【正文】 長(zhǎng)柄支持?！边@是真實(shí)的記錄，“史詩(shī)”確有史實(shí)根據(jù)。金面具是喪葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身分高貴的死者的臉上，這些面具實(shí)際上就是氏族部落首領(lǐng)的遺像。所以每個(gè)面具的面型都有特點(diǎn)：有的濃眉大眼，有的淡眉微現(xiàn)，有的嘴唇緊閉。邁錫尼的這種為死者罩面具的風(fēng)俗，古埃及人早已沿用，且有明顯的宗教含義：為死者留下一個(gè)不朽的面容，以便死者的靈魂飄蕩四方以后還能找到自己的歸宿。邁錫尼人制作面具是否也具有這宗教意思，至今尚無(wú)史料證明。愛(ài)琴海藝術(shù)從地理環(huán)境上看起來(lái)似乎前接埃及藝術(shù)，后帶希臘藝術(shù)，但是它決不是埃及藝術(shù)和希臘藝術(shù)的中間媒介。愛(ài)琴海地區(qū)的雕塑藝術(shù)具有民族的、地方的特征，這種個(gè)性特征既表現(xiàn)在藝術(shù)形式構(gòu)成上，也表現(xiàn)在審美意識(shí)上。愛(ài)琴海藝術(shù)形象給人們的視覺(jué)感受不像埃及那樣地對(duì)神靈和法老 的崇拜，更多的是對(duì)神靈和王者的無(wú)視。他們的藝術(shù)直接同人類自身與現(xiàn)實(shí)生活相聯(lián)系，藝術(shù)形式比起古埃及來(lái)更為輕松自然，具有和諧的節(jié)奏感和波動(dòng)律。克里特歷經(jīng)盛衰，特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在鐵蹄下變?yōu)橐黄瑥U墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。希臘雕刻藝術(shù)由于北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創(chuàng)造自己的文明。希臘文明主要表現(xiàn)在希臘神話、建筑和雕刻上。希臘雕刻分4個(gè)時(shí)期，即荷馬時(shí)期(公元前12世紀(jì)—8世紀(jì))，因荷馬史詩(shī)是這一時(shí)期唯一的文字史料而得名；古風(fēng)時(shí)期(公元前750年—6世紀(jì)末)，因這時(shí)期的雕刻藝術(shù)呈古樸稚拙的風(fēng)格而得名；古典時(shí)期(公元前5世紀(jì)下半期—334年)，指希波戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束至馬其頓亞歷山大大帝開(kāi)始東侵；希臘化時(shí)期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時(shí)期。178。 荷馬時(shí)期?希臘神話（公元前12世紀(jì)——公元前8世紀(jì)）荷馬時(shí)期是根據(jù)荷馬史詩(shī)的作者名字來(lái)命名的，也就是氏族社會(huì)末期。荷馬時(shí)期為希臘神話的形成期，也是造型藝術(shù)的萌芽期。荷馬時(shí)期最早的造型藝術(shù)作品是幾何風(fēng)格的陶瓶，造型簡(jiǎn)樸，大小不一，多用于敬神和陪葬。即使是雕刻作品，也多為幾何形的，沒(méi)有細(xì)節(jié)刻畫。因此，這一時(shí)期又被稱為“幾何風(fēng)格時(shí)期”。荷馬，是生活在公元前9世紀(jì)——公元前8世紀(jì)的一位盲人，他將流傳于公元前12世紀(jì)——公元前8世紀(jì)幾百年間的希臘民間神話傳說(shuō)，整理成兩部著作：《伊里亞特》和《奧德賽》。這時(shí)，希臘半島的人民繼承和發(fā)展了原始人積累的習(xí)俗及對(duì)世界的想象，他們的文化遠(yuǎn)不及深受古埃及和兩河流域影響的海島上的愛(ài)琴文化成熟。