【正文】 重復的藝術，而裝飾畫則不反對復制。2．4 純繪畫不具備實用性，而裝飾畫則比較兼顧應用目的。2．5 純繪畫負載較寬泛的社會意識，如沉郁、落拓、荒誕等，而裝飾畫則窺避社會意識，尤其是批判意識，總是輕松、樂觀甚至唯美。2．6 純繪畫在材料運用的廣泛性上是有限的，而裝飾畫在材料應用的廣泛性上則幾乎是無限的。因此，裝飾畫和一般繪畫之間的根本區(qū)別不在題材內容，不在工具手段，而是在表現(xiàn)形式的面目迥異。進而言之，這種差別的實質是形式感的不同。裝飾藝術的最大長處就在于一個“變”字，裝飾畫本身之所以能成為獨立的畫種，就是從各種繪畫中“變”出來的。閱讀全文(272)| 回復(0)| 引用通告(0)[裝飾畫]裝飾畫的概念及特點meizi 發(fā)表于 2009623 22:08:53要開展裝飾畫教學，首先要了解什么是裝飾畫。雖然現(xiàn)在對裝飾畫的概念的界定尚存爭議，但大致上我們可以這樣理解：它不同與一般的繪畫，是通過各種裝飾的特殊手段來創(chuàng)作，以達到特定的裝飾美感。它是一種受圖案規(guī)律影響的獨特繪畫形式，或者說是一種介乎繪畫和圖案之間的邊緣藝術。它具有不同與一般繪畫的獨特的藝術魅力，可以大大提高審美情趣。廣義的裝飾畫泛指屬于裝飾方面的一切繪畫，狹義的裝飾畫是指裝飾壁畫、商業(yè)美術中的廣告等。它雖然偏重于其表現(xiàn)形式，但一般都具有實用功能。裝飾畫的特點是單純化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、單純美和秩序美。裝飾畫在藝術領域中存在著個體和群體、主觀和客觀、物質和精神等一系列的對立統(tǒng)一關系，同時反映時代精神，并且以不同的裝飾方式豐富其內容，還隨時代的變化而變化。因此，裝飾畫因時代、地理環(huán)境、經濟條件、文化水平、民族風尚和審美觀點的不同，表現(xiàn)出不同的風格。裝飾畫不僅僅是對日常生活的美化，更是一種創(chuàng)造年個 的活動，是一種傳達創(chuàng)作的藝術語言，也是體現(xiàn)作者思想情感和藝術風格的手段。我本人研究生畢業(yè)二十年后，我作為導師的第一屆中國畫碩士研究生又畢業(yè)了。這是一件喜事，對我，對我的學生，對我們學校和美術界都應該是一件喜事。羅丹說過：“藝術又是一門學會真誠的功課。”鐘濤在從本科生到研究生這個不長卻也不短的數(shù)年學習國畫的過程中，他對藝術的真誠是給我留下很深印象的。前些年我?guī)麄儽究瓢嗟近S山、齊云山等地寫生，他是最后留下來堅持到底的三個學生之一，且非常認真地珍惜向老師、向自然親近和學習的機會。我經常利用節(jié)假日甚至是春節(jié)外出寫生，鐘濤每次都欣然相隨并大有斬獲，因此在三年學習之后奉獻給大家的畢業(yè)展的水平，就有目共睹了。我作為導師深感欣慰。中國畫除筆墨之外，更重要的是她的文化內涵，畫面的文化氣息達到和體現(xiàn)的意境和境界往往決定了作品的優(yōu)劣。鐘濤決不滿足對古人、對老對自然表相的描摹，而是花了大量時間和心血來學習、研究畫外的學問，他在學習期間所撰寫和發(fā)表的不少有見地的文章說明他是意識到這一點并努力實踐的。另外，他在書法、篆刻上也是下了功夫的。畢業(yè)了，高興是應該的，滿足是不對的，只是走完了人生中一個驛站，還有更遠的路程，更高的山峰等待鐘濤去跋涉和攀登。中國畫歷史悠久，歷代畫家傳承創(chuàng)新，無數(shù)的佳作流傳至今，對這些佳作缺乏深刻的認識就不能悟得傳統(tǒng)文化的奧妙，不能站在巨人的肩膀上登堂入室。