【正文】 ，稍作加工，取其意似，不作細致刻畫。它是一定美學趣味的產物。因為當時有很多手段可以制造出較為精細的雕像。而花崗巖的特殊質感與這種古拙樸厚的風格結合在一起形成的陽剛之美，顯然更有利于表現漢帝國朝氣蓬勃的時代風貌。高頤闕東漢益州太守高頤墓前的威儀性建筑。位于四川雅安。它是仿木結構的子母闕，由臺基闕身、闕樓、屋頂四部分組成。臺基、闕身上雕出柱、枋和櫨斗，闕樓上周刻樓面平坐木枋和挑檐斗拱，屋頂雕刻椽木和瓦飾，是研究漢代建筑的寶貴資料。釉陶低溫鉛釉陶出現于西漢后期，代表了漢代陶瓷工藝取得的杰出成就。它以銅和鐵為主要著色劑，在氧化氣氛中燒成，銅使得釉成翠綠色，鐵使得釉呈黃褐色和棕紅色。由于鉛釉陶在低溫下燒成，不宜實用，故多做喪葬用的明器。孝子畫像石棺于20世紀30年代出土于河南洛陽城郊，后流落于海外。在石棺的兩外側線刻著內容為孝子故事的畫像，如舜、郭巨、董永、蔡順、王子林等的行孝事跡。各組故事間以樹木分割成三組，獨立且連續(xù)的畫面，每個畫面表現一個孝子的故事，每幅獨立的畫面上方刻著標題。孝子棺石刻以陰線刻畫為主，線的運用十分成功。人物情態(tài)生動，樹木山石與人物的比例關系協(xié)調，山水背景的處理帶有濃厚的裝飾趣味，反映出北魏晚期繪畫發(fā)展的面貌。張家樣蕭梁時期畫家張僧繇所創(chuàng)立的佛教人物畫風格，被稱為張家樣。在張家樣中，張僧繇吸取天竺凹凸花的畫法，一改顧陸以來的秀骨清像的人物造型，首創(chuàng)面短而艷的富于立體感的形象，人物形象具豐腴美，故唐代理論家評他得其肉。是繪畫技法上的一大進步，此張家樣式，是張僧繇區(qū)別于其他人物畫家的明顯標志。風俗畫中國傳統(tǒng)繪畫中，表現城市經濟發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，即風俗畫。風俗畫在宋代有獨特發(fā)展且題材相當廣泛。市民生活各個方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、盤車等。畫家們在深入觀察市民生活和精神狀態(tài)的基礎上進行生動具體的描繪，在一定程度上反映了大眾的生活思想感情，代表了人物畫發(fā)展的新成就。北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李嵩的《貨郎圖》堪稱典范。婁睿墓壁畫為北齊墓室壁畫。婁睿墓位于今山西太原。墓中壁畫共71幅，總面積200余平方米，內容多為墓主人生前奢華的生活場景、如出行圖、回歸圖，其手法寫實，線條遒勁，注重表現人物的神采和動態(tài)。暈染法運用成熟，以淡紅暈染，突出凹凸明暗的效果，具有實體和空間感，布局融合了外來藝術成分，突出體現了單線勾勒，重彩填染的中國傳統(tǒng)繪畫特點，代表北朝繪畫的新水平。顧陸指魏晉南北朝時期的畫家顧愷之和陸探微。陸探微的人物畫師法顧愷之，顧陸二人畫風皆為筆跡周密的密體，因為并稱為顧陸。其中顧用線緊勁聯(lián)密，循環(huán)超忽，如春蠶吐絲；春云浮空，流水行地。陸探微的筆法運用草書的體勢，形成氣脈連綿不斷的一筆畫法，畫人能做到精利潤媚，筆跡勁力如錐刀焉。曹衣出水北齊畫家曹仲達所創(chuàng)的佛教人物形象。其體稠疊而衣服窄緊，以細勁的線條表現緊貼在身軀的衣紋，故稱為曹衣出水，與吳道子的吳帶當風并論。其作品已不存，但從克孜爾早期壁畫中可以感受曹衣出水的風采，反映出中外藝術在當時的交流和融合。傳神寫照我國古代人物畫家顧愷之在他的畫論中提出了傳神寫照，把傳神作為評畫的第一標準。傳神指描繪的人物生動逼真。寫照指畫像，形容用畫描繪人物可以生動逼真地描繪出來。如何能畫好傳神，顧愷之在其《傳神論》中提出遷想妙得之法，意思是畫像在藝術創(chuàng)作中，要把主管的情思投入到客觀的對象中去，使客觀之神與主體之神融合為傳神的完美的藝術形象。暢神說南朝山水畫家宗炳在他所撰的《畫山水序》中闡述了山水的暢神說。暢神說的提出具有里程碑的意義，一變儒家以成教化，存鑒戒為功能的比德傳統(tǒng)，重新確立了山水畫的審美體驗功能。暢神說即認為自然山水形象能給人精神的愉快和美的享受。