【正文】 塊襯布，讓學生自己設計色調，畫出幾張小的作業(yè)。對比色、灰色調、鄰近、統(tǒng)一調等。（3）簡單靜物的寫生。作業(yè)要求：（1）四開紙分四塊（16開）四張，4課時。（2）四開紙分四塊（16開）四張，4課時。（3）四開紙一張，4課時。課程目的：（1）對不同色調快速準確的把握能力。物體在不同的環(huán)境下，它的色彩變化是相當大的，讓學生去認識這種變化規(guī)律。（2）在不同色調中對大的色塊之間的對比和協(xié)調融合設計因素的練習。尤其是平面化的色塊之間的關系，比如廣告設計等直覺的體驗。（3）畫一張4課時的，為下面的作業(yè)做準備。主體講授內容：概括強烈的色彩關系。四組靜物同時觀察，在色調、明度、純度上，畫出區(qū)別，可以畫完了這張，覺得剛才那張不合適再做調整。觀察色彩要從接近同類的色相中去體會其區(qū)別。比如，大家都能辨別紅和綠，但是當你畫了一塊紅布時，要再去觀察周圍紅色的物體，不論是衣服、小塑料桶、書包等等，你就會立刻感覺到紅色本身無窮的變化，同時你也就明白了要畫的紅布的色彩傾向了。平時色彩寫生時也是這樣，如果你看不出來它的色彩傾向，你就去看周圍其它相近的色彩，這樣比較著看、觀察。這就是條件色的觀察方法。這個階段是每學期課程的最初階段。目的在于訓練學生面對靜物時，對于對象最直觀感悟的體驗和迅速把握全局的能力。要從整體出發(fā)，舍去一切細節(jié)，對畫面做整體安排和設計，還要研究物象在不同狀態(tài)下的變化規(guī)律，并去認識這種不同規(guī)律。對于不同物象最初的感受和印象，往往是最真實和強烈的。要努力去抓住這一點，以較快速的方式表現(xiàn)出來，來訓練敏銳的觀察力和整體表現(xiàn)能力。有選擇地畫、畫小畫、快速地畫，緊張起來，使自己處于興奮狀態(tài)。還要注重構圖設計和畫面整體基調，培養(yǎng)主觀表達意識，同時融進設計因素的練習。第二單元：客觀再現(xiàn)性的寫實表達,能運用色彩對物體深入描繪。課程內容：較為復雜的不同質感量感的靜物組合。對復雜物體的深入刻畫，客觀再現(xiàn)對象的色彩規(guī)律，能夠完成較完整的畫面。作業(yè)要求：對開2張，各16課時。課程目的：主要強調讓學生把握整體畫面，局部做深入細致的刻畫，畫面效果有了保證，學生也有了興趣。畫面構圖可以任意改變，重新將物體取舍，組成新的畫面。鍛煉主動設計和表達的能力。這個階段一是強調構圖可以重新組合，主觀構成新的畫面；二是特別強調深入刻畫。局部深入，只有深入畫進去了畫面效果才有了保證。主體講授內容：我們認為對于物象認真、理性的分析是準確表達自我感受的前提。因此，要結合學過的色彩理論知識對于對象進行深入研究，運用色彩塑造形體關系，表現(xiàn)空間關系，并對畫面構圖做重構的實驗，對物象進行再現(xiàn)性寫實描繪。在后面這些學生作品中，幾組作業(yè)都是圍繞著各自的同一組靜物的寫生，學生在構圖上的取舍變化，同為客觀描繪但又都有些各自的特點。這個階段主要強調讓學生深入地刻畫對象，局部要深入進去，體會精微之妙處，深入細致的刻畫使畫面效果有了保證，學生也有興趣去改變畫面構圖，重新將物象取舍，組成畫面。學生入學前多是做二、三小時的短時間應試練習，現(xiàn)在需要用最大力氣深入畫進去，整個過程是理性的分析過程。經過這樣的練習，畫面是仔細推敲出來的，學生對于物象與畫面之間的內在關系有了進一步的理解，畫面效果出來了，他們的自信心就會更強了。第三單元 ：較主觀的進行深入的寫實性描繪,畫面構圖有新意。課程內容：課程內容：靜物寫生：較為復雜、不同質感的物體，任意擺放，不分主次，要求在畫面上重新組合，并可做色調上的變化。作業(yè)要求：對開2張，各16學時。