由于當代美術教育采取西方模式，許多學中國畫的學生往往對美術史不甚了解，所畫作品缺乏內涵，盲目求新。只有對美術史上的古人到近代前輩都一一吃透，才能在眾多的佳跡中尋得最適合自己的語言，最接近自己的氣質來學習再至超越。要在前人的基礎上吃進去，然后走出來，不但要擺脫傳統(tǒng)的束縛獲得新的活力，而且要借助前人已有成果，掘取造化之神秀，融合當代的時代精神，形成自己強大而獨特的面貌，才是一個五千年傳統(tǒng)文化孕育出來的藝術家應有的態(tài)度。我和申曉國先生雖未謀面，但幾次短信交流，足見申曉國是一位對美術史精熟，修養(yǎng)全面而且能取其精華為我所用的畫家，他對于文人畫高峰畫家黃賓虹的推崇已經到了精神內核的地步。他深入臨摹領悟到黃賓虹國畫山水的傳統(tǒng)布局法度及精神內涵。觀申曉國此次展覽山水系列，我們可以看到通篇氣韻生機勃發(fā)，筆觸疏密得當，布局用心良苦，密集的山巒與清疏的云氣構成對畫面的完美分割。在高聳堅硬的巖石之間繞與云氣，清朗的云氣打通全畫氣脈，使得畫面生動多變，生氣盎然。他繼承了古代山水重意境傳統(tǒng)。申曉國在承續(xù)傳統(tǒng)脈絡上是相當扎實的，表現(xiàn)在他不但把握了而且化用了北宋山水崇高的精神氣質。他的筆觸不是照搬黃老，而是獨具個人特色的。這種畫面體現(xiàn)出了作者對自然景物高度的概括能力，在概括之外又融合進了自身的獨特氣質。申曉國在掌握了前人固有技法的基礎上，發(fā)展出了自身獨特的表現(xiàn)方式，并且發(fā)揮成為自身獨特的語言，形成了自己獨特的藝術風格。作為一個具有巨大潛力的畫家，筆者認為申曉國的山水境界之清雅，既有北宋范寬式的高山大川的雄偉氣勢，又有元人心襟超脫的清雅之氣。他的山水有著充足的精神內涵。作品的最終價值在于精神內涵。藝術品實際上藝術家精神內涵的物化。一件藝術品只有具有充分的飽滿的精神內涵才是有價值的。好的作品傳達出的精神內涵可以感染人、鼓舞人、熏陶人……觀申曉國的作品，我們可以看到傳達出一種生生不息的力量，百折不撓的精神，以及品味高雅的格調。而格調高雅，正是一位大家還是一個畫匠的分水嶺。朗紹君在為《周思聰畫集》作序的時候說：“格調是透過形式風格、語言和技巧運用折射出來的人格價值——寓于美中的真與善的程度，業(yè)已形式化、物質化的精神品味。在中國藝術里，格調是判定雅俗優(yōu)劣和最終價值的主要尺度?！备裾{高雅始終是中國藝術孜孜以求的一個指向，申曉國作為一個繼承傳統(tǒng)的當代畫家，自然從精神指歸上是要同和于這個強大的傳統(tǒng)的，抑或是被強大的傳統(tǒng)所感染，無一不被烙上深深的傳統(tǒng)文化的痕跡。中國畫壇網 “ e!a” P aamp。 z: u/ b申曉國保持著澄澈寧靜的創(chuàng)作心境，冷靜深刻的美學思考，苦行僧似的勤奮，孜孜不倦的攀登精神，已經在中國畫壇上初步建立了自己獨樹一幟的風格。清沈宗騫說：“從事筆墨者，初十年但得略識筆墨性情，又十年而神理少得，三十年后乃可幾于變化。”試看這三十年要完成的是什么功業(yè)，沈氏列了四條：一曰清心地以消俗慮，二曰善讀書以明理境，三曰卻早譽以幾道遠，四曰親風雅以正體裁?？梢娭袊鴷嫷母呔辰缡情L期積累、**的結果，是積學漸修、厚積薄發(fā)而后成。在今天躁動不安、追名逐利的畫壇，重倡一種古典恬譫、清雅高邁的傳統(tǒng)精神，無疑當矯正中國畫審美追求趨于流俗的傾向，而申曉國先生的治藝精神和書法審美追求正是我們當代書壇沿革傳統(tǒng)優(yōu)秀文化所需要的。