六法論南齊畫家、理論家謝赫在其《畫品》中提出的品評繪畫的六條標準，即“六法”。分別是：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫。他把氣韻生動作為藝術表現的最高準則，其次為用筆、形、色、構圖等繪畫造型技巧，是古代長期繪畫實踐和理論探討的具有總結意義的完整認識，在繪畫發(fā)展史上具有重要意義。曇曜五窟云岡石窟創(chuàng)建于文成帝和平元年（640年），由沙門統(tǒng)曇曜主持開鑿5所，就崖雕鑿佛像，其中第16~20窟，通稱曇曜五窟。是云岡開鑿最早、氣魄最宏大的窟群，規(guī)模宏偉，石窟平面大體為馬蹄形，穹窿頂，前開拱門，門上開明窗?？邇戎饕煜褚话銥槿穑鍌€石窟的中央都雕刻了巨大的如來像，象征五世帝王，突出宣揚了皇帝即是如來的思想，是君權、神權高度統(tǒng)一的象征。五個石窟造像和布局各有特色，其中第20窟露天大佛結跏趺坐，為云岡造像的標志。二王指東晉書法家王羲之、王獻之父子。王羲之其主要成就是首先在于變章草為今草，更重要的貢獻在于變革楷書和行書，開啟唐楷、行、草一代新風。其子王獻之變王羲之之法為今體，才華特別表現在行書、草書上。王羲之代表作有《蘭亭序》，王獻之有《鴨頭丸帖》、《洛神賦》等。洛神賦圖東晉畫家顧愷之繪制，根據曹植著名詩篇《洛神賦》而作。畫卷為連續(xù)圖畫形式的長卷，全卷分為三個部分，通過反復出現的曹植和洛神的形象以及對他們之間的情感動態(tài)描繪，描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。畫中人物安排疏密得體，在山川景物的描繪上，展現了一種空間美，用筆細勁古樸，如春蠶吐絲，體現了“人大于山，水不容泛”的早期山水畫特點。列女仁智圖原畫為東晉顧愷之所作，現存為宋摹本，該畫依據漢代劉向的《列女傳》第三卷《仁智卷》而作。描繪了歷史上有智謀，有遠見的婦女形象，全圖勾線循環(huán)超逸，富有節(jié)奏感和韻律感。衣褶處用暈染強調質感，并通過人物的眉眼嘴等的微妙差別及身子動態(tài)表現了人物之間的神態(tài)情節(jié)關系。竹林七賢與榮啟期磚畫竹林七賢與榮啟期是南朝時期磚畫的重要表現題材。竹林七賢是指晉代七位名人：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮賢、向秀和王戎。榮啟期是戰(zhàn)國時期著名隱士。竹林七賢與榮啟期磚畫出現在數座南朝墓中，但以南京西善橋大墓出土的作品最具代表性。磚畫長244厘米，寬88厘米，出土是分東西四塊。純粹地發(fā)揮了線條的表現能力，人物造型面相清瘦，體現了秀骨清像的審美風尚。完美體現了對稱美學，人物性格鮮明。女史箴圖之修容飾性《女史箴圖》為東晉人物畫家顧愷之的代表作?！杜敷饒D》之修容飾性篇描繪宮中女子正對鏡梳妝，其神情嬌柔矜持，人物形象的塑造具有時代特征，具有濃厚的生活氣息。意在勸誡宮中女史做到內外兼修。周家樣唐代畫家周昉所畫的宗教人物形象。其特征為衣裳勁簡，彩畫柔麗。菩薩端嚴妙創(chuàng)水月之體。這就是為后世廣為承傳的水月觀音之體，成為廣為流傳的佛畫樣式，被稱為周家樣。青綠山水中國古代山水畫形式之一。中國古代山水畫從繪畫技法及材質上分青綠與水墨。其中，青綠山水多以線條勾勒山水樹石形狀，以石青、石綠填色，其畫法工致、賦色濃麗，畫面金碧輝煌，有裝飾意趣。反映出濃厚的宮廷和貴族審美氣息，表現出宮廷山水古雅秀麗之美和燦爛輝煌之境。從而形成與水墨山水完全迥異的山水畫風格。代表畫家有李思訓、李昭道父子。吳家樣唐代著名畫家吳道子獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。吳道子宗教人物畫用線承張僧繇疏體，筆才一二，像以應焉；雖筆不周而意周也。從而呈現出天衣飛揚滿壁風動的效果，即吳帶當風。色彩表現上，以線條為主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立體感。吳家樣是繼張僧繇以后的一種更成熟的中國佛教美術的樣式。外師造化，中得心源 出自唐代畫家張璪，是中國繪畫史上的名句。