課堂目的要求：培養(yǎng)學生創(chuàng)造性的思維方法，主觀表達的能力和綜合的設計意識。面對復雜的靜物，必須要重新組合，進行取舍，重建畫面。從幾個方面作為切入點：：這其實是畫面的構成組合，使全景式的、是局部式的、是對稱的、是均衡的等；：是具象、寫實、超現(xiàn)象、抽象等平面裝飾、點彩，深厚有力、輕盈淡雅等；：在材料上可以先運用硬筆材料入手，這樣可以保證造型準確，較容易繼續(xù)下面的探索。實際上無論是構圖樣式、風格表現(xiàn)、材料構成等方面都有無限多的可能性，彼此之間又都是互相聯(lián)系的。這是從再現(xiàn)性描繪到設計的過渡，面對一組靜物主觀地去改變它，用多種方法去表達。主體講授內容：我們要求學生不斷地挖掘自己的潛力，使自己處于興奮狀態(tài)，感覺自己是創(chuàng)造力的核心，從而產生抑制不住的多種想法。在最初的興奮之后，要靜下心來，不斷完善自己的作品。在這個階段教學中，材料的選擇可以先從硬筆材料入手，這樣可以保證造型準確，再結合其他材料的運用。這是從再現(xiàn)性描繪到主觀性表達的轉變，面對景物去改變它，用多種方法去表現(xiàn)。如果一開始就讓學生自由的表現(xiàn)，學生反而不會畫了。他們已經習慣了短時間的再現(xiàn)性描繪，雖然一直渴望自由，但真的給他自由的時候，反而不知所措了。因此這時的切入點很重要，需要教師介紹幾種可行性的方法幫助他們進入自由表達狀態(tài)，如前面提到的構圖樣式、風格表現(xiàn)、材料種類等。在主觀性表達中，尋找突破自我的平臺。第四單元、綜合形態(tài)的物體隨意組合：對物體要有取舍，構圖重新組合，主觀性表達自己獨特感受。、綜合形態(tài)的物體隨意組合：主觀的用多種材料完成作品，從中挖掘創(chuàng)造性潛能。課程內容：復雜靜物的組合。各種靜物的任意排放或整齊排放。在畫面上重新組合，在材料上任意發(fā)揮。作業(yè)要求： 對開1張，16學時。課程目的要求：在上一章的基礎上，讓學生在一張畫中運用兩種以上的材料，使畫面效果更加強烈、新穎，構圖重新設計，加入想象成分，技法不限，強調多種材料的運用、綜合材料、綜合技法。在前面的基礎上進一步發(fā)揮，走的更遠，特別在技法和材料上。主體講授內容：在前面的基礎上走的更遠，進一步融進主觀、想象的因素，也即創(chuàng)造性才能的挖掘和發(fā)揮，特別是在構圖重新設計和技法材料方面。這個階段特別強調材料的選擇運用，因此對材料的擴展是觀念的轉化，材料變了表現(xiàn)方法也必然變化。以前只是繪畫，這只是一種方式，如果你用實物拼貼了，它的感覺不一樣了，但也可以繼續(xù)在上面畫。在這階段，在藝術表現(xiàn)上沒有什么不能，有的只是你不能想到的，能想到的就要盡可能的去做。它和色彩構成的區(qū)別在于：色彩構成是先設立各種形態(tài)再去表現(xiàn)，而主觀寫生則是根據對象給自己的感受，運用各種方法（其中包含了色彩構成的因素）去表達。在畫面構成上應該更加自由，表達個性化的情趣追求。在材料技法上，我們嘗試讓學生在一張畫中運用兩種以上的材料去表現(xiàn)主題。綜合材料、綜合技法的運用，使畫面效果更加強烈、新穎，其結果在表現(xiàn)和材質上是最極至和出人意料的?，F(xiàn)成品、拼帖、裝置都可以。運用多種材料的表達是想象和創(chuàng)造的體現(xiàn)，可以引伸至裝置藝術、行為藝術、觀念藝術等。由課堂作業(yè)引伸至對藝術創(chuàng)造的思考和實踐。第五篇：色彩教案《色彩靜物》教案色彩靜物寫生 ：要求：擺靜物內容與色彩和諧統(tǒng)一，構圖合理，色彩豐富注意：光源色、物體的固有色、環(huán)境色對物體及畫面的影響l 水粉畫的常見問題：1． 