【正文】 的是它是用竹片拉奏的。奚琴因出自古代北方游牧 民族奚人而得名，到了宋代，胡琴的第二代樂器稽琴開始用作宮廷 宴會的獨奏樂器，那時候的稽琴已經(jīng)能夠演奏換把和移指等比較復(fù)雜 和高超的技巧了，并且采用馬尾弓拉弦。這種用馬尾代替竹片擦弦發(fā) 音的樂器，是長期過著游牧生活的我國北方少數(shù)民族人民聰明智慧的 結(jié)晶，同時也是中國拉弦樂器向前發(fā)展的一個里程碑。到了元代，隨 著少數(shù)民族文化與漢族文化的交流和融匯，胡琴的形制又有了新的發(fā)展，更加接近于現(xiàn)在的龍頭二胡。那時候，胡琴不僅在宴樂中用于獨奏和合 奏，而且還廣泛地用于軍隊的演奏活動當中。也就是從元代開始，胡琴 的名稱便逐漸成為中國拉弦樂器的泛稱了。胡琴類樂器的“分家”和 “另立門戶”，是在明清兩代隨著戲曲和曲藝的繁榮而實現(xiàn)的。這時候二 胡就從胡琴類樂器中分離出來，成為一種“獨樹一幟”的重要樂器。二胡的發(fā)展脈絡(luò)：唐代（奚琴）—— 宋代（稽琴）—— 元代（胡琴）—— 明清（二胡）四、認識音樂家華彥鈞和劉天華，了解他們?yōu)槎囆g(shù)發(fā)展所做出的突 出貢獻。音樂家華彥鈞（結(jié)合圖片介紹）（1）華彥鈞簡介：華彥鈞（1893年8月17日——1950年12月4日），又名阿炳，民間音樂家，正一派道士。因患眼疾而雙目失明。他刻苦鉆 研道教音樂，精益求精，并廣泛吸取民間音樂的曲調(diào)，一生共創(chuàng)作和演 出了270多首民間樂曲。（2）藝術(shù)貢獻：把二胡從戲曲、小曲的伴奏地位，提升到作為一件能夠獨奏的樂器。另外，他還給后人留下了《二泉映月》、《聽松》等一批著名的二胡曲譜。這些作品滲透著傳統(tǒng)音樂的精髓，表達了作者對現(xiàn)實生活的深刻感受； 從而成為中華民族音樂寶庫中的珍貴遺產(chǎn)。在1950年暑期，中央音樂學(xué)院師生為了發(fā)掘、研究和保存民間音樂，委托楊蔭瀏教授等專程到無錫為他錄制《二泉映月》《聽松》《寒春風(fēng)曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》3首琵琶曲，才使得這幾首樂曲得以保存。這些作品滲透著傳統(tǒng)音樂的精髓，表達了作者對現(xiàn)實生活的深刻感受；從而成為中華民族音樂寶庫中的珍貴遺產(chǎn)。人們稱阿炳是三不窮：人窮志不窮（不怕權(quán)勢）；人窮嘴不窮（不吃白食）；人窮名不窮（正直）。作為民間藝人，不僅能夠用自己的雙手，用音符來表達，還能借助音樂這種工具來感染其他人的心靈。欣賞《二泉映月》： 這首曲子開始并無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏賣藝時演奏此曲，阿炳曾把它稱做“自來腔”，他的鄰居們都叫它《依心曲》，后來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯(lián)想到無錫著名景點“二泉”而命名為《二泉映月》。賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風(fēng)雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風(fēng)景，不如說是深刻地抒發(fā)了瞎子阿炳自己的痛苦身世?！币魳芳覄⑻烊A（結(jié)合圖片介紹）（1）劉天華簡介：劉天華（18951932），江蘇省江陰市澄江鎮(zhèn)西橫街 人，中國近代作曲家、演奏家、音樂教育家，被稱為中國現(xiàn)代民族音樂 一代宗師、二胡鼻祖。清末秀才劉寶珊之子，與詩人劉半農(nóng)、音樂家劉 北茂是兄弟。自幼受到家鄉(xiāng)豐富的民間音樂熏陶。辛亥革命爆發(fā)后，回 到江陰參加“江陰反滿青年團”，執(zhí)掌軍號。1912年隨兄劉半農(nóng)去上海，工作于開明劇社，業(yè)余加入萬國音樂隊，并學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，開始接 觸西洋作曲理論。曾任教于北京大學(xué)音樂研究會。1932年因猩紅熱病 逝于北京，年僅37歲。