盲人詩(shī)人荷馬把幾百年以至上千年來(lái)廣泛流傳的民間傳說(shuō)、歌謠、關(guān)于對(duì)天地起源、歷史未來(lái)、人生向往等神話整理出兩部不朽的文藝作品，也就是這兩部作品為后來(lái)希臘美術(shù)的發(fā)展方向奠定了基調(diào)，成了希臘美術(shù)取之不盡的素材和源泉。178。 古風(fēng)時(shí)期的雕刻（公元前7世紀(jì)——公元前6世紀(jì)）公元前8世紀(jì)到6世紀(jì)，希臘社會(huì)發(fā)生了巨大的變化，部落首領(lǐng)的權(quán)力完全消失，原始公社瓦解，奴隸制度在希臘形成，開(kāi)始建立了奴隸制的城邦國(guó)家。由于陸地貧瘠，城邦國(guó)家之間的矛盾日益尖銳，導(dǎo)致海上擴(kuò)張和殖民統(tǒng)治。這兩個(gè)方面互相影響、互相促進(jìn)，使希臘在政治上與經(jīng)濟(jì)上很快成為地中海世界的一支強(qiáng)大的力量。在荷馬時(shí)期，雕刻藝術(shù)僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁(yè)應(yīng)從古風(fēng)時(shí)期開(kāi)始。因?yàn)楣畔ＥD雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時(shí)期奠定基礎(chǔ)的。法國(guó)美術(shù)史家丹納曾說(shuō)：希臘人表現(xiàn)人體還有一種全民性的藝術(shù)，更適合風(fēng)俗習(xí)慣與民族精神的藝術(shù)，或許也是更普遍更完美的藝術(shù)，這就是雕塑。人體雕刻藝術(shù)是古希臘雕刻藝術(shù)之冠。人們從保存下來(lái)的屬于古風(fēng)時(shí)期的男女人像雕刻中，可以窺見(jiàn)人類幼年時(shí)代的文明成就。古風(fēng)時(shí)期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像，希臘人稱為“庫(kù)羅斯”(意為“小伙子”)。這些雕像在人體比例和肌肉質(zhì)感方面都接近真實(shí)的人體，面部表情開(kāi)始生動(dòng)起來(lái)，現(xiàn)出笑容。不管何種身份和職業(yè)的人物都用這種微笑表現(xiàn)，成為當(dāng)時(shí)統(tǒng)一的時(shí)代風(fēng)格，后人稱之為“古風(fēng)式微笑”。178。 古典時(shí)期（公元前5世紀(jì)——公元前4世紀(jì)）在希臘藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中，由古風(fēng)發(fā)展到古典時(shí)期中間有一個(gè)過(guò)渡時(shí)期，指公元前5世紀(jì)前半期。在這段時(shí)期里希臘經(jīng)歷了一場(chǎng)反抗波斯入侵的著名的希波戰(zhàn)爭(zhēng)。著名的馬拉松戰(zhàn)役就在這個(gè)時(shí)期。希波戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)古希臘具有深刻影響，嚴(yán)酷的戰(zhàn)斗培養(yǎng)了希臘人強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義和奮發(fā)圖強(qiáng)的精神，產(chǎn)生了偉大的悲劇藝術(shù)。在雕刻藝術(shù)中出現(xiàn)了戰(zhàn)斗，歌頌英雄業(yè)績(jī)的主題，無(wú)論是表現(xiàn)神話還是現(xiàn)實(shí)題材都與古風(fēng)時(shí)代作品不同，與“古風(fēng)式微笑”形成鮮明對(duì)照。