灰和臟2． 生與火3． 焦與黑4． 粉與白5． 話與亂6． 膩與悶l 水粉畫：即是用粉質顏料作畫的一個畫種，其歷史十分久遠。我國古代的壁畫、帛畫及工筆重彩畫、民間彩塑均采用了近似于膠粉畫的著色方法；西方的油畫也是在膠粉畫的基礎上發(fā)展起來的?，F(xiàn)代的水粉畫是直接從膠粉畫的基礎上發(fā)展起來的，它的運用非常廣泛。如各類宣傳畫、年畫、彩色連環(huán)畫、壁畫 以及舞臺設計制作、包裝等，都離不開這個畫種。另外，水粉畫技法可以吸收水彩畫、中國畫、油畫、版畫等有關特點，更加促進了它的完美發(fā)展。水粉畫在我國已經成為色彩基礎訓練的主要畫種。因為水粉畫具有眾多的優(yōu)點，假如能舉一反三地靈活運用，l 教學目的：學好水粉畫，既可以向油畫和水彩畫發(fā)展，又可以為裝飾畫等打下色彩造型基礎。l 水粉畫的特性和技法以及作畫步驟：一． 水粉畫的特性每一個畫種由于本身使用的材料及工具性能不同，必然產生其他畫種不同的特點及相應的表現(xiàn)技法。研究和發(fā)揮水粉畫的性能特點，是作畫時揚長避短地取得理想的畫面藝術效果的關鍵。水粉畫在性能上是介與水彩畫和油畫之間的一個畫種。水粉顏料干畫厚涂時象油畫，濕畫薄涂時則象水彩畫。但是它既難以達到油畫的深邃渾厚，又遜色于水彩畫那樣透明輕快的效果。優(yōu)點：水粉畫的色彩鮮艷瑰麗、飽滿柔潤。水粉顏料具有比較強的遮蓋力，這是水彩畫不能達到的，但當它水多色薄地進行大面積渲染時，又令油畫為之遜色。水粉畫的材料簡單，使用方便，畫幅能大能小、作畫能放能收，是一種非常靈活的、表現(xiàn)力強的繪畫形式。l 難點：水粉畫顏料在干濕不同狀態(tài)下色彩變化很大，色域不寬，在已經干固的顏色上覆蓋時銜接比較困難，畫得過厚的顏料干后容易龜裂脫落，還有難以長期保存等不足。 主要包括紙、筆、顏料、畫板或畫夾、調色盒或調色板、洗筆的容器等。（1）紙 以堅實稍厚的而又不吸水的為佳，比如白卡紙、繪畫紙、白板紙等。如需要達到特殊的技法效果，可以采用宣紙、有底色的紙等。（2）筆 以有彈性而又有儲色力的筆為上品。有扁頭水粉筆、化妝筆、油畫筆、底紋筆和毛筆等。各種筆或方或圓或尖，或硬或軟，或長或短，可以根據技法的需要和每人的習慣選用。（3）顏料 水粉畫的顏料有瓶裝和管裝兩種，管裝的顏料比瓶裝的要好。水粉色在濕時最鮮明，半干時色彩灰暗，干透后出現(xiàn)粉味的色彩感覺。整個干燥過程的特點：是由濕到干地分分秒秒的漸變，色彩感覺也隨著改變。所以要學好水粉畫，首先要學會奴駕“變色”現(xiàn)象的本領。二． 水粉畫的表現(xiàn)方法和基本技法（一）正確運用水分和白粉水和白粉在水粉畫里的作用：用于調合顏色、稀釋和洗滌顏色。水粉畫中提高或減弱色彩的明度純度主要借助白色或其它顏色進行調配。合理地使用水可以達到類似水彩畫的滋潤效果，但是用水過多則會到處流散滲透，用水過多會使水粉色混濁灰澀，并缺少應有的鮮明度，顏色干后會大幅度的變淡，用粉過多或到處用白色容易造成粉氣，并且使畫面色彩蒼白。在畫物體的暗部和純度高的地方要盡量少用白色，“惜白如金”。畫暗部色彩可以用桔黃、土黃、湖藍等淺色調合。但是不敢用白色則會使色彩灰暗或純度過高使畫面顯的“火氣”。（二）水粉畫的表現(xiàn)方法和基本技法1．調色和上色方法（1）混合法 就是將幾種顏色直接均勻地調合在一起。（2）溶合法 就是將幾種顏色略加調合在沒有完全調勻時就畫到畫面上，這樣一支筆上有兩種顏色，畫出的色彩豐富而且活潑，但是掌握不好也會造成雜亂的感覺。（3）并置法 不同的顏色基本上不加調合或稍加調調合就直接并置在畫面上，混色效果靠同時對比來達到。2．水粉畫的造型手法（1）明暗畫法 是常用的寫實畫法，要求把物體的體積、重量感、空間位置、光線氣氛等通過不同的色調和層次真實的表現(xiàn)出來。