（2）藝術(shù)貢獻：分為四點在民族器樂曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《空山鳥語》、《閑居吟》、《良宵》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》；三首琵琶曲：《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》。對樂器進行制造改良：他對于他所擅長的二胡、琵琶進行改革。他在二胡制造的材料、技術(shù)上進行改變及定制，以期達到好的音色及音量，對二胡兩根弦的音準進行調(diào)整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表現(xiàn)力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和項，使琵琶能有準確的音準并能演奏半音階。改進國樂：在民國初年，劉天華見到中國音樂發(fā)展的垂危，因主張進行國樂改進。他反對完全以西樂來取代中國音樂，他認為身為一個中國音樂家，不僅要守住自身的傳統(tǒng)，更要把中國音樂的好處發(fā)揚光大到世界。劉天華認為對于中西音樂，應(yīng)不能只有片面之見，而要全面、平心靜氣地來討論。對于改進國樂他認為不論復(fù)古守舊或全盤西化，都是不行的，由于他能分別深地入了解中西樂的特長及優(yōu)點，因此他主張“必須一方面采取本國固有精粹，一方面容納外來潮流，從中西的調(diào)合與合作中打出一條新路來，然后才能說得進步兩個字”。推廣國樂教育：劉天華認為音樂的重要目的，便是在表達人的感情以使聽者感動，希望音樂能夠普及于大眾并提升水平，因此對音樂的推廣及教育十分地重視。自十九歲起，劉天華即開始在中小學(xué)教授音樂。他編寫了南胡及琵琶的練習(xí)曲各一本，以使學(xué)生能按部就班學(xué)習(xí)； 此外他曾計劃國樂的義務(wù)教育，由國樂改進社的社員擔(dān)任教師，以推廣國樂的學(xué)習(xí)。其后又籌辦暑期音樂學(xué)校，對于一般人民有興趣習(xí)音樂者，亦不計代價教導(dǎo)。欣賞《光明行》：光明行是劉天華于1931年春創(chuàng)作的一首二胡獨奏曲，是一首振奮人心的進行曲。樂曲氣勢恢宏，旋律明快堅定，節(jié)奏富于彈性。劉天華創(chuàng)作此曲時曾說：“因外國人都謂我國音樂萎靡不振，故作此曲以證其誤”用主和弦的分解進行構(gòu)成的號角式音調(diào)，在樂曲中占主導(dǎo)的地位。作者在這首樂曲中首次用了功能性很強的五度關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào)，調(diào)性明亮，音區(qū)的遞換也極富色彩，全曲謳歌了追求光明的勇士和他們所追求的光明。在《光明行》的創(chuàng)作中劉天華大膽地借鑒了西方音樂的創(chuàng)作技巧以及演奏小提琴的指法、弓法，使音樂旋律既具有宏大的氣勢，又具有鮮明的民族音樂的親切感，同時也使二胡演奏技巧得到了發(fā)展。五、二胡的演奏姿勢（結(jié)合持琴動作或者持琴圖片介紹）左手持琴，右手執(zhí)弓。左手持琴：二胡穩(wěn)定地站立在左大腿根部（二胡垂直向上）。在持琴 時要求演奏者做到左大臂、小臂、手腕、手及手指的自然、放松。在左 手持琴前抬起左手臂，使左大臂與體側(cè)約成45度角，左手輕松自然地握 空心拳，如握一圓形的氣球一樣，手背斜向上，手腕平直或微微下凹，大拇指斜向上，拇指指肚面朝前方略偏向下方，拇指指尖對著食指指肚，然后將琴桿輕輕地放入左手虎口處，這樣就能比較容易地做到左拉奏外 弦的時候，以操持弓桿為主；右手拉奏里弦的時候，以操持弓毛為主。右手運弓：二胡的運弓是右肩關(guān)節(jié)、大臂、肘、小臂、手腕和手指動作的有機配合，尤其是以腕關(guān)節(jié)的運動最為重要，運弓要平直，弓毛靠近弓桿，并且應(yīng)該平貼在琴筒上。二胡的演奏技巧在吸收了其它胡琴類和彈撥樂器琵琶以及小提琴等中外樂器的手法之后，目前已經(jīng)達到了相當豐富的程度。六、二胡的基本演奏技法（結(jié)合音樂片段示范演奏）（1）長弓（2）分弓（3）連弓（4）快弓（5）顫弓（6）頓弓（7）拋弓（8）換把（9）揉弦（10）裝飾音（11）顫指音（12）泛音（13）撥弦（14）滑音