【正文】 作曲家將主題發(fā)展陳述。在再現(xiàn)部，音樂又回到呈示部的主題，但稍有變更。呈示部之前通常帶有引子，再現(xiàn)部之后通常帶有尾聲！維也納古典注意樂派交響曲的第一樂章大都是標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲式?；孟肭环N形式自由灑脫、樂思浮想聯(lián)翩的器樂曲。117世紀(jì)的幻想曲常由弦樂器（主要是琉特）或鍵盤樂器演奏,多用復(fù)調(diào)模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的聲部中輪番出現(xiàn)）自由發(fā)展主題。其后,幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)馁x格曲和奏鳴曲本身形成對(duì)比，《半音階幻想曲與賦格》《c小調(diào)幻想曲》。狂想曲十九世紀(jì)以后，狂想曲運(yùn)用民族民間音樂素材進(jìn)行發(fā)揮、結(jié)構(gòu)較自由、具有史詩風(fēng)格和民族色彩的器樂獨(dú)奏曲或管弦樂曲。多具有鮮明的民族色彩和敘事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯庫的《羅馬尼亞狂想曲第一曲》、拉威爾的管弦樂《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦樂《斯拉夫狂想曲》、格什文的《藍(lán)色狂想曲》等。拉夫、拉羅、德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲?！杜粮衲崮嶂黝}狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫最重要的作品之一。前奏曲器樂體裁的一種。早期的前奏曲帶有引子的性質(zhì)，常在同一調(diào)式或調(diào)性的其他樂曲之前演奏。十七世紀(jì)和十八世紀(jì)中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組曲的第一曲。十九世紀(jì)以后的前奏曲多無引子的功能，成為獨(dú)立的具有即興特點(diǎn)的中小型器樂曲，并常匯編成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（）中的樂曲，有的具有單一動(dòng)機(jī)的練習(xí)曲風(fēng)格，有的具有抒情性的夜曲特征。有時(shí)亦稱為前奏曲，有時(shí)也與序曲同義。戲劇種類戲劇，指以語言、動(dòng)作，舞蹈，音樂，木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。按表現(xiàn)形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等。話劇話劇本是一門綜合性藝術(shù)，劇作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評(píng)論應(yīng)該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術(shù)的對(duì)象———觀眾。當(dāng)然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個(gè)很重要的原因是因?yàn)樵拕∨囵B(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對(duì)思考和娛樂這兩者有機(jī)的結(jié)合又促使了話劇的發(fā)展。歌劇歌?。╫pera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場(chǎng)面等組成（有時(shí)也用說白和朗誦)。詩劇詩劇，也可直譯為書案劇，意為只供閱讀而不適合演出的戲劇，其中場(chǎng)景和對(duì)話都是用詩寫成，甚至一些幕前幕后的介紹都是詩意的語言。十八、十九世紀(jì)英國的這類詩劇比較繁榮，一些嚴(yán)肅的詩人也受到刺激，或者力圖寫一些更有詩歌抒價(jià)值的舞臺(tái)劇，或者通過模仿古希臘悲劇的杰作，以保持文學(xué)傳統(tǒng)的純粹精神而進(jìn)行詩劇的創(chuàng)作。舞劇在可供查證的史書典籍中尚未見有關(guān)舞劇藝術(shù)起源的記載，不過，具有戲劇因素的樂舞卻可追溯至公元前11世紀(jì)左右的西周時(shí)期，著名的《大武》就是綜合了舞、樂、詩等藝術(shù)形式，表現(xiàn)武王滅商這一歷史事件的情節(jié)性大型歌舞。此后出現(xiàn)的《九歌》，雖具有更強(qiáng)的舞劇因素，但依然不是我們今天所共識(shí)的嚴(yán)格意義的舞劇。至于明、清以后，舞蹈融入戲曲的史實(shí)，也不能說舞劇已經(jīng)誕生。作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式。戲曲戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。