可以看出，西洋歌劇這的是充滿魔力的，讓那么多人在其中沉醉著。我印象深刻的是《貓》這部歌劇，其實在高中時也看過，當時只是無法理解那種藝術(shù)表現(xiàn)形式，覺得里面的造型很夸張很突兀，難以接受，更別談對歌劇本身的欣賞與品味了。而在西洋歌劇課堂上再次觀看，又覺得一切都是熟悉的，再看舞臺及人物造型，只覺有新意且生動突然就特別喜歡里面音樂與人物。所以說，只有在了解歌劇了，才能細致深刻地領(lǐng)悟歌劇的魅力！【參考文獻】周小靜《西洋歌劇簡史與名作》 高等教育出版社2006王必主《試析西洋歌劇中聲樂演唱形式的藝術(shù)特征》 2004