外師造化指畫家從客觀事物汲取創(chuàng)作原料，忠實于他所創(chuàng)造描繪的對象。進而對他所表現的物象作分析研究、評價，在頭腦中加工改造，即為中得心源。外師造化與中得心源有機結合，才可創(chuàng)造出好的作品。其強調了通過摹寫客觀物象來傳達人的主觀性情，對繪畫中主客觀關系進行了深刻的概括。昭陵六駿是指唐太宗陵墓昭陵前的浮雕。六駿是唐太宗征戰(zhàn)時先后騎過的六匹駿馬，即颯露紫、卷毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅和什代赤。浮雕六駿分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風姿英武。其中颯露紫選取戰(zhàn)馬受傷、為其拔箭的瞬間，具有情節(jié)性。這六件石刻作品純熟地運用了起位這一典型的浮雕創(chuàng)作技巧，使作品產生了強烈的體積感。唐三彩中國唐代多彩鉛制釉陶產品的概稱。一般由黃綠白三種色釉組成，具有淋漓變幻的色彩效果。制品分為傭和器皿兩類，其燒制始于唐代，流行于盛唐。唐三彩是唐代工藝美術品中成就最為卓越的。它的出現將陶瓷藝術的發(fā)展推向頂峰。敦煌莫高窟坐落于敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世，是中國四大石窟之一。始建于十六國的前秦時期，歷經11個朝代不斷修造而成。是世界上現存規(guī)模最大，內容最豐富的佛教藝術地區(qū)。隋唐的莫高窟發(fā)展的全盛時期，現存洞窟有492個，保存著歷代塑像兩千四百余身，壁畫與彩塑具有明顯的時代特色，反映出唐代社會現實的面貌和高超的藝術技巧。顛張狂素指唐代書法家張旭、懷素。張旭擅長狂草，書寫全憑自身意氣，草字雖奇怪百出，而求源流，無一點畫不合規(guī)矩，代表作有《古詩四帖》。懷素晚年精于翰墨，草書別具一格，其書勢若驚蛇走龍，驟雨狂風，與張旭齊名，人稱顛張狂素，代表作有《自敘帖》等。歷代帝王圖為唐代畫家閻立本人物畫代表作。此圖描繪從西漢至隋朝十三個皇帝的形象。畫家力圖通過各個帝王不同的相貌表情的刻畫，揭示出他們不同的內心世界、氣質和性格特征，雖有程式化傾向，但在人物個性刻畫方面表現出很大進步，不落俗套，個性分明。畫中按照等級森嚴的封建倫理觀念，遵從主大從小，尊大卑小的人物安排原則，以重色暈染衣紋，色彩效果凝重，人物造型準確，用線多為粗細均勻的鐵線描，體現出初唐人物畫的特征。步輦圖為唐代畫家閻立本人物畫代表作之一。描繪的是唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯(lián)姻事件，描寫了唐太宗接見吐蕃使者祿東贊一事。通過人物形象，人物比例及人物間相互關系的表現，體現了祿東贊的誠懇嚴肅和唐太宗的雍容睿智，也體現了當時民族交流和融合的狀況。作品構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗，具有較高的歷史價值。是現存有關西藏最早的一幅歷史畫。游春圖隋代畫家展子虔所作，是中國現存最早的山水畫卷。畫中以青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現出樸拙而真切的描繪自然的能力，展示出山水畫已趨向成熟。俯瞰式構圖取得了遠近山川，咫尺千里的效果。反映出作者觀察與認識自然景物的能力顯著提高了。可以看出這一時期山水畫的成就與面貌，開創(chuàng)了青綠山水的端倪。搗練圖是唐代畫家張萱的人物畫代表作。此圖描繪了唐代貴族婦女從事制練勞作的生活場景，畫中的婦女大都具有曲眉豐頰，體態(tài)肥碩，服裝頭飾繁縟華麗的特點，故被稱為綺羅人物，人物動作神情自然，細節(jié)生動，具有濃厚的生活氣息，其線條工細遒勁，設色富麗，其豐肥體的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。揮扇仕女圖被認為是唐代人物畫家周昉的代表作。其以長卷形式描寫了宮中嬪妃生活的哀怨。