（2）歸納畫法 是在明暗畫法的基礎上把客觀物體的復雜色彩和形體進行必要的提煉和概括歸納，使畫面效果更單純鮮明有序的突出。歸納畫法仍然保持畫面效果的立體感和空間感。（3）限色畫法 是以幾種顏色來寫生或作畫。（4）平面畫法 這種畫法近似圖案畫法，裝飾性強。多用于年畫、宣傳畫、裝飾畫。（5）平涂畫法 它的特點是色塊均勻的平涂。（6）渲染畫法近似中國畫的染色法，注意形體結構，也可以用線勾勒。3．根據著色時用水和用色的多少、用筆和紙張的性能不同來分：(1)干色畫法它的特點是調色時少加水，顏色干后變色差別就小，在覆蓋或接色時比較容易把握住調色的準確性。干色畫法要注意用色的厚薄。筆上的顏色多時，可以蓋住底色，此法叫厚涂法。覆蓋或層加以及深入刻劃或改畫時多用此法，應注意用筆的肯定準確。在干畫法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他淺色。厚涂畫法中的色塊色感飽滿，適于表現(xiàn)物體的明部或中間面，但是在明暗畫法中的暗部用色不應太厚，這種畫法一般從暗部畫起，逐漸向中間色和亮面推移。干畫法適宜表現(xiàn)色塊和形體肯定、轉折和對比清晰的物體。這種畫法用筆肯定，但是運用不當容易造成干枯和刻板的毛病。（2）濕色畫法它的特點是顏色中有一定的含水量，色彩飽和而不干，筆觸之間要趁濕的時候銜接，干后沒有明顯的接痕，畫面有含蓄、滋潤的優(yōu)點。這種畫法一般從大塊的中間色畫起，接著畫暗部和亮面。假如畫整幅畫，就一般先畫背景或遠景。此法適于表現(xiàn)形體轉折不明顯的物體。4．水粉畫寫生的基本步驟水粉畫寫生的原則：從整體到局部，再從局部回到整體；從感覺到理性分析，再從理性分析回到高層次的感覺。整體的聯(lián)系和比較，這種觀察分析的方法必須貫穿整個作畫過程。水粉畫的作畫步驟：1． 構思構圖構思 動筆之前要進行認真的觀察和分析，做到意在筆先。在本階段要對構圖上的對比和均衡、物象的主次、色塊之間的安排、畫面總的色彩調子等進行分析。構圖起稿 用鉛筆或炭筆把物體的形體輪廓、比例、結透視變化等概括的畫出來。起搞時只需勾出大的輪廓，不必拘于細節(jié)。單色定稿 根據畫面的色調，用單色把物體的形體關系、大體明暗關系概括地肯定地畫出來。常用的色彩有赭石、熟褐、群青、等。單色定稿的作用是修改形體、加強明暗關系和底色的作用。2． 鋪大體色塊根據第一印象和大的色彩關系用的大色塊及關鍵的色塊迅速的表現(xiàn)出來。初學者可以從暗部畫起，然后到中間色最后到亮面。這種方法比較容易控制畫面的明暗關系和明暗層次。在畫暗部時要盡量少用白色，用色要薄并且透明，同時要注意暗部的色相、冷暖對比以及與環(huán)境的聯(lián)系。3． 深入刻劃在深入分析的基礎上畫出物體的三大面五調子的色彩層次變化，主要表現(xiàn)物體的形體結構、質感、空間感。在此階段用色要干一些，亮面可畫得厚一些。主要物體和前景應該畫得色彩豐富、用筆要肯定、對比要強烈、形體要明確。最后畫出物體的高光、反光以及最暗處的色彩，并要注意色彩的冷暖變化。在此階段中要注意整體感，（整體著眼，局部入手），深入刻畫不等于把物體到處重新畫一次，在第一遍色時已經達到的色彩效果可以保持下來。塑造具有藝術性的藝術形象是本階段的重要任務。4． 畫面調整本階段的重點是使畫面的整體關系更加協(xié)調，動筆不在多，要多看多想。比如：妨礙色調的統(tǒng)一的色彩要改正，為了突出畫面的主體就必須把陪襯物的色彩或塑造減弱；畫面空間前中后層次是否拉開等等。畫面的整體效果直接體現(xiàn)作畫者水平的高低，就是說一幅畫 的成敗還在于畫面的調整階段。執(zhí)教教師：張健08年7月17 日《色彩靜物》