貝多芬路德維希凡貝多芬（Ludwig van Beethoven，(），德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”?！督礒大調(diào)第三交響曲》（英雄）這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，貝多芬降E大調(diào)，第三交響曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲獻(xiàn)給法國第一位執(zhí)政者拿破侖，但當(dāng)?shù)弥闷苼鰧⒂谖逶率巳占次换实蹠r(shí)，貝多芬立刻將總譜寫有題詞的封面撕下，并憤怒地高喊：“這是一個(gè)獨(dú)裁者!”后來出版時(shí)他將標(biāo)題改為“為紀(jì)念一位偉大的英雄而作。這部作品于1805年在維也納初演一舉成功，從此貝多芬蜚聲于歐洲樂壇。：《英雄》交響曲是貝多芬交響曲創(chuàng)作的一大轉(zhuǎn)折，他第一次以心目中的英雄為象征，以全新的風(fēng)格，全面地體現(xiàn)了他的英雄性的構(gòu)思，熱情地歌頌了資產(chǎn)階級(jí)民主革命的英雄主義精神。作品共分四個(gè)樂章： 第一樂章，燦爛的快板，降E大調(diào)，3/4拍子。奏鳴曲形式。這一樂章在當(dāng)時(shí)是自交響曲誕生以來最宏偉壯大的樂曲，它外形精致、巧妙，變化無窮。第二樂章，葬禮進(jìn)行曲，甚慢板，c小調(diào)，3/4拍子。這個(gè)樂章具有鮮明的賦格曲效果，響徹著嘈雜的戰(zhàn)斗聲和兇猛的騎兵嬉游曲。本樂章極為著名，經(jīng)常單獨(dú)演出。第三樂章，詼諧曲，活潑的快板，降E大調(diào)，3/4拍子，整個(gè)樂章圍繞著開始部分的弦樂主題而展開，力度逐漸加強(qiáng)，顯得樂曲充滿悠閑自得的氣氛，令人沉醉。第四樂章，終曲，甚快板，降E大調(diào)，2/4拍子。樂章的主題采用貝多芬早年的普羅米修斯主題，并以短的經(jīng)過部和發(fā)展部共同構(gòu)成自由變奏曲形式?！禼小調(diào)第五交響曲》（命運(yùn)）一提到貝多芬的第五交響曲，人們就會(huì)想到一個(gè)聲音，這就是著名的“命運(yùn)的叩門”。著名的“命運(yùn)的叩門”，是對(duì)解釋貝多芬第五交響曲的最簡(jiǎn)短而又最形象化的注釋?！懊\(yùn)的叩門”這句話被重復(fù)了不知多少次，幾乎要被某些音樂“行家”指斥為對(duì)貝多芬音樂的庸俗化、簡(jiǎn)單化的形容?？墒俏覀冞@里還是要再重復(fù)一遍這句話，因?yàn)檫@句話的確是理解貝多芬第五交響曲的最中肯的斷語，它出自貝多芬本人之口。貝多芬的《命運(yùn)交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強(qiáng)的作品，也是最能代表貝多芬藝術(shù)風(fēng)格的作品?！睹\(yùn)交響曲》結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，手法簡(jiǎn)練，形象生動(dòng)，各樂章之間具有十分清晰的內(nèi)在聯(lián)系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。作品共有四個(gè)樂章，分別是：第一樂章－有活力的快板，奏鳴曲式；第二樂章－行板，雙主題自由變奏曲；第三樂章－快板，諧謔曲；第四樂章－快板，奏鳴曲式。《F大調(diào)第六交響曲》（田園）本曲大約完成于1808年，是貝多芬的代表作之一，并由作曲者親自命名為《田園交響曲》，是他少數(shù)的各樂章均有標(biāo)題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中標(biāo)題性最為明確的一部。此時(shí)的貝多芬雙耳已經(jīng)完全失聰，這部作品正表現(xiàn)了他在這種情況下對(duì)大自然的依戀之情，是一部體現(xiàn)回憶的作品。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節(jié)目單上，他寫到：”鄉(xiāng)村生活的回憶，寫情多于寫景“。作品共有五個(gè)樂章，分別是：第一樂章：到達(dá)鄉(xiāng)村時(shí)的愉快感受；第二樂章：溪畔小景 ；第三樂章：鄉(xiāng)民歡樂的舞會(huì) ；第四樂章：暴風(fēng)雨 ；第五樂章：暴風(fēng)雨過后的愉快和感恩的情緒?！禔大調(diào)第七交響曲》當(dāng)貝多芬創(chuàng)作他的第七交響曲時(shí)，人們正注視著歐洲的版圖被鮮血重新繪制。那是在1811—1812的秋、冬、春三季。這部作品在6月間完成，此時(shí)拿破侖戰(zhàn)事已進(jìn)入最后的高潮，大舉侵犯俄國，旦夕之間潰不成軍。歷史迅速地向前推進(jìn)。當(dāng)這部交響曲第一次上演時(shí)，拿破侖帝國已到達(dá)了分崩離析的最后階段。這部交響曲的壽命將超過卷進(jìn)這場(chǎng)蔚為壯觀的政治大變動(dòng)中的所有帝國—法蘭西帝國、神圣羅馬帝國、俄羅斯帝國和英帝國。