產(chǎn)生了具有時(shí)代精神的嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格：從靜態(tài)的姿式轉(zhuǎn)向力求表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)甚至激烈動(dòng)作；從過(guò)去只表現(xiàn)人物的正面發(fā)展到表現(xiàn)人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、形體明晰的“團(tuán)塊”體系。這時(shí)期的代表作品有《駕車人》、《波賽東》、《魯多維奇寶座浮雕》和《里切亞青銅雕像》等。希臘歐洲文化的發(fā)源地，古代希臘人在科學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)上都創(chuàng)造性輝煌的成就，對(duì)歐洲文化的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。它形成了西方美術(shù)的第一個(gè)高峰期。雖然古埃及與兩河流域的美術(shù)產(chǎn)生得更早一些，但是對(duì)整個(gè)歐洲及世界藝術(shù)的影響最大的莫過(guò)于古希臘美術(shù)。它在三千年前當(dāng)世界其他的美術(shù)形式還處在十分原始狀態(tài)時(shí)，他就已孕育成熟了。但是，當(dāng)時(shí)希臘也并不比某些歷史較悠久的國(guó)家社會(huì)制度先進(jìn)多少，為什么美術(shù)的發(fā)展卻在世界的前列，成為歐洲現(xiàn)代文明的基礎(chǔ)，成為世界美術(shù)發(fā)展總趨向的中軸線的起點(diǎn)。其中的因素是很多而且是很復(fù)雜的。這一時(shí)期是希臘藝術(shù)的繁榮期，為藝術(shù)的各門類度取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻對(duì)后世的影響最為深遠(yuǎn)。建筑：這一時(shí)期的建筑成就相當(dāng)可觀，其中最突出的代表是雅典衛(wèi)城建筑群。其主要建筑是獻(xiàn)給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟；建筑結(jié)構(gòu)和裝飾因素，紀(jì)念性與裝飾性，內(nèi)容與形式取得了高度的統(tǒng)一，是世界藝術(shù)史上最完美的建筑典范之一。雕刻：古典時(shí)期的雕刻以完全擺脫古風(fēng)時(shí)期的拘束和裝飾性，產(chǎn)生了寫實(shí)而理想的人體，達(dá)到希臘雕刻的鼎盛時(shí)期，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的雕刻家。米?。∕yron，生卒年代不詳），是古典初期的雕刻家。他的代表作品造型準(zhǔn)確，對(duì)人物內(nèi)在的骨骼和肌肉運(yùn)動(dòng)有較深的理解和表達(dá)。他的代表作品《擲鐵餅者》是一個(gè)在固定動(dòng)作上表現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)的連續(xù)性，出色地解決了人體重量落在一只腳上重心問(wèn)題，改變了雕刻中直立的程式。古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯（Phidias，生卒年代不詳）。他設(shè)計(jì)了雅典衛(wèi)城建筑，創(chuàng)作了衛(wèi)城內(nèi)大量雕刻和裝飾浮雕，他的作品創(chuàng)造了典雅、靜穆得形象，使古典雕刻的理想美的典范。他為巴底農(nóng)神廟創(chuàng)作的雅典娜女神像高達(dá)12米。