【正文】 類聚，人以群分。不管我們有多么不同，不管多么的有個性，但我們都有一個共同點(diǎn)——我們都被藝術(shù)影響著。時代變遷，各個時代有它不同的主流藝術(shù)。歐洲文藝復(fù)興時期，終于有人意識到人性的意義。以堅持現(xiàn)實(shí)主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，藝術(shù)家們創(chuàng)造了符合現(xiàn)實(shí)人性的嶄新藝術(shù)。以意大利的達(dá)?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為首的1416世紀(jì)的文藝復(fù)興，為了回歸人性的自由，他們高舉古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟，創(chuàng)造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾宏，或秀美典雅，高于平凡。藝術(shù)不再被教條所禁錮，人文的力量再一次被發(fā)揚(yáng)出來?？粗莻€時代的不朽之作，即使是色彩不再光鮮，甚至不再完整，我依然可以想象出它們當(dāng)年所能引起的轟動。同樣在看到古希臘、古羅馬的那些完美絕倫的雕塑時，我也一再驚訝于他們那天神一般讓人只能仰視的造型。復(fù)興，這個詞的意義就在于告訴我們那一切曾經(jīng)發(fā)生過，也會一直煥發(fā)奪目的光彩。在描繪教堂壁畫的時候，米開朗基羅可以仰著脖子幾天幾夜，即使自覺已到極限，依然無法停下手中的創(chuàng)作；為了逼真的描繪人的肢體動作，達(dá)芬奇不惜去盜取人的尸體，只為了解人體的構(gòu)造，在那樣一個時代，這樣做是難以被世人所認(rèn)同的。對于達(dá)芬奇，似乎有一句很著名的話，說天才和瘋子只有一線之隔。我并不十分贊同這句話。藝術(shù)創(chuàng)作不是每個人都能做得出來的。所以它們必定要經(jīng)歷某些不尋常的過程，而我們大多看到的只是結(jié)果。而且，就算是在做不是普通人會做的事情，他們很清楚他們在干什么。如果我們能夠更加理解那些過程，我相信，這些藝術(shù)帶來的將不僅僅是享受。尼采說，美術(shù)（form art）是日神的造物，而與之相對的酒神則是掌管音樂的祭司。前者有各種各樣的限制，如顏色的調(diào)配，畫布的尺寸，是一種節(jié)制的藝術(shù)。而在我看來，二者的美雖然在形式上有所不同，但它們都能帶給人心靈的震顫。而那種美所帶給人的享受，將拯救人于苦難的水火之中，甚至在人太過沉醉時發(fā)出警告——它總是在關(guān)鍵時刻告訴人們——這就是人類存在的意義。某一時期所發(fā)生的重大事件構(gòu)成的時代特征，讓那個時代的人選擇接受什么樣的藝術(shù)。因而如今你的我們在看美術(shù)的歷史的時候，經(jīng)常會看到這樣的字眼：“17世紀(jì)出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)”、“18世紀(jì)洛可可風(fēng)格在法國興起”、“19世紀(jì)中期是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)蓬勃興旺的時期”。被主流大眾所接受，才能流傳至今的東西，被我們看成當(dāng)時的藝術(shù)，而能夠名留青史的卻只有屈指可數(shù)的幾人。因而有時我也會想，如果你發(fā)現(xiàn)了某幅因?yàn)榉N種原因而保存到現(xiàn)在的一幅畫作，如果它的一切特征都在顯示這是一幅印象主義的作品，而最終你被告知它完成于17世紀(jì)，而書上沒有告訴我們17世紀(jì)曾經(jīng)出現(xiàn)過印象主義。是不是想為那位不知名的畫家嘆息呢？但時代的作用是巨大的，這種情況我想也不會經(jīng)常發(fā)生，首先就算有，因?yàn)楫?dāng)時不被認(rèn)為是有價值的，因而連流傳至今的可能都沒有。更何況歷史也會出現(xiàn)斷層，我們能做的只是在欣賞過去的同時不斷前進(jìn)。記得曾經(jīng)看過一個故事，一個男孩想知道什么是文化，于是他經(jīng)過一番研究學(xué)習(xí)，最終得出了答案。“文化就在餃子里。”當(dāng)然，不是字面上的意思。它真正可以引申為，文化不僅僅是一種結(jié)果——像已經(jīng)包好的餃子一樣等待人們?nèi)テ穱L。文化是包餃子的過程，餃子的歷史，為什么會有餃子這種東西，為什么是中國人發(fā)明了它而不是美國人，可人們大多都會認(rèn)為這種東西很美味，等等這些問題的答案，就是文化。文化就是這樣，即使不是自己的，也會得到尊重。它是人類創(chuàng)造屬于自己的東西的過程。而美術(shù)，作為文化的一個方面，是人類將想象力和模仿力發(fā)揮到了極致的結(jié)果。時代造就人才。從一個角度來說，人的一生太過短暫，因而他的成就，他的知識，他的信仰，總會打上時代的印跡，逃脫不了時代的局限。當(dāng)然這不是我一個人這樣說，想要看得更遠(yuǎn)是哲學(xué)家的事情，畫家們只用將生活中的美用他們神奇的畫筆展現(xiàn)出來。而從另一個角度看，正是因?yàn)闀r代的不同，人類才創(chuàng)造出了如此紛呈繽蘭的文化，從早期的古羅馬時代完美的雕塑藝術(shù)，到后來的印象主義，洛可可藝術(shù)，巴洛克，哥特??不同的人有著不同的信仰，時代將他們篩選出來，形成不同的流派，讓他們的創(chuàng)作得以流傳至今。當(dāng)然，那些從事發(fā)揚(yáng)美的畫家，無論他們筆下的美是來自美好的事物或丑惡的事物——對于藝術(shù)家來說有時候丑惡中也有美存在，那種喚醒生命的，驚人的美。在他們的畫中也有思考，哲學(xué)的思想，并不為所有人所理解的，而不僅僅是表現(xiàn)美的，當(dāng)然對于理解它們的人來說那也許是美的。比如說，并不是所有人都會喜歡印象主義的畫，人們一開始還因?yàn)樘橄蠖鴮⒅暈榱淤|(zhì)品。最后我們欣賞到了中國的美術(shù)。外國的繪畫或建筑藝術(shù)，無論他們有多精致，多寫實(shí)，總給人一種疏離感。而中國的藝術(shù)，那些黑色的墨跡，行云流水一般在白紙上醞開，所表達(dá)的意境盡在不言中了。大象無形，至美無華。而中國的建筑藝術(shù)，其結(jié)構(gòu)上巧奪天工一般的設(shè)計，與其周圍的環(huán)境融為一體，訴說著更為貼近自然的情感。看著那些亭臺樓閣，想象自己走在那雕廊畫棟之間，覺得心都可以寧靜下來，感受周圍一絲的風(fēng)吹與草動。那是一種真正的回歸。我一直都認(rèn)為要有一定的文化積淀，才能對藝術(shù)品表達(dá)自己的鑒賞力，但我想有些人對好的藝術(shù)品有著天生的鑒賞力，因?yàn)槊朗枪餐ǖ?。而學(xué)習(xí)這門課程給我們提供了這樣一個渠道，去了解和感受美術(shù)背后的故事。如果說科學(xué)技術(shù)教會我們的是如何生存的話，那么美術(shù)和其他藝術(shù)形式，則教會我們的是看待生活的方式。有了它們，生活才是完整的。美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。提高我們對美術(shù)意義的認(rèn)識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。