【正文】 魚塘，開發(fā)糧食項目，普及科學種田的；也有反映農村豐收，人民安居樂業(yè)，開展精神文明建設的；有謳歌好領導、好干部的，也有揭露農村生活中的不正之風的。加以他本人就出身農民，對農村生活和農村命運的情況爛熟于心，這才使得他演起來農民不但形似，而且神似，更容易成功?？梢姡魏巫骷业乃囆g創(chuàng)作，都要受到生活經歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領，也無法超越這個制約。只有忠于自己生活，真實地認識了生活、認識了生活的豐富多彩，才能創(chuàng)作出內容真實豐富的藝術作品，才能使觀眾在欣賞時找到認同感，從而被打動，由此產生共鳴。此外，趙本山本人就出身于農民，這使他很自然地捕捉到了我們時代潮流的主角之一農民的形象，用農民命運的變化來折射出民族命運的變化，這也是其作品的時代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農村干部引導農民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農民在小農意識影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農民群眾看干部。在農民心中，領導干部是他們的父母官，干部一舉一動直接牽動著普通農民百姓的命運。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來，這在農村甚至城市中確實存在。趙本山就是通過進一步觸及民族心理的一角，來窺視整個民族內心的愿望。文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時代中人們精神領域經歷的深刻變化。文藝家應把眼光投注到現實生活中去，探索人物在時代感召下精神世界發(fā)生的變化，才能使作品有較為深刻的內涵。用趙本山自己的話說，“是生活教懂了我”。生活經歷不僅教會了他做人的準則，也讓他認識到一個重要的藝術真諦：藝術源于生活，藝術家要回歸生活。到生活中去發(fā)現真善美，生活中的經歷使他認清了自己，認清了自己屬于什么樣的生活。趙本山的藝術創(chuàng)作是人類文明傳承過程中很重要的一部分，他真實而又生動地演繹著最樸實的人類文明，是服務于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。第四篇：藝術鑒賞藝術鑒賞人文學院12法學 20120622053 馮亦濃舞蹈作為一種藝術形式，能夠很好地表達出表演者個人的情感。舞蹈中最為我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的倫巴、恰恰是初學者的必修課，從這兩種舞蹈中，我們可以窺視到拉丁舞的部分內涵。倫巴（Rumba）英文Rumba的音譯，用R表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項目之一。源自十六世紀非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發(fā)展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節(jié)奏為4/4拍。它的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態(tài)，舞態(tài)柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節(jié)奏和身體表現使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。倫巴常常用音樂來引起人們舞動的欲望，從此出發(fā)來吸引男女表達自己的愛慕之情。倫巴的實際功用就由此體現出來。倫巴一般是在成熟的男女之間的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他們的舞蹈動作讓你很快的就可以看出兩個人的關系。有人說，探戈是情人之間的舞蹈，那么倫巴就是夫妻之間的華章。倫巴不像探戈那樣，時時處處都帶有一種防備的氣息，防備著別人發(fā)現他們之間的關系。倫巴是夫妻之間光明正大的互動，只是因為雙方早已經成了最熟悉彼此的人，不必那么張揚，也不必遮遮掩掩。而另一種具有代表性的舞蹈——恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。