他為巴底農(nóng)神廟的東、西三角楣所創(chuàng)作的高浮雕被當(dāng)作古典雕刻最完美的標(biāo)本，其中《命運(yùn)三女神》姿勢(shì)優(yōu)美，衣紋生動(dòng)，既城頭出女神豐腴的體形，又具有流動(dòng)柔美的運(yùn)動(dòng)感。與菲狄亞斯同時(shí)代的雕刻家還有波留克列特斯，他既是雕刻家，又是古代著名的藝術(shù)理論家。他寫了《法則》一書，系統(tǒng)闡述了人體各部位的比例，提出頭與人體之比為1∶7。他的作品帶有更多的形式方面的探索，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的規(guī)范化。這一點(diǎn)多少對(duì)他的作品產(chǎn)生了束縛，使他不能創(chuàng)造出菲狄亞斯那么多動(dòng)人的作品。他的代表作有《荷矛者》。古典后期，雕刻開(kāi)始側(cè)重個(gè)性的刻畫，表現(xiàn)人的個(gè)性與感情，人物充滿生活的情趣和內(nèi)在的激情。這種性格的描寫標(biāo)志著希臘雕刻的進(jìn)一步成熟。普拉克列特斯（Praxiteles），以柔美、抒情為特征,代表作有《赫爾墨斯》。與普拉克列特斯的寧?kù)o、抒情相反，史珂帕斯的雕刻卻傳達(dá)出一種內(nèi)在的騷動(dòng)和悲劇性的沖突。通過(guò)面部的起伏造成強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的不安、激奮、痛苦、渴望的感情。留西波斯，繼承和發(fā)展了波留克列特斯的理論。178。 希臘化時(shí)期（公元前4世紀(jì)末——公元1世紀(jì)）希臘化時(shí)期，馬其頓國(guó)王亞歷山大率軍征服了希臘各城邦，建立了亞歷山大帝國(guó)。隨著帝國(guó)的不斷擴(kuò)展，產(chǎn)生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交流，這一時(shí)期又稱“泛希臘時(shí)期”。這一時(shí)期美術(shù)的主要成就是雕刻，雕刻藝術(shù)形成了以不同的地區(qū)為中心的各種風(fēng)格。這一時(shí)期的代表作品有《米羅的阿弗洛蒂德》、《拉奧孔》等。歐洲古典美術(shù)的重要組成部分。歷共和時(shí)期和帝國(guó)時(shí)期共10個(gè)世紀(jì)。羅馬美術(shù)吸收了希臘美術(shù)成就，繼承了埃特魯斯坎美術(shù)傳統(tǒng)，而將美術(shù)更加推向?qū)嵱弥髁x，在內(nèi)容上側(cè)重描繪享樂(lè)性的世俗生活，在形式上追求宏偉壯麗的風(fēng)格，在人物表現(xiàn)上強(qiáng)調(diào)個(gè)性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁畫方面。羅馬建筑是在繼承埃特魯里亞的拱券結(jié)構(gòu)和吸取希臘的梁柱結(jié)構(gòu)與藝術(shù)造型而發(fā)展起來(lái)的。羅馬人借助火山灰調(diào)成的灰漿和混凝土這種建筑材料之便，大量建造城市、廣場(chǎng)、橋梁、劇場(chǎng)、浴場(chǎng)、宮殿、居宅、凱旋門等。這些建筑在規(guī)模、技術(shù)和空間組合上大大地超過(guò)了他們的前輩，而以其龐大的體形和雄偉的氣派，成為羅馬帝國(guó)強(qiáng)盛的象征。羅馬角斗場(chǎng)是羅馬帝國(guó)中期建羅馬角斗場(chǎng)筑中的典型代表。萬(wàn)神廟是拱頂建筑的杰出代表，其內(nèi)部是一個(gè)宏偉的圓形廳堂，頂部是半球形穹窿頂，正中有一直徑9米的圓形采光窗。全部結(jié)構(gòu)均為混凝土澆筑。神廟立面造型嚴(yán)謹(jǐn)，內(nèi)部空間宏大，建筑裝飾華麗，代表了當(dāng)時(shí)羅馬建筑的設(shè)計(jì)和技術(shù)水平。