《第七交響曲》雖然是無副標(biāo)題的作品，但是人們通常喜歡把它稱之為“舞蹈性的交響曲”、“舞蹈的頌贊”。在貝多芬所有沒有副標(biāo)題的交響曲當(dāng)中，這部作品也是最受人歡迎的。它擁有貝多芬所寫出的 最著名的慢版樂章以及最著名的快板樂章，所以它的地位終究是九大交響曲中不可忽視的一部。作品共有四個(gè)樂章，分別是： 第一樂章－稍慢板，活潑地“長大的序奏至急板”； 第二樂章－小快板；第三樂章－急板諧謔曲；第四樂章－朝氣蓬勃的快板?！禿小調(diào)第九交響曲》（合唱）貝多芬作品 d小調(diào)第九（合唱）交響曲，末樂章的合唱根據(jù)席勒的《歡樂頌》寫成，作品第125號(hào)。直到作曲家的暮年，經(jīng)歷了人生風(fēng)雨歷練之后，貝多芬才真正下苦功開始創(chuàng)作自己心目中的最高理想?？鋸埖氖?，為了保持創(chuàng)作激情和狀態(tài)，貝多芬先后搬了四次家。終于在埋頭一年半之后，在1823年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！雖然經(jīng)歷的時(shí)間不算短，但作品的創(chuàng)作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時(shí)候可以迎接歡呼和勝利了。1824年2月，他做了最后的潤色。到1824年5月7日第一次在維也納上演時(shí)，貝多芬耳朵已經(jīng)聾得無法去考慮擔(dān)任指揮。首演獲得巨大成功，雷鳴般的掌聲達(dá)五次之多。貝多芬的《合唱交響曲》不是宗教作品。這個(gè)交響曲是貝多芬的最后一部交響作品。有趣的是音樂界的一個(gè)傳說，叫第九交響曲綜合癥，就是在貝多芬之后再也沒人能寫出九部以上的交響曲了?！兜诰沤豁懬肥秦惗喾胰縿?chuàng)作的高峰和總結(jié)。作品共有四個(gè)樂章?！渡鼵小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（月光）《月光曲》原名《升C小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，又名《月光奏鳴曲》，創(chuàng)作于1801年，接近于貝多芬創(chuàng)作的成熟期。這部作品有三個(gè)樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現(xiàn)了那種回憶的甜夢(mèng)，也像憧憬未來的藍(lán)圖。第三樂章激動(dòng)的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光?！侗瘣怼坟惗喾业摹侗瘣怼肥卿撉僮帏Q曲。它是鋼琴獨(dú)奏曲目，達(dá)到了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作，也是因其戲劇性的優(yōu)美旋律而為世人所熟悉的作品。第一樂章是宏偉的奏鳴曲式。極緩板，轉(zhuǎn)輝煌的快板，c小調(diào)。開頭是一段相當(dāng)長的充滿悲愴情緒的極緩板，后轉(zhuǎn)為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅(jiān)定。重板的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調(diào)具有巨人的氣概，絕無兒女情長似的纏綿悱惻，對(duì)命運(yùn)的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者熱血沸騰。第二樂章如歌似的慢板，降A(chǔ)大調(diào)，2/4拍子。溫馨而虔敬，如同抒情的無詞歌。本樂章的主題是人們非常熟悉的一段旋律，它曾被現(xiàn)代輕音樂隊(duì)改編為輕音樂曲，成為通俗音樂中的精品。貝多芬對(duì)生命、對(duì)人類的愛就像阿波羅的陽光一樣，明澈地閃耀在每一個(gè)音符上。第三樂章是回旋奏鳴曲式，快板,c小調(diào)，2/2拍子。樂章主題與第一樂章主題動(dòng)機(jī)有相通之處，優(yōu)美的旋律中帶有欠穩(wěn)定的游移情緒，似乎處于一種徘徊不定的心態(tài)之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，主部主題洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力，而在歡笑的背后，是微微的不安和騷動(dòng)。大調(diào)的副部主題雖然明朗，卻也以急速的運(yùn)動(dòng)暗示著心態(tài)的不穩(wěn)定。插部以一種宣言式的堅(jiān)定語調(diào)表達(dá)了真正堅(jiān)強(qiáng)穩(wěn)定的意志。這個(gè)樂章的好幾個(gè)段落都有貝多芬慣用的“簽名式”結(jié)尾，讓人領(lǐng)略到作曲家的自信和瀟灑。莫扎特沃爾夫?qū)數(shù)蠟跛鼓?