恰恰表演應該是充滿熱情的不能有嚴肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠制造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這種頑皮的意味就更體現出了恰恰和倫巴的實際功用的不同。恰恰相比倫巴，節(jié)奏更加輕快，氣氛更加活潑，更多的是年輕的舞者選擇恰恰來作為表演項目。恰恰的舞蹈動作中，有許多花樣繁多，難度較大的花式舞步，動作頻率快，幅度大，氣氛更加活潑激烈。大多是未婚的男女對此類舞蹈情有獨鐘，他們用激烈的、明顯的、活潑的方式來互訴衷腸，表達對舞伴的愛慕之情。對倫巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，對它們背后的文化也就理解的越深。它們的背后體現的是拉丁美洲人民的熱情和奔放。眾所周知，拉丁美洲被稱為移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少會體現出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特點：，尤其是肩部應巍然不動，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。，腿和腳的動作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。第五篇：學習古琴的心得體會學習古琴的心得體會時間轉瞬即逝，這個學期選修了《古琴演奏技法與鑒賞》，聽到老師耐心的為我們講解，傳授中國古代古琴的歷史，一些古人彈琴的技巧，古人對彈琴的感受，使我受益匪淺。古人說：讀史可以明鑒，但是在古琴方面，聆聽琴聲可以陶冶情操，緩解壓力。使我的心情變得輕松，愉悅。想要彈我琴，彈出動人心弦的琴聲，首先，最基本的就是練好指法。指法——顧名思義，現在有一把琴，你要如何彈出美妙的琴音，離不開的就是你的兩只手，十指，當然，十指未必每首琴曲都必須用到。但是作為彈奏的基礎，他們是不可或缺的。當然有牛叉的才藝演出用腳彈奏，這個可以排除在外了！縱觀古琴史，如何想要彈出一曲動聽的琴音，彈琴者在這當中占據了主導的作用。首先彈琴者坐姿要得體，彈琴更要得體，要強調感情的重要性。所以，對于一個出色的琴師，她要把琴曲當做自己的孩子，知音，注入自己的豐富的感情去對待她們！第二：要彈琴如歌，重視作品的曲調性。一首琴曲有她自己的基準，基調，我們彈琴要遵循琴曲的語調，不能本末倒置。古人常說：對牛彈琴，意思很明顯，對于不懂曲調，不懂琴音的的聽者來說，即使彈奏的不知是否有曲調，我們仍然是無法理解的。因此，在這里要虛心學學彈奏的曲調！第三：彈琴要按節(jié)奏談。一個良好的節(jié)奏才能談出令人難忘的琴聲。第四：彈琴還要調節(jié)氣息。一個人只有穩(wěn)定的氣息，他才能彈奏出一首成功的琴音。第五：彈琴要煉骨。何為煉骨？煉骨一詞，在不同的發(fā)面有不同的解釋。作為古琴，煉骨就是掌握彈奏過程中的重要環(huán)節(jié)，比如高音與低音間的過渡。第六：彈琴要學會取音。只有熟練地了解琴音，才能恰到好處地取得琴聲的節(jié)奏與音感！第七：彈琴要明白琴譜的道理。知道琴譜的作用，意義。感情的最終從哪里獲得？最后，彈琴要辨別門派。不同歷史時期，每個古琴名人都有不同的門派。他們代表這這一時期的琴聲，代表著這個時期的古琴發(fā)展的主體方向。因而，每個時期的琴音都是我們不可或缺的瑰寶。古琴是漢民族最早的彈弦樂器，是漢傳統文化之瑰寶。她以其歷史久遠，文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。彈琴是需悟性的，需要點時間和過程。有人可以學的很快，一年流水梅花，有人三年彈個平沙。其實這些好比速生楊樹和黃花梨的區(qū)別，前者適合如方便筷子，后者需洗洗考量制成傳世器具。沒有那個是一定正確的，只是滿足了不同學琴者的需要。彈琴需多讀書，多親近自然。作詩的功夫在詩外，彈琴亦然。關于琴譜，我個人覺得從少兒學古琴，琴學備要打好基本見識再從晚清看起，古文的解釋和文字的識別和體會有一點積累后再入明代琴譜比較順手。琴器，有張好琴可以促使你提高學習古琴的興趣，一張好琴光聽聽散音看看外形就是一種享受。至于對音色的鑒賞力，我個人來說是學琴一年之后的某一天去鄭州買琴挑了一會又挑挑彈彈一下午，之后開竅了。當然這不是一下午就可以練就的，之前北京，蘇州，烏魯木齊也扒拉了很多琴。只是沒有鑒賞力，浪費了很多機會。另外就是對外形的理解，有人說看到仲尼和伏羲就有審美疲勞，我覺得你沒有見到好的，仲尼歷代有很多，當今以曾琴見長，方正飽滿，有儒生味。審美的確有層次之分，但通過歷練也會不斷提高。（字數：1279 共3頁）閩江學院 海峽學院 2012級會計2班商若楠 3126110203