羅馬帝國(guó)重要的紀(jì)念性建筑有凱旋門和紀(jì)念柱兩種形式，是為標(biāo)榜武功而興造的。凱旋門又分單券洞式和三券洞式兩種。前者以提度斯凱旋門為代表，后者以君士坦丁凱旋門為代表。兩者均采用混合柱式和浮雕裝飾，造型穩(wěn)定、莊嚴(yán)。紀(jì)念柱以圖拉真紀(jì)念柱最負(fù)盛名，其總高43米，柱頂曾立有圖拉真皇帝的銅像。柱身上有環(huán)繞23圈、長(zhǎng)達(dá)200多米的浮雕帶，詳細(xì)記載著羅馬軍隊(duì)征服達(dá)契亞人的歷史。羅馬的肖像雕刻一方面沿襲了祖先崇拜的遺風(fēng)，同時(shí)又受到希臘雕刻傳統(tǒng)的不斷沖擊，從而使其逐漸走向形式的多樣化、藝術(shù)性的概括和表情的生動(dòng)。為數(shù)眾多的《奧古斯都像》大都借用了希臘古典時(shí)期雕像的表現(xiàn)形式，或塑造成戰(zhàn)神，或塑造成英雄、美少年等，但其神情外貌仍是羅馬所特有的。隨著肖像雕刻中寫實(shí)風(fēng)格的流行，以刻劃強(qiáng)烈的個(gè)性特征和復(fù)雜的內(nèi)心世界為主的肖像也大量出現(xiàn)。如《卡拉卡拉像》就是通過(guò)對(duì)眼神的刻畫，真實(shí)地表現(xiàn)了這個(gè)暴君冷酷、殘忍的性格和緊張不安的心情?！恶R可奧里略騎馬像》則主要刻畫了這位具有斯多噶哲學(xué)思想的君主的內(nèi)省和沉思，流露出憂郁的傷感。在貴族和普通人的肖像雕刻中，也同樣充滿活力，且手法更顯自由。如《高發(fā)的貴婦像》即是一例。羅馬時(shí)期的繪畫主要包括壁畫和鑲嵌畫。壁畫以18世紀(jì)發(fā)掘出的龐培壁畫為代表，題材包括人物、花木和風(fēng)景等。風(fēng)格生動(dòng)多樣，具有華麗的色彩以及空間感和動(dòng)感。鑲嵌畫多用于居宅和宮殿的裝飾，題材主要是競(jìng)技、狩獵、農(nóng)耕、宴樂(lè)等場(chǎng)面。這些切割成正方形的白色和彩色大理石片被巧妙地鑲嵌在水泥基底上，構(gòu)成精美的線條和不同的色彩層次。代表作品有《伊蘇斯之戰(zhàn)》等。羅馬工藝美術(shù)的最高成就主要體現(xiàn)在銀器、玻璃和青銅工藝方面。他們?cè)诶^承希臘傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，更加趨向形制和裝飾手法的多樣化，所描繪的人物也更為寫實(shí)，對(duì)文藝復(fù)興及18世紀(jì)的洛可可美術(shù)具有一定影響。古希臘的陶工藝古希臘陶工藝發(fā)展分期：幾何紋樣期（前9世紀(jì)~公元前8世紀(jì)）東方紋樣期（公元前7世紀(jì)）黑色紋樣期（公元前6世紀(jì)）紅色紋樣期（公元前5世紀(jì)）彩色紋樣期（公元前5世紀(jì)后半期按照式樣的裝飾題材和特點(diǎn)可分為兩個(gè)發(fā)展階段第一階段：以平行線、交叉線、三角形、S紋和回形紋裝飾為主要特色 強(qiáng)調(diào)器物裝飾構(gòu)圖上的左右對(duì)稱較為常見(jiàn)的構(gòu)圖規(guī)律：“三帶—同心圓式”第二階段：以圖案化的人物裝飾為特色 直接受啟示于邁錫尼晚期陶器的裝飾 主要取材于神話傳說(shuō)或日常生活故事 按裝飾風(fēng)格的演變可分為前后兩期：前期——幾何樣式風(fēng)格：（公元前8世紀(jì)~公元前7世紀(jì)）后期——寫實(shí)風(fēng)格：（公元前6世紀(jì)以后）參考書目序號(hào)書名作者出版社出版日期《外國(guó)工藝美術(shù)簡(jiǎn)史》張夫也高等教育出版社2000年07月《外國(guó)工藝美術(shù)史》王樹良重慶大學(xué)出版社2010年01月《西方工藝美術(shù)史》要冰著天津人民出版社1900年01月《中外工藝美術(shù)史》孔笛齊魯書社2008年09月