通過四組人物活動，刻畫了宮廷生活的某些側面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情為襯托，將人物安排在秋日桐葉飄零、凄涼哀婉的氣氛中，情景交融，畫中婦女體現出周家樣的藝術特色，造型上豐腴的身體給人以溫柔香軟之感，用筆細勁流暢，設色鮮艷明快，濃麗典雅。五牛圖傳為唐代畫牛名家韓滉作品。作品從不同的角度畫了姿態(tài)各異，神形逼肖的五頭牛。近景式構圖，以線勾勒，造型準確，結構處略施暈染，畫面簡潔，主題突出。畫家采取了適合于對象特點的表現技法，著重表現牛的健壯和既倔犟又溫順的性格，生動表現了五牛的不同神態(tài)。江帆樓閣圖傳為唐代畫家李思訓的作品，表現特定季節(jié)中的山水景色。整個畫面山勢起伏，以勾斫之法表現山石樹木，以石青、石綠著色。山水構圖的整體大勢與局部“豆馬寸人，須眉畢露”的一絲不茍的精致描寫統(tǒng)一在一起，從繪畫風格上可以看出是李思訓對展子虔青綠山水畫技法的繼承和發(fā)揚。靈巖寺彩塑為我國古代寺廟著名彩繪泥塑，存于山東濟南長清靈巖寺千佛殿內，共有四十尊彩塑羅漢。它們高于真人，形貌上可以看出不同年齡、閱歷及性格特征，眉目神情生動入微，呼之欲出，體現了宋塑高度的寫實水平，塑像完全是現實生活中的僧人形象而較少佛性，體現了宗教雕塑的世俗化傾向。晉祠圣母殿彩塑塑造于山西太原晉祠圣母殿內的彩繪泥塑，是祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建，塑圣母及四十二個侍從像，其中侍女三十三尊，它們面龐豐滿，隨年齡長幼各有不同的性格氣質和風度，細致的身姿動態(tài)的處理，使人物富有生氣，體現了宋代雕塑高超的寫實技巧和塑造生活形象的高度水平。白描中國傳統(tǒng)繪畫中，不著色彩而完全以墨筆線描塑造形象的畫法稱為白描。因其不施色彩，純用墨線勾勒表現形象，風格樸素優(yōu)美，從而在造型技巧上有很高要求。白描源出白畫，經隋唐入宋，逐漸發(fā)展成為獨立的繪畫樣式。宋代之人畫家李公麟對發(fā)展這一樣式作出了卓越貢獻。米氏云山又稱米家山水，由北宋畫家米芾所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。米芾借鑒了董源的山水畫法，又根據對江南山水的親身感受，以水墨揮灑點染表現煙雨掩映樹木，借筆作畫不求工細。米友仁畫山水亦草草而成，自題為墨戲，表現了文人士大夫的審美情趣，開創(chuàng)了文人畫的新局面，對水墨山水發(fā)展影響很大，是北宋中期山水畫變革的主要形式之一。米芾真跡已不存，米友仁有《瀟湘奇觀圖》。南宋四家指南宋山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭。靖康之變后，宋氏南渡，繪畫中心轉向南方。畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。畫風由北宋的雄壯渾厚轉化為空靈雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，簡括的筆墨章法，截景式構圖，開創(chuàng)了山水畫藝術的新天地。李唐代表作有《采薇圖》、劉松年有《四景山水畫》，馬遠《踏歌圖》、夏圭《溪山清遠圖》等。元四家指元代晚期的文人畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。他們生活于元末社會**之際，生活中都有不得意的遭遇，藝術上受趙孟頫的影響，善畫山水，兼工竹石，以繪畫作品表現其心境和生活情趣。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。在藝術功能上標榜寫胸中逸氣和自娛，而不趨附于社會審美愛好，但情調多流于傷感、淡泊和獨寂。代表作有黃公望《富春山居圖》、吳鎮(zhèn)《漁父圖》，倪瓚的《四君子圖》、王蒙的《青卞隱居圖》等。風俗畫中國傳統(tǒng)繪畫中，反映城市經濟的發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，即風俗畫。尤以宋代風俗畫為甚。這一時期出現了不少善畫京師車馬屋宇的畫家，這些畫家大豆熟悉市民群眾的生活和精神狀態(tài)，把視野從描