，Mozart（1756～1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學(xué)習(xí)鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學(xué)小提琴，8歲創(chuàng)作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。他最后一部杰出的歌劇是《魔笛》，并在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，未能全部完成，便與世長辭了。死后被葬在維也納貧民公墓的一個(gè)不知名的地方。比起長壽而晚成的海頓來，莫扎特剛好相反短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創(chuàng)造出數(shù)量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》最為著名；莫扎特一共寫了約50部交響曲，其中41部有編號(hào)，莫扎特最有代表性的交響曲有7部。其中《第三十一交響曲》（《巴黎》）是為當(dāng)時(shí)歐洲最杰出的交響樂團(tuán)之一的巴黎交響樂團(tuán)譜寫的，具有巴黎的音樂風(fēng)格和豐富的音響，《第三十五交響曲》（《哈夫納》）實(shí)際上是一首小夜曲，《第三十八交響曲》（《布拉格》）常被人們稱作“沒有小步舞曲的交響曲”，它只有3個(gè)樂章，不再是對(duì)意大利交響曲的風(fēng)格模仿，而是一部地道的維也納交響曲，《第三十六交響曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海頓交響曲創(chuàng)作的影響。莫扎特的最后3部交響曲──降E大調(diào)、g小調(diào)和C大調(diào)交響曲是他最優(yōu)秀的交響樂作品。它們都寫于1788年6～8月的6個(gè)星期之內(nèi)。人們通常將它們劃歸為一個(gè)組，但三者之間各有其特點(diǎn)：降E大調(diào)《第三十九交響曲》明朗愉快，充滿了詩意；g小調(diào)《第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；C大調(diào)《第四十一交響曲》（通常被稱為《朱庇特》）宏偉豪邁，樂觀向上，預(yù)示了貝多芬的英雄交響曲的出現(xiàn)。莫扎特的交響曲（尤其最后3首），是貝多芬之前的全部交響曲創(chuàng)作的最高成就。他的突出貢獻(xiàn)在于重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對(duì)比性；他的協(xié)奏曲是除歌劇以外，在音樂創(chuàng)作上貢獻(xiàn)最為突出的體裁之一。他一生寫了50余部各種獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)的協(xié)奏曲。這些作品在巴羅克協(xié)奏曲的基礎(chǔ)上，確立了18世紀(jì)古典主義協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)原則：3個(gè)樂章對(duì)比并置的套曲結(jié)構(gòu)（第1樂章奏鳴曲式，第2樂章是類似詠嘆調(diào)式的抒情樂章，第3樂章具有舞蹈性或通俗性格）；雙呈示部，獨(dú)奏樂器有技巧性的華彩段等。同時(shí)加強(qiáng)了獨(dú)奏樂器的地位，強(qiáng)調(diào)了它不同于協(xié)奏樂隊(duì)的音樂性格。由于莫扎特的這些成就，使協(xié)奏曲不再片面表現(xiàn)技巧，而使之具有與交響曲同樣深刻的意義。莫扎特成為近代協(xié)奏曲形式的創(chuàng)始人。在莫扎特的協(xié)奏曲中，鋼琴協(xié)奏曲占有突出的地位。共寫了27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協(xié)奏曲最為著名；小提琴協(xié)奏曲7部，以第四、第五小提琴協(xié)奏曲最為著名；在管樂協(xié)奏曲方面，《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》也很突出。其他是4首圓號(hào)協(xié)奏曲，1首《長笛豎琴協(xié)奏曲》等。此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品?！?《夢(mèng)中的婚禮》《秋日私語》《水邊的阿狄麗娜》《藍(lán)色多瑙河》《致愛麗斯》《悲愴奏鳴曲》《藍(lán)色的愛》《眼淚》《天空之城》《夜曲》《夢(mèng)幻曲》《綠袖子》《幻想即興曲》《和蘭花在一起》《雨的印記》《愛的協(xié)奏曲》《牧童短笛》《天鵝湖》《四小天鵝舞曲》《杜鵑圓舞曲》《愛的紀(jì)念》《小步舞曲》《雪之夢(mèng)》《憂郁的愛》《夢(mèng)中的鳥》《費(fèi)加羅的婚禮》《風(fēng)的呢喃》《微風(fēng)山谷》《夏日夢(mèng)舞》《夜空的彼岸》《走過綠意》《走廊》《穿過涼亭》《夢(mèng)中的幻想 》《蝴蝶假日 》《阿帕拉契華爾茲 》《塞拉耶佛的大提琴家 》《天使的祈禱 》《獻(xiàn)給閣下的歌 